Madeline Berger, a escolha da aquarela

O que te inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (acontecimentos, sentimentos, experiências...)

Desde muito nova a arte me acompanha no dia a dia. Tive a sorte de ter professores, ao longo da minha escolaridade, que conseguiram abrir esse apetite em mim. Sempre soube que minha profissão teria uma orientação artística. Na juventude, orientei meus estudos para o design gráfico e cheguei a ser diretor artístico de uma agência de comunicação. Ao mesmo tempo, continuo a pintar e desenhar.

Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?

Minhas primeiras pinturas foram pintadas em acrílico, mas não gostei do aspecto plástico e opaco.

A escolha da aguarela veio depois e também fruto do acaso, estava a falar com um comerciante de uma pequena loja de lazer criativo em Paimpol em 2016, ofereceu-me uma caixinha de aguarelas, nunca tinha pensado em usar este meio , mas principalmente nos meus estudos na escola de arte nenhum dos meus professores abordou essa técnica. Este ainda é subestimado, e ainda hoje sofre de má fama: técnica insípida e obsoleta dos velhos que pintam gatinhos e gerânios.

Então, como um desafio, decidi tentar.

Hoje o olhar está mudando nessa técnica e estou muito feliz com isso, tenho 42 anos e pinto retratos muito coloridos em aquarela.

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?

O sujeito, o meio e a cor, a montagem dos três. O retrato em aquarela em cores muito francas, talvez, seja menos comum.

De onde vem sua inspiração?

Fotografias e cores.

Eu gasto muito tempo procurando a foto que servirá de modelo. Uma expressão, uma atitude, um olhar. Essa coisa que me dá vontade de pintar.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Não tenho uma abordagem conceitual, o retrato é tão carregado de emoção que me parece autossuficiente. Cada espectador sente o retrato à sua frente de uma forma diferente, é como conhecer uma nova pessoa, cada um à sua maneira.

Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

Passo muito tempo procurando meu modelo. Uma vez encontrado, desenho-o conscienciosamente e aproximo-me o mais possível da fotografia. Aí essa pessoa vai me inspirar com uma cor principal e aí chega a hora de soltar. Pinto o fundo com grandes pinceladas, que serão compostas por manchas e respingos. Terminado o fundo, pinto meticulosamente o retrato que se fundirá com este fundo e criará misturas de cores inesperadas.

Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?

Para aquarela pinto seco sobre seco e muitas camadas em transparência.

Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Sinceramente, não sei... Talvez o uso da cor na aquarela.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Gosto de trabalhar em uma folha bastante grande, geralmente 50X65 cm.

Acho que os rostos ganham outra dimensão e são mais impactantes em uma superfície grande.