Francis Alÿs, um artista belga radicado na Cidade do México, tornou-se uma figura central nos reinos interdisciplinares da arte, arquitetura e prática social. Desde que deixou sua profissão como arquiteto em 1986 para se mudar para o México, Alÿs cultivou um corpo de trabalho diverso e instigante que navega pelas tensões urbanas e geopolítica. Sua arte, que abrange várias mídias, incluindo pintura e performance, frequentemente explora o delicado equilíbrio entre política e poética, bem como a dicotomia entre ação individual e impotência. A prática de Alÿs é marcada por seus paseos distintos —caminhadas que desafiam o uso convencional do espaço público— e seu envolvimento com a repetição cíclica, onde ele justapõe o tempo geológico e tecnológico para mergulhar na memória individual e coletiva. Por meio do uso de rumores e narrativas, Alÿs cria obras efêmeras que ressoam pelo boca a boca, refletindo seu profundo comprometimento em explorar as interseções entre arte, sociedade e mitologia.
Biografia do artista: Francis Alÿs
Francis Alÿs, um artista belga agora radicado na Cidade do México, criou uma carreira única e multifacetada que abrange várias mídias, incluindo vídeo, instalação, pintura e desenho. Seu trabalho está profundamente enraizado na exploração de questões sociais, culturais e geopolíticas, muitas vezes através das lentes da vida cotidiana. Em seus primeiros anos, o próprio Alÿs era o principal artista de suas ações, mas na última década, as crianças se tornaram centrais em seus projetos, refletindo uma mudança em seu foco em direção a experiências comunitárias e coletivas. Sua prática é marcada por intensa observação e envolvimento com locais específicos, muitas vezes manifestados por meio de caminhadas que servem como jornadas literais e metafóricas. Essas ações, como The Collector (1991) e The Leak (1995), confundem as linhas entre arte e vida, usando gestos simples, mas poderosos, para criticar o tecido sociopolítico dos ambientes em que ele navega.
O trabalho de Alÿs frequentemente incorpora o conceito de repetição cíclica e explora a intersecção da memória individual e coletiva. Suas performances, como When Faith Moves Mountains (2002) e The Rehearsal (1999), frequentemente envolvem atos de trabalho físico ou resistência, destacando a tensão entre esforço e futilidade. Em Tornado (2000-2010), Alÿs persegue redemoinhos de poeira no México, uma busca aparentemente absurda que ressalta o fascínio do artista pelas forças da natureza e a compulsão humana de enfrentá-las. O envolvimento de Alÿs com as fronteiras geopolíticas é evidente em obras como The Green Line (2004), onde ele traça a fronteira do cessar-fogo de 1948 em Jerusalém com uma linha de tinta verde, enfatizando a natureza arbitrária das divisões territoriais.
Além da performance, Alÿs também é um pintor talentoso, inspirando-se na arte italiana pré-renascentista e na pintura de letreiros mexicana. Suas pinturas, como as da série Le temps du sommeil , são oníricas e alegóricas, muitas vezes refletindo os temas e formas presentes em suas ações. Alÿs vê a pintura como um complemento necessário ao seu trabalho de performance, permitindo-lhe explorar ideias que não podem ser facilmente transmitidas por outras mídias. Suas pinturas não são meramente ilustrações de suas performances, mas são, em vez disso, reflexões meditativas que aprofundam a narrativa e a ressonância emocional de sua prática geral.
As contribuições de Alÿs para a arte contemporânea foram amplamente reconhecidas, rendendo-lhe vários prêmios, incluindo o Vincent Award (2008), o prêmio BACA-laureate (2010) e o Rolf Schock Prize in Visual Arts (2020). Seu trabalho foi celebrado por sua capacidade de fundir poética com política, criando arte que é tão intelectualmente envolvente quanto visual e emocionalmente convincente.
