Jenny Saville
Jenny Saville, nascida em 7 de maio de 1970, em Cambridge, Inglaterra, é uma renomada pintora britânica e uma figura fundamental no mundo da arte contemporânea. Como uma das integrantes originais dos Young British Artists (YBAs), Saville ganhou reconhecimento internacional por suas representações inovadoras da forma feminina, transformando o retrato tradicional de mulheres nuas em uma exploração crua e sem filtros da imagem corporal, gênero e identidade.
A jornada de Saville no mundo da arte começou com sua educação na Lilley and Stone School em Newark, Nottinghamshire, seguida por um diploma de Bacharel em Belas Artes pela Glasgow School of Art (1988–1992). Um momento crucial em seu desenvolvimento artístico ocorreu quando ela recebeu uma bolsa de estudos para a Universidade de Cincinnati. Lá, ela estudou teoria feminista e conheceu mulheres grandes cuja fisicalidade influenciou profundamente sua visão artística. O fascínio de Saville por "corpos grandes" e beleza não convencional tem sido uma marca registrada de sua carreira, inspirada em parte pelo trabalho de Pablo Picasso, que retratou seus temas como sólidos e permanentes.
Após concluir seus estudos de graduação, o proeminente colecionador de arte britânico Charles Saatchi descobriu o trabalho de Jenny Saville na exposição Critics Choice de Clare Henry na Cooling Gallery em Cork Street, comprando uma de suas pinturas. Sua série inicial de retratos em grande escala, apresentando ela mesma e outras modelos, levou Saatchi a lhe oferecer um contrato de 18 meses, fornecendo suporte enquanto ela produzia novos trabalhos para a Saatchi Gallery em Londres. Essas peças foram exibidas na exposição Young British Artists III de 1994, com o autorretrato de Saville “Plan” (1993) como destaque. Sua rápida ascensão ao reconhecimento crítico e público a estabeleceu como uma figura-chave no movimento Young British Artists (YBA), conhecido por misturar pintura de figura clássica com uma perspectiva moderna.
Como parte dos Young British Artists, o grupo de pintores e escultores que ganhou reconhecimento no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, Jenny Saville revitalizou a pintura figurativa contemporânea ao expandir os limites do gênero e questionar as visões sociais sobre o corpo e suas possibilidades. Embora sua arte seja inovadora, ela também reflete uma compreensão profunda — tanto intelectual quanto sensorialmente — das maneiras como o corpo humano tem sido retratado ao longo da história e em diferentes culturas.
Desde o início de sua carreira em 1992, Jenny Saville tem consistentemente se concentrado em explorar a forma feminina. Em 1994, ela dedicou muito tempo à observação de procedimentos de cirurgia plástica na cidade de Nova York, documentando suas experiências por meio de esboços e fotografias. Isso incluía imagens de lipoaspiração, pacientes com traumas, cirurgias corretivas para deformidades e indivíduos transgêneros. Muitas de suas pinturas apresentam carne exagerada e distorcida, pinceladas ousadas e manchas vívidas de cor a óleo, com algumas obras destacando marcas cirúrgicas ou anéis brancos de "alvo". Normalmente maiores que a vida, geralmente com seis pés quadrados ou mais, suas pinturas oferecem uma representação tátil e sensual da pele e da massa corporal.
A abordagem única de Saville a consolidou como uma figura de destaque na arte contemporânea, com representação pela prestigiosa Gagosian Gallery em Nova York e exposições em instituições proeminentes como a Tate Britain e o Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 2018, sua pintura “Propped” (1992) foi leiloada na Sotheby's em Londres, arrematando £ 9,5 milhões — superando em muito seu valor estimado de £ 3-£ 4 milhões — tornando-se a obra de arte de maior preço de uma artista feminina viva já vendida em leilão.
O corpo feminino e a visão artística de Saville
A arte de Saville foca no corpo feminino, frequentemente retratado em formas grandes, carnudas e distorcidas que desafiam os padrões tradicionais de beleza e objetificação na arte. Em vez de idealizar a forma feminina, ela enfatiza imperfeições — como caroços, covinhas e cicatrizes — inspirando-se em livros médicos sobre ferimentos e deformidades. Seu trabalho confronta tanto representações clássicas de nus quanto as imagens corporais filtradas e impecáveis promovidas pelas mídias sociais, evocando fortes reações emocionais ao apresentar representações cruas e inalteradas de corpos femininos. Por meio dessa abordagem, Saville destaca as curvas e texturas naturais frequentemente omitidas de retratos convencionais do nu feminino, trazendo atenção para as inseguranças e imperfeições tipicamente ocultas.
