François Miquel: Sou um pintor autodidata

O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Interesso-me por arte, e mais particularmente por pintura, desde a adolescência mas a vontade de pintar só surgiu mais tarde. A descoberta de certos artistas, de certas obras mais marcantes desencadeou sem dúvida esta vontade de “experimentar”. A prática então sempre leva você um pouco mais longe.

Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até hoje?

Sou um pintor amador autodidata. Pinto há dez anos. Depois de uma breve passagem pela aquarela, me apresentei à pintura a óleo fazendo algumas reproduções. Em seguida, embarquei na criação de uma série de obras figurativas pessoais. Durante vários anos pintei principalmente em acrílico através da criação de obras abstratas em estilo geométrico. A maioria dessas obras aparece no site Artmajeur.

Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?

Pergunta difícil dada a quantidade de pintores. Acho que é impossível conhecer todos e posso um dia encontrar alguém que faça quase a mesma coisa que eu.

Tecnicamente, minha pintura é bastante clássica. As técnicas utilizadas são simples e se houver originalidade é melhor olhar na direção da composição.

De onde vem sua inspiração?

Como todos, sem dúvida, pinto sob a influência de todos os pintores que meu olhar encontrou. Visito algumas exposições e galerias ocasionalmente, mas a maior parte da minha inspiração vem de uma grande variedade de artistas cujo trabalho posso ver online. Alguns me inspiram mais do que outros e estou sempre tentando entender o porquê. Extraio dele alguns princípios importantes que orientam minha prática. Ao longo dos anos, construí uma pequena biblioteca digital de obras que aprecio e que consulto regularmente, especialmente quando me falta inspiração ou quando procuro possíveis caminhos de desenvolvimento para a minha pintura.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Pessoalmente, sou muito sensível às cores na pintura. Nas minhas composições procuro uma harmonia de formas e cores que chame a atenção.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outro)?

Os meus trabalhos são o resultado de um longo trabalho preparatório, principalmente no computador onde crio um desenho feito de formas coloridas que modifico múltiplas vezes até conseguir um resultado que me satisfaça. Começo então a trabalhar na tela durante a qual ainda podem ocorrer modificações, principalmente na escolha das cores.

Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?

Creio que se pode facilmente deduzir da observação dos meus trabalhos a forma como o faço. Depois de completar o plano no computador, reproduzo-o a lápis na tela. Eu uso fita adesiva para marcar as faixas de cores. Em seguida, pinto as diferentes áreas. Isto é feito em várias etapas porque muitas vezes é impossível fazer tudo de uma vez. Em seguida, faço as modificações necessárias para harmonizar todas as cores. Termino com alguns retoques, se necessário.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Como disse antes, as técnicas utilizadas são simples. Acima de tudo procuro me destacar com composições originais.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Só trabalhei em molduras de tela de linho para ter um suporte de qualidade, ainda nos meus primeiros tempos. Quanto aos tamanhos, atualmente só uso tamanhos retangulares médios, mas acho que meu estilo se adequaria muito bem a tamanhos maiores.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?

Ainda não tenho oficina. Trabalho no computador do meu escritório durante longos períodos preparatórios. Quanto à parte de pintura, eu pinto em um cômodo da casa, principalmente à noite.

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso significa para você?

Não, ainda não tive esse tipo de oportunidade.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

O futuro de um pintor amador como eu é muito aberto mas cheio de incertezas. É difícil imaginar o que acontecerá a seguir. Tal como acontece com os artistas profissionais, tudo se resume à qualidade dos trabalhos que você é capaz de produzir. Para isso, diversas condições devem ser cumpridas e não podemos controlar todas elas.

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?

Minhas últimas produções exploram o campo da abstração geométrica. É uma busca pela harmonia que se baseia unicamente na disposição de gamas de cores de diversos formatos. É um estilo muito comum porque pode ser abordado com técnicas simples, e por isso também é preciso ser muito inventivo para se destacar. Na verdade, passo muito mais tempo procurando novas ideias para composições do que pintando. Eu quero evoluir.

Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?

Nunca expus até o momento, exceto virtualmente no Artmajeur.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?

“Gasthof” ou “Big River” de Peter Doig. Tive a oportunidade de ver vários grandes formatos deste pintor durante uma exposição na Fundação Beyeler. Estas duas pinturas, mas também várias outras do mesmo artista, mergulham-nos numa atmosfera bastante irreal e fascinante.

Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Provavelmente Peter Doig. Mas em vez de um convite para jantar, prefiro passar algum tempo com ele na sua oficina para vê-lo trabalhar.