©F.MARTIN
O que te inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)
Tanto quanto me lembro, o desenho e a pintura sempre fizeram parte do meu quotidiano. Desde a minha tenra infância, a Arte sempre esteve presente na minha vida.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?
Minha carreira artística é a continuação lógica do meu compromisso, 6 anos de estudo na Escola Nacional de Artes Aplicadas e Ofícios de Paris, depois anos de desenho, cartazes e ilustrações. Estes anos permitiram-me abordar um vasto leque de técnicas gráficas e pictóricas, aprender, aprender e apropriar-se da sua técnica para melhor a esquecer, ser livre e dedicar-se ao essencial, a emoção.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
O meu trabalho está profundamente enraizado na tradição da pintura e resolutamente voltado para a expressão contemporânea. O Humano tem um papel essencial na minha abordagem da pintura para além da mera representação formal. Gosto dos confrontos pictóricos e gráficos, dos anacronismos e do mistério… o mistério da pintura.
De onde vem sua inspiração?
Minha inspiração está inscrita na vida, na história, no tempo.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
O ser humano está no centro da minha abordagem, procuro abordar os seus medos, os seus tormentos, as suas questões, a sua espiritualidade. Estar diante do mundo ao seu redor, instável, diante dessas incertezas, diante do tempo, diante do inevitável. A parte do mistério é essencial para mim no processo, aceitar duvidar, questionar o que nos parece adquirido, desafiar sem nunca chocar, questionar, questionar-se porque quanto mais observo o nosso mundo, mais duvido do certezas de nossa época.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
É essencialmente mentalizado, pode surgir do confronto de uma obra existente ou advir de uma reflexão pictórica. Desenvolve-se gradualmente (esboços, estudos, abordagens) ou directamente no suporte, de uma só vez porque cada obra é uma experiência e um fim em si, não responde a um processo sistemático.
Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?
Todas as técnicas são possíveis. Abordo o meu trabalho através do desenho, do grafite à pedra negra, do carvão ao giz, depois do acrílico, do óleo, da superfície ao volume, da tela ao trabalho composto. Todos os campos de exploração são possíveis, o importante é o resultado.
Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Confrontar a arte de ontem com a bitola do nosso tempo, provocar uma conversa pictórica através de uma abordagem gráfica decididamente contemporânea.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê? Seja qual for o formato, os suportes, os constrangimentos permitem as experiências...
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo? A minha própria oficina, um lugar há muito esperado onde reina o meu universo… É lá que passo a maior parte do meu tempo.
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
As exposições levam-me a viajar, a sair do meu atelier. Essas oportunidades me permitem conhecer amadores, colecionadores, outros artistas e medir através de nossas trocas a percepção que eles têm de minhas criações.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro? Alargar o caminho porque pintar é uma busca, viver para pintar e pintar para viver.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Atualmente estou trabalhando no tema das metamorfoses que induzem a noção de passagem no tempo e também estou trabalhando no desenvolvimento de um novo tema sobre confrontos.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Uma das minhas últimas exposições num espaço cultural que me foi atribuído permitiu-me apresentar em 300 m2 um conjunto importante das minhas realizações e poder considerar a totalidade da cenografia consoante o local. Conceber uma exposição é conceber uma conversa entre as obras e apresentá-la ao espectador, é mergulhar o visitante no nosso universo, dialogar com ele através das criações, falar com ele, interrogá-lo, tocá-lo.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Muito difícil escolher uma obra entre os gigantes que nos precederam. O Cartum de Burlington House (Santa Ana) de Leonardo da Vinci porque tem tudo de uma obra acabada na sua incompletude e contém o mistério intrínseco de uma grande obra fora do tempo.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Preparava uma refeição sumptuosa e bem regada onde convidava Rembrandt, Bacon e Géricault, ouvia-os falar de arte, pintura e vida, discorrer sobre forma e conteúdo, entusiasmar-se, reforçar-se ou contrapor-se e penso Eu aprenderia muito com esses três gigantes. Uma noite inesquecível, sem dúvida!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