Projetos
Um de seus projetos mais duradouros, The Fabiola Project , começou em 1994 quando Alÿs começou a colecionar reproduções amadoras da pintura de Santa Fabíola de Jean-Jacques Henner do século XIX. Obtidos de mercados de pulgas e lojas de antiguidades em todo o mundo — incluindo México, Chile, Brasil e Rússia — esses retratos são deixados intocados, preservando o anonimato e as idiossincrasias de seus criadores. O fascínio de Alÿs por essas réplicas amplamente produzidas reside em seu desafio à noção do que constitui um ícone, questionando se um ícone é definido pela história da arte oficial ou pela reprodução coletiva e obsessiva de uma imagem específica por inúmeros artistas amadores. A coleção, que começou com 24 peças, foi exibida pela primeira vez na Cidade do México em 1994 e desde então cresceu para 514 retratos, exibidos em locais renomados como a Dia Art Foundation, o Los Angeles County Museum of Art e a Byzantine Fresco Chapel em Houston. Nos últimos anos, o trabalho de Alÿs o levou a zonas de conflito como Afeganistão e Iraque, onde ele produziu uma série de projetos profundamente reflexivos. Seu filme Reel-Unreel (2011), criado durante seu tempo no Afeganistão, critica metaforicamente o retrato ocidental do povo afegão e seu modo de vida, enquanto seu trabalho no Iraque de 2015 a 2020 inclui o longa-metragem Sandlines, the Story of History (2020), onde crianças reencenam um século de história iraquiana. Esses projetos, juntamente com sua série contínua de Jogos Infantis — que documenta as brincadeiras infantis em vários locais do mundo — ilustram o comprometimento de Alÿs em explorar as interseções de cultura, história e experiência humana por meio de uma lente que é ao mesmo tempo íntima e expansiva.
Histórico da Exposição
Suas principais pesquisas incluem A Story of Deception (2010-2011), que foi exibida na Tate Modern em Londres, Wiels Centre d'Art Contemporain em Bruxelas e The Museum of Modern Art, Nova York, ao lado do MoMA PS1 em Long Island City. Outra pesquisa importante, A Story of Negotiation (2015-2017), viajou do Museo Tamayo Arte Contemporáneo na Cidade do México para o Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) – Fundación Costantini, Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana em Havana e a Art Gallery of Ontario em Toronto. Na última década, Alÿs também realizou exposições individuais em instituições importantes como WIELS, Contemporary Art Centre em Bruxelas (2023-24), Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) na Cidade do México (2023), Kuandu Museum of Fine Arts em Taipei (2022), Copenhagen Contemporary (2022), Musée cantonal des Beaux-Arts em Lausanne (2021) e Museo Nacional de Colombia em Bogotá (2020). Seu trabalho foi apresentado no Rockbund Art Museum (RAM) em Xangai (2018), Art Sonje Center em Seul (2018) e no Museum of Contemporary Art em Tóquio, que viajou para o Hiroshima City Museum of Contemporary Art (2013). Exposições anteriores notáveis incluem o Museu Irlandês de Arte Moderna em Dublin (2010), a Sociedade Renascentista na Universidade de Chicago (2008), o Museu Hammer em Los Angeles (2007), o Museu Hirshhorn e o Jardim de Esculturas em Washington, DC (2006) e o Portikus em Frankfurt (2006). Alÿs participou da Bienal de Veneza várias vezes — em 1999, 2001, 2007, 2017, e representou notavelmente a Bélgica na 59ª Bienal de Veneza em 2022 com sua apresentação solo The Nature of the Game . Sua recente participação no Manif d'art, na Bienal da Cidade de Québec em 2024 e uma exposição solo no Museo de Arte de Lima (MALI) ressaltam ainda mais sua influência contínua no mundo da arte contemporânea.
Francis Alÿs se estabeleceu como uma voz crítica na arte contemporânea, unindo política, poética e comentário social por meio de uma abordagem multidisciplinar que desafia e redefine os limites da arte. Sua perspectiva única, moldada por sua formação arquitetônica e profundo envolvimento com as complexidades da vida urbana, levou a um corpo de trabalho que é intelectualmente estimulante e emocionalmente ressonante. Ao aproveitar o poder de gestos simples, repetição cíclica e narrativa, Alÿs criou um legado que continua a influenciar e inspirar, preenchendo a lacuna entre o pessoal e o coletivo, o efêmero e o eterno. Sua exploração contínua das interseções entre arte, sociedade e mitologia garante que seu trabalho permanecerá relevante e instigante para as gerações futuras.
Selena Mattei
