Takashi Murakami (nascido em 1 de fevereiro de 1962) é um renomado artista contemporâneo japonês, famoso por seu trabalho em artes plásticas e mídia comercial. A sua prática artística inclui pintura, escultura, moda, mercadoria e animação, e é particularmente conhecido por confundir os limites entre a arte erudita e a arte inferior. O trabalho de Murakami é fortemente influenciado pelas tradições estéticas do Japão e pela cultura do pós-guerra do país. Realizações notáveis na carreira de Murakami incluem o design de capas de álbuns para "Graduation" de Kanye West e o álbum colaborativo "Kids See Ghosts" de Kanye West e Kid Cudi. Ele também é o fundador e presidente da Kaikai Kiki Co., Ltd., uma empresa de gestão artística que apoia artistas emergentes. Além disso, Murakami fundou e organizou a feira bianual de arte Geisai, contribuindo para o cenário da arte contemporânea.
Biografia do artista: Takashi Murakami
Takashi Murakami, nascido e criado em Tóquio, Japão, desde cedo desenvolveu interesse por animes e mangás, inicialmente aspirando a trabalhar com animação. Ele frequentou a Universidade de Artes de Tóquio, com especialização em Nihonga, um estilo tradicional de pintura japonesa. Apesar de ter recebido o título de mestre em 1988 e o doutorado. Em 1993, Murakami ficou desapontado com a insularidade de Nihonga e começou a explorar estilos artísticos contemporâneos. Seus primeiros trabalhos, caracterizados pela crítica social e pela sátira, incluem a polêmica escultura My Lonesome Cowboy , que foi vendida por US$ 15,1 milhões na Sotheby's em 2008. Em 1994, Murakami recebeu uma bolsa do Conselho Cultural Asiático e participou do programa PS1 International Studio em 2008. Nova York, onde foi influenciado por artistas ocidentais contemporâneos como Jeff Koons. Ele estabeleceu um pequeno estúdio, que mais tarde evoluiu para Kaikai Kiki Co., Ltd. A teoria "Superflat" de Murakami, introduzida em 2000, postula que as imagens planas e bidimensionais da história da arte japonesa persistem em mangás e animes, refletindo um estilo japonês do pós-guerra. sociedade onde as distinções entre cultura superior e inferior tornaram-se confusas.
Murakami lançou a Hiropon Factory em 1996 para trabalhar em maior escala e diversificar sua mídia. A fábrica foi posteriormente incorporada como Kaikai Kiki Co., Ltd. Sua colaboração com a Louis Vuitton em 2002, iniciada pelo designer Marc Jacobs, foi um sucesso comercial e tornou Murakami conhecido por sua mistura de alta arte e comercialismo. Ele continuou a cruzar a linha entre arte e comércio, colaborando com vários criadores e indústrias, incluindo a criação de capas para os álbuns "Graduation" e "Kids See Ghosts" de Kanye West. A primeira retrospectiva de Murakami, ©Murakami, viajou internacionalmente de 2007 a 2009, atraindo grande atenção. Em 2008, ele foi nomeado uma das “100 pessoas mais influentes” pela revista Time. Ele se tornou o primeiro artista contemporâneo japonês a expor no Palácio de Versalhes em 2010. Sua influência se estende à cultura popular, com colaborações que vão de Pharrell Williams a Billie Eilish e ao estilista Virgil Abloh. A arte de Murakami, geralmente descrita como superplana, abrange uma ampla gama de mídias e é notável pelo uso vibrante de cores, incorporação de motivos da cultura tradicional e popular japonesa, superfícies planas e brilhantes e conteúdo que pode ser simultaneamente “fofo”. psicodélico” e “satírico”. Seus motivos recorrentes mais conhecidos incluem flores sorridentes, Sr. DOB, cogumelos, caveiras, iconografia budista e os problemas sexuais da cultura otaku. Sua escultura Hiropon ilustra notavelmente sua adesão à cultura otaku e sua sexualidade chocante. O conceito das suas flores sorridentes, revelado numa entrevista, evoca as emoções reprimidas e o trauma coletivo dos ataques de Hiroshima e Nagasaki.
A obra de Murakami inclui grandes pinturas como 727 (coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York) e Tan Tan Bo Puking – também conhecido como Gero Tan , além de esculturas, balões, instalações de papel de parede, obras de imagens animadas, gravuras, pôsteres e diversos objetos. mercadoria. Frustrado pela falta de um mercado de arte confiável no Japão do pós-guerra, Murakami procurou estabelecer-se no mundo da arte ocidental e depois reintroduzir-se no Japão, com o objetivo de construir um novo tipo de mercado de arte. Seu estilo de arte e motivos – personagens de anime fofos, mas perturbadores, representados em cores vivas e superfícies brilhantes – refletem seu interesse pela baixa cultura japonesa, particularmente anime, mangá e a subcultura otaku. Essa estratégia é demonstrada em peças fantasiosas como Cosmos Ball (2000), que faz parte do acervo do Museu de Arte de Honolulu.
