O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)?
Incentivado por minha mãe e um irmão pintor, sempre desenhei.
Meus pais, educados e apaixonados, me fizeram visitar muitos museus e castelos, e isso, para meu maior prazer. O amor pela arte foi assim revelado muito cedo.
Naturalmente optei por ingressar numa escola de restauro de pintura, onde completei a minha formação como pintora, nomeadamente através da cópia.
Em 1991, estabeleci-me como restaurador de pinturas em Toulouse.
Paralelamente à minha atividade, frequento workshops de pintores locais.
Se conservar obras de arte é sempre um prazer, a necessidade de criar torna-se cada vez mais importante, e o meu tempo divide-se agora igualmente entre restauro e criação.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e os assuntos que você experimentou até agora?
Depois de experimentar aquarelas, lápis de cor e modelar com argila, voltei ao óleo, que aprendi com minha mãe. Continua sendo minha técnica favorita hoje.
Eu aprecio as várias maneiras de trabalhar isso. Se fosse um instrumento musical, seu alcance seria muito amplo. Gosto de obter a pele aveludada e as sutis variações de luz no fresco e semi-fresco.
Depois dos retratos encomendados, depois da pintura de animais, o nu é agora o meu tema central.
Sem um sinal distintivo, torna-se universal.
A geografia dos corpos e a diversidade das morfologias me fascinam. Eu uso claro-escuro para destacá-los.
E então o corpo fala, vesti-lo seria amordaçá-lo.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
O monocromático: O uso de uma única cor, na gradação da sombra à luz, de certa forma amplia minha experiência com o barro. Há um paralelo entre o meu trabalho e a escultura.
O fundo branco: Para destacar as curvas e os relevos das “paisagens-corpos”, escolhi um fundo despojado uniformemente branco.
Azul: a escolha do azul ultramarino, raramente usado sozinho, é bastante atípica.
Eu o adotei por essas qualidades:
Ele mantém seu brilho de branco ainda estendido.
A tonalidade é luminosa, inesperada e revigorante, mas também suave, oportuna e calmante.
Por fim, o prisma azul traz uma distância e oferece outro olhar sobre o assunto.
De onde vem sua inspiração?
Minha inspiração pode vir de uma emoção, mas também da observação de gestos ou atitudes que me tocam.
Alimenta-se da riqueza dos vivos e dos seus sentimentos.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Minhas pinturas são meditações. Deposito minha atração pela beleza, ternura, amor, sensualidade, fraternidade, introspecção: vibrações positivas.
Eles refletem minha sensibilidade. Aspiro a partilhar este parêntese de tranquilidade, de contemplação reconfortante e nutritiva.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração de clássicos da arte ou outros)?
Primeiro há a emoção. Ela me inspira com imagens internas que podem acontecer quase instantaneamente ou amadurecer em um longo período de reflexão.
Após a elaboração mental da pintura, enceno meus modelos para sessões de fotografia. Confio nos meus documentos para ter a renderização correta e a precisão anatômica do desenho.
A técnica utilizada é óleo sobre tela de linho, grão médio para captar a luz. A execução é clássica: várias demãos de tinta são aplicadas sucessivamente. Eles serão cada vez mais densos, matizados e luminosos.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? se sim, pode explicar?
Ela é simplesmente particular no que tem de clássico...
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Descobri bastões de óleo sólido em Sennelier. Eu uso branco, aplicado no final do processo com o dedo. Esta mancha muito seca traz uma vibração particular. As luzes mais fortes são reforçadas e mantêm seu brilho.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Meus formatos são de vários tamanhos de acordo com minha inspiração.
Gosto de materiais naturais de qualidade: tela de linho em moldura de madeira. A elasticidade e resistência da tela dão um impulso especial ao pincel. Para o transporte, as pranchas são leves, mantendo-se robustas.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Minhas duas atividades de restauração e criação coexistem em minha própria oficina.
É grande e brilhante, passo a maior parte do meu tempo lá!
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso te traz?
É um prazer expor, perto ou longe de casa. Lá encontramos o público e outros artistas. É humanamente muito enriquecedor.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Prefiro ficar no momento presente evitando me projetar, o mundo está mudando tão rápido...
Meu desejo seria apenas pintar o maior tempo possível.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Meus temas favoritos são o nu e o animal, estou preparando uma mistura dos dois…inspirada na mitologia…mas shh, ainda está em preparação!
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
O último desfile de outono em Paris, que finalmente foi retomado após seu cancelamento em 2020; Que prazer ver mais uma vez corredores cheios de visitantes e conhecer tantos amantes da arte!
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E porque ?
"A Moça do Brinco de Pérola", pela sutileza de suas luzes e pela riqueza de sua técnica.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Claude Monet, mas sejamos loucos, gostaria que fosse ele quem me convidasse para sua casa, em Giverny.
Jantamos em sua ensolarada sala de jantar amarela depois de ter visto seu maravilhoso jardim…
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