O estilo característico de Saville é definido por pinceladas ricas, tons de pele vibrantes e camadas detalhadas de tintas a óleo que dão ao seu trabalho uma qualidade escultural. Suas pinturas, frequentemente comparadas às de Lucian Freud e Rubens, são mais intensas e viscerais, explorando temas como ambiguidade de gênero, trauma e transformação. Inspirando-se em suas observações de cirurgias plásticas, Saville incorpora lipoaspiração, correção de deformidade e pacientes transgêneros em seu trabalho, expandindo os limites da representação corporal e desafiando representações convencionais de beleza.
Usando pequenas pinceladas para suavizar a imagem e combinações de cores suaves para criar uma atmosfera suave, Saville contrasta a intensidade de seus temas com sua técnica. Suas telas enormes permitem que os espectadores apreciem completamente os detalhes e o movimento em suas tintas a óleo em camadas, criando uma estética de realismo abstrato. Ao retratar corpos femininos distorcidos e carnudos, Saville comenta sobre política de gênero, sexualidade e autorrealização, ao mesmo tempo em que quebra os padrões de beleza da sociedade. Sua arte resgata a beleza e a subjetividade em corpos frequentemente rotulados como grotescos, oferecendo uma crítica poderosa de como a sociedade molda e controla as percepções da forma feminina.
Trabalhos notáveis
"Branded" (1992) – Nesta pintura, Saville funde seu próprio rosto com o corpo de uma mulher obesa. O tamanho exagerado dos seios e da parte central da figura enfatiza o tema da imagem corporal. O sujeito é retratado segurando e aparentemente exibindo dobras de sua pele.
"Closed Contact" (1995–1996) – Uma colaboração com Glen Luchford, esta série de C-prints apresenta um nu feminino maior deitado em plexiglass. Fotografadas de baixo, as imagens criam uma visão distorcida da figura, desafiando as percepções do corpo.
"Hybrid" (1997) – Esta pintura se assemelha a uma colcha de retalhos, misturando partes de quatro corpos femininos diferentes em um. O resultado é um composto único que destaca a complexidade e a variedade da forma humana.
"Fulcrum" (1999) – Três mulheres obesas estão empilhadas em um carrinho médico nesta peça. Finas tiras verticais de fita, aplicadas e depois removidas, criam um contraste geométrico com as formas orgânicas e carnudas.
"Hem" (1999) – Representando uma grande figura feminina nua, esta pintura é rica em texturas sutis. Toques de laranja adicionam calor ao estômago, enquanto a tinta branca espessa no lado esquerdo imita um molde de gesso. A área púbica em tons de rosa e marrom é pintada para se assemelhar a madeira entalhada.
"Ruben's Flap" (1998–1999) – Este autorretrato apresenta uma visão fragmentada do corpo de Saville, dividido em planos quadrados. A imagem segmentada sugere uma luta para se reconciliar com seu próprio corpo, enquanto ela tenta esconder sua nudez dentro dos espaços divididos.
"Matrix" (1999) – Uma figura nua reclinada com seios e genitália feminina, mas um rosto masculino e barbudo é o foco desta pintura. A genitália é exibida de forma proeminente, enquanto os braços e pernas se estendem além da moldura, deixando apenas parte do corpo visível. A obra é renderizada em tons de pele realistas, explorando temas de gênero e identidade.
Grandes exposições
Em 1994, Jenny Saville ganhou reconhecimento significativo, levando à sua participação em várias exposições coletivas proeminentes. Notável entre elas foi "Young British Artists III" na Saatchi Gallery em Londres, seguida por "Contemporary British Art '96" no Museum of Kalmar em Estocolmo. O avanço veio com "Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection" na Royal Academy of Arts em Londres em 1997, que ajudou a consolidar sua reputação como uma pintora líder de sua geração. Suas obras em grande escala, como "Plan" (1993), onde uma mulher nua é retratada de baixo com encurtamento extremo e carne detalhada semelhante a um topógrafo, apresentou a muitos sua abordagem distinta.
Em 1999, Saville realizou sua primeira grande exposição solo intitulada “Territories” na Gagosian Gallery em Nova York, marcando um marco significativo em sua carreira. Isso foi seguido por sua segunda exposição solo, “Migrants”, na mesma galeria em 2003. Sua exploração de temas e escala continuou com exposições notáveis, incluindo uma pesquisa abrangente no Museo d'Arte Contemporanea em Roma em 2005 e a encomenda de três obras de arte para a exposição inaugural do Museo Carlo Bilotti em Roma em 2006.
Ao longo de sua carreira, Saville foi apresentada em várias exposições significativas. Sua estreia solo na Cooling Gallery em Londres em 1992, onde Charles Saatchi adquiriu uma de suas obras, preparou o cenário para sua futura proeminência. As principais exposições incluem "Continuum" na Gagosian Gallery em Nova York em 2011, "Egon Schiele - Jenny Saville" na Kunsthaus Zürich em 2014 e "Ancestors" na Gagosian Gallery em Nova York em 2018. Além disso, seu trabalho foi exibido na Scottish National Gallery of Modern Art em Edimburgo e na The George Economou Collection em Atenas.
Selena Mattei