Superdisco
Superflat, iniciado por Takashi Murakami, é um movimento artístico pós-moderno profundamente enraizado nas influências de mangá e anime, embora intencionalmente deixado em aberto para evoluir organicamente. Retirado da exposição de Murakami de 2000 que percorreu West Hollywood, Minneapolis e Seattle, Superflat critica a superficialidade percebida da cultura de consumo japonesa através de várias formas achatadas nas artes gráficas, animação e artes plásticas. Este conceito também inspirou um estilo híbrido conhecido como “SoFlo Superflat” entre os artistas americanos. Os temas de Superflat variam desde explorações do consumismo japonês do pós-guerra e do fetichismo sexual, ilustradas por artistas como Henmaru Machino, até críticas lúdicas às normas sociais e medos de maturidade, como reinterpretações do ukiyo-e tradicional de Yoshitomo Nara. Murakami expande Superflat para abranger a arte histórica japonesa, traçando paralelos com pintores do período Edo como Hokusai, influenciados pela análise da dinâmica do olhar do historiador de arte Nobuo Tsuji. Este movimento conecta a estética tradicional japonesa com influências contemporâneas, explorando temas da cultura otaku e da crítica social em meio às incertezas econômicas do Japão dos anos 1990, conforme articulado pelo curador Michael Darling.
Medusa (2003) de Takashi Murakami
Takashi Murakami, Jelly Fish , 2003. Gravura, Litografia sobre papel, 68 cm x 68 cm.
Na impressão litográfica offset de Takashi Murakami de 2003 intitulada Jelly Fish , a obra apresenta uma personagem central de água-viva com olhos grandes e expressivos, ambientada em um planeta de fantasia coberto de flores. A água-viva chama a atenção pelo seu olhar antropomórfico, exalando uma sensação de paz e serenidade em meio a um ambiente floral vibrante típico da estética lúdica de Murakami. As flores representadas são estilizadas e coloridas, incorporando uma atmosfera extravagante e alegre que caracteriza os mundos de fantasia de Murakami. Esta impressão de edição limitada, número 258 de 300, destaca o uso característico de flores por Murakami como símbolos de beleza e natureza, ilustrando sua mistura única de influências da cultura pop e motivos artísticos tradicionais japoneses. A composição não apenas cativa com suas cores e padrões dinâmicos, mas também convida os espectadores a entrar no reino imaginativo de Murakami, onde o surrealismo encontra a exuberância vibrante.
DNA reverso , (2001) de Takashi Murakami
Takashi Murakami, Reversal DNA , 2001. Gravura, Litografia sobre Papel, 54 x 54 cm.
Reversal DNA é uma impressão litográfica offset de 2001 de Takashi Murakami, apresentando dois de seus personagens icônicos, "Mr. Dob". Esses personagens são conhecidos por sua aparência lúdica e fofa, caracterizada por olhos grandes e redondos e sorrisos alegres. Nesta obra, os dois personagens "Mr. Dob" são provavelmente retratados em um cenário colorido e dinâmico típico do estilo de Murakami. A técnica de impressão litográfica offset reproduz fielmente os detalhes e cores da obra original, mantendo o dinamismo e as sutilezas da criação de Murakami. Cada impressão desta edição limitada, numerada 299 de 300, traz a assinatura do artista, aumentando assim o seu valor como item de colecionador muito procurado. "Mr. Dob" tornou-se um símbolo sinônimo da arte de Murakami, simbolizando sua mistura única de influências da cultura pop e tradição japonesa. Apesar dos pequenos danos e das cores desbotadas nas bordas, "Reversal DNA" continua sendo uma representação vibrante da estética alegre e divertida de Murakami.
