Guðmundur Guðmundsson, conhecido como Erró, é um renomado pintor e gravador islandês nascido em 19 de julho de 1932, em Ólafsvík, Islândia. Como cofundador do movimento de figuração narrativa na França, Erró fez contribuições significativas para o mundo da arte. Ativo desde 1959, ele trabalhou principalmente na França e é representado pela Galerie Emmanuel Perrotin. Ao longo de sua carreira, Erró foi homenageado com vários prêmios de prestígio, incluindo a Medalha Príncipe Eugen em 1979, e foi nomeado cavaleiro e posteriormente promovido a oficial da Legião de Honra Francesa em 2010 e 2020, respectivamente.
Biografia do artista: Erró
Guðmundur Guðmundsson, conhecido como Erró, é o artista contemporâneo mais proeminente da Islândia, renomado por seu trabalho como pintor e gravador. Nascido em 19 de julho de 1932, em Ólafsvík, a jornada artística de Erró começou com estudos formais em sua terra natal, Reykjavik, de 1949 a 1954, seguidos por treinamento na Academia de Belas Artