© Lee Ufan Arles
Por ocasião dos Rencontres d'Arles, a ArtMajeur by YourArt teve o privilégio de organizar uma visita especial ao Lee Ufan Arles. O museu criado pelo artista, situado no Hôtel Vernon, no coração do centro histórico, foi muito mais do que um simples passeio pelo museu: uma jornada meditativa, pontuada por surpresas e diálogos silenciosos entre arte, espaço... e visitantes.
Quem é Lee Ufan?
Lee Ufan, nascido em 1936 na Coreia, é uma figura importante na arte contemporânea internacional. Filósofo, poeta, pintor e escultor, é notavelmente cofundador do movimento Mono-ha no Japão na década de 1970. Sua obra é construída em torno da relação entre elementos naturais e industriais, plenitude e vazio, a energia do gesto e a própria matéria.
Três museus lhe são dedicados: em Naoshima (Japão), na Coreia do Sul e, desde 2022... em Arles. Apaixonado pela cidade após uma exposição em 2013, o artista adquiriu ali uma mansão particular, transformada com a ajuda do arquiteto japonês Tadao Ando , um mestre do concreto e do silêncio.
Uma experiência sensorial desde o momento em que você entra
Desde a primeira sala, a monumental espiral de concreto projetada com Tadao Ando nos envolve. Entramos nesse vórtice bruto como se estivéssemos em um ritual. O silêncio se aprofunda, os passos diminuem. A jornada parece lenta, quase meditativa.
No centro, um poço se abre sob nossos pés : um buraco circular e vertical, no qual um fragmento do céu aparece. Quando olhamos para cima, porém, o teto é uniformemente preto. Aqui, o mundo parece invertido. O céu está sob nossos pés, a luz vem de baixo e o topo permanece cego. Uma inversão de pontos de referência, como um enigma proposto ao visitante.
Um homem parou, intrigado, e sussurrou: "É como se a própria Terra estivesse sonhando com o céu."
E é verdade. Cada espaço parece absorver o ruído do mundo exterior, deixando espaço apenas para a respiração — a nossa.
Matéria, luz e tempo
Na sala ao lado, Relatum – Infinito do Vaso : uma gota d'água, suspensa em uma frequência hipnótica, cai em uma bacia. Cada respingo cria um afresco efêmero nas paredes. "É quase como se o próprio tempo fizesse parte da instalação", sussurra uma jovem.
E não é apenas uma impressão.
Um pouco mais adiante, Relatum – Road to Arles se desdobra como um jardim silencioso. No centro, um caminho espelhado, estendido no chão e subindo até o teto, captura os reflexos do céu e da arquitetura, permanecendo inacessível . Não se pode caminhar sobre ele — apenas o cascalho ao redor acolhe nossos passos. E aí reside toda a sutileza: a obra nos atrai, nos tenta, mas, em última análise, nos convida a contorná-la, a respeitar uma distância. Cada passo no cascalho produz um leve estalo, um murmúrio discreto que acompanha nosso movimento. Aqui, caminhar se torna um gesto atento, quase cerimonial. Nos vemos desacelerando, ouvindo, olhando. O espelho, no entanto, permanece imóvel, oferecendo um caminho invertido, um caminho suspenso entre o visível e o inacessível.
© Lee Ufan Arles
Uma visita sob o signo do encontro
No corredor que leva ao andar superior, descobrimos "O Etrusco" , obra emblemática de Michelangelo Pistoletto: um homem caminhando em direção a um espelho, capturando o visitante em um diálogo silencioso com seu próprio reflexo. Este aceno poético anuncia a presença mais expressiva de Pistoletto no segundo andar, onde atualmente acontece uma exposição temporária de suas obras, brincando com os reflexos e a presença do espectador.
Espaço, luz, traço
No primeiro andar, o museu nos imerge no universo pictórico de Lee Ufan , traçando a evolução de sua obra desde a década de 1970 até os dias atuais. A descoberta acontece no silêncio das salas, onde sentimos quase fisicamente a respiração do artista. Diante de suas primeiras telas, estendidas para serem trabalhadas, um visitante sussurra ao seu companheiro: "É como se ele pintasse enquanto meditamos". E é exatamente isso. Lee Ufan inala profundamente e, em seguida, pinta prendendo a respiração , até que o gesto se esgote – cada traço depositado como uma respiração suspensa, entre a tensão e o desapego. O pigmento azul, misturado à cola animal, deixa na tela a lembrança de uma respiração, de um momento de pura concentração.
Um pouco mais adiante, sua série de pinceladas , feitas até o esgotamento do material, fascinam uma menina que vê uma chuva fina caindo sobre um lago. Os adultos, por sua vez, percebem ritmos, silêncios, ecos – como música visual . O olhar circula, livremente, entre os vazios e os toques, entre o dito e o não dito.
A visita continua, e sente-se que as obras se tornam cada vez menores com o passar dos anos: menos gestos, mas mais luz, mais espaço . Um casal de aposentados compartilha sua surpresa: "Você pensa que não há quase nada, e ainda assim fica ali, congelado, observando." A partir de 2007, o artista começou a assinar as bordas de suas telas , como se para nos lembrar que a obra também existe por meio de sua presença no espaço. Algumas peças são sobrepostas em várias camadas sutis, capturando a luz de uma forma quase vibrante.
Em suas pinturas mais recentes, especialmente aquelas posteriores a 2014, a paleta se expande: cores mais ousadas aparecem, gestos se tornam mais livres. Uma nova forma de respiração se instala — mais ampla, mais instintiva. Como se, com o tempo, Lee Ufan tivesse se permitido uma relação mais intuitiva com a pintura, mantendo-se fiel a essa tensão essencial entre presença e ausência.
© Lee Ufan Arles
Mais que um museu: um lugar para viver
O Museu Lee Ufan em Arles não é um lugar estático. Fiel à visão de seu criador, ele se afirma como um espaço vivo , em constante evolução. Acolhe exposições temporárias , como a atualmente dedicada a Michelangelo Pistoletto , uma figura importante da Arte Povera. Suas instalações, combinando espelhos, silhuetas e reflexos, brincam com a presença do espectador e questionam nossa relação com a imagem - um eco sutil do trabalho de Lee Ufan, centrado em relacionamentos, espaço e percepção. O museu também oferece residências artísticas , concertos , leituras , conversas públicas , em um espírito de compartilhamento e quebra de barreiras. Aqui, a arte contemporânea dialoga com as tradições asiáticas e a herança arlesiana em uma atmosfera pacífica, quase meditativa. Um lugar à parte, que convida à contemplação e ao encontro.
Longe da agitação, a Fundação Lee Ufan oferece um momento de calma e intensidade. Ela nos encoraja a observar de forma diferente: o vazio se torna presença, a mineralidade se torna poesia e o olhar se torna um ato de criação.
Nicolas Sarazin