Trabalho icônico
Takashi Murakami, uma das principais autoridades em arte contemporânea que mistura cultura pop, anime e influências tradicionais japonesas, é conhecido pelo seu trabalho prolífico que desafia as normas artísticas. Suas obras vão desde o monumental Chaos concluído em 2007 em Tóquio – uma explosão psicodélica de cores semelhante a um alegre frenesi de paintball – até o exuberante Flower Ball (2002) em Nova York, uma celebração vibrante de flores em cores divertidas e malucas. O extravagante Exército de Cogumelos de Hiroshima de 2003 de Murakami retrata uma invasão adorável e fantasiosa de personagens de cogumelos, enquanto Eye Love Superflat de Tóquio (2001) oferece uma ilusão de ótica divertida com olhos grandes e piscantes. A sua colaboração com a Supreme deu origem aos Supreme Skate Decks (2007), espalhados pelo mundo, transformando os skates em telas dinâmicas de movimento e arte. Mushroom Youkai (2000), de Los Angeles, convida os espectadores a um reino mágico e arborizado habitado por cogumelos travessos, enquanto 727 (1996), de Nova York, mistura nostalgicamente arte japonesa histórica e anime contemporâneo. Jellyfish Eyes (2001), de Tóquio, transporta os espectadores para uma boate subaquática com águas-vivas adornadas com olhos, e Mister Wink, Cosmos Ball (2000), de Nova York, guia o público por uma aventura intergaláctica de fantasia cósmica. O !N-Cha! de Murakami (2001) de Tóquio transborda de energia festiva, enquanto Tan Tan Bo (2001) de Los Angeles abrange três telas douradas com seu personagem icônico, Sr. DOB, em meio a flores sorridentes. Flower Matango (2001) de Tóquio apresenta uma dança psicodélica de flores e cogumelos, celebrando a vida e a natureza no estilo distinto de Murakami, e Blackbeard (2012) de Nova York adiciona um toque enigmático contrastando escuridão e dinamismo em seu universo artístico.
Exposição Mercado de História e Arte
A história das exposições de Takashi Murakami reflete uma trajetória dinâmica que abrange os principais centros artísticos e locais de prestígio do mundo. A sua recente exposição, “Compreender o novo domínio cognitivo” em Le Bourget, de 10 de junho a 22 de dezembro de 2023, destacou a sua exploração de temas contemporâneos através de telas vibrantes que misturam influências tradicionais e cultura pop. Anteriormente, “GYATEI²” em Beverly Hills, de 21 de fevereiro a 13 de abril de 2019, e “AMERICA TOO” com Abloh em Beverly Hills, de 10 a 25 de outubro de 2018, destacaram sua habilidade colaborativa e impacto cultural. A retrospectiva de Murakami na West 21st Street, Nova York, de 20 de junho a 22 de agosto de 2008, e suas subsequentes apresentações pessoais em Hong Kong, Londres, Moscou e Paris demonstraram consistentemente sua capacidade de inovar no campo da arte Superflat, fundindo perfeitamente a baixa influências culturais em uma narrativa visual coesa. Estas exposições não só reforçam a estatura global de Murakami, mas também destacam o seu papel central na remodelação do discurso sobre a arte contemporânea.
A presença de Takashi Murakami no mercado de arte é formidável, evidenciada pelos preços astronômicos alcançados por suas peças mais cobiçadas em leilões ao redor do mundo. A exploração do estilo Superflat por Murakami, misturando a arte tradicional japonesa com a cultura pop contemporânea, cativou colecionadores de todo o mundo. Seu personagem icônico, Sr. DOB, aparece com destaque em seus trabalhos mais vendidos, com My Lonesome Cowboy , uma escultura de 1998, emergindo como seu leilão mais vendido, vendido por incríveis $ 13.500.000 na Sotheby's de Nova York em 2008. Este trabalho, que. resume o trabalho de Murakami. abordagem provocativa e lúdica, continua a ser um ponto alto na história dos leilões de arte contemporânea. Outras peças notáveis incluem Miss Ko2 (1997), uma escultura em tamanho real que incorpora a estética otaku, vendida por US$ 6 milhões na Phillips New York em 2010, e Tan Tan Bo (2001), retratando o Sr. DOB em três telas douradas, por um preço de US$ 4.200.000 ao preço da Phillips New York. Christie's Nova Iorque em 2018. A capacidade de Murakami de fundir comercialismo e belas-artes não só redefiniu as percepções da arte asiática contemporânea, mas também consolidou o seu estatuto como um dos artistas mais procurados no mercado de arte ocidental.
O impacto de Takashi Murakami no mercado de arte global é inegável, como evidenciado pelos preços exorbitantes das suas obras em leilões de prestígio em todo o mundo. Conhecida por seu estilo inovador Superflat que funde a arte tradicional japonesa com a cultura pop contemporânea, os designs de Murakami cativam os colecionadores com suas cores vibrantes e personagens extravagantes. Sua escultura “My Lonesome Cowboy”, vendida pelo valor recorde de US$ 13,5 milhões na Sotheby’s de Nova York em 2008, é uma prova de sua visão artística provocativa. Da mesma forma, "Miss Ko2", incorporando a estética otaku, alcançou US$ 6.000.000 na Phillips New York em 2010, enquanto "Tan Tan Bo", apresentando seu icônico Mr. DOB, alcançou US$ 4.200.000 na Christie's New York em 2018. A capacidade de Murakami de confundir os limites entre a arte erudita e o comercialismo não só remodelaram a arte asiática contemporânea, mas também a elevaram a uma posição reverenciada no mundo da arte ocidental, fortalecendo assim a sua influência e apelo duradouro.
Selena Mattei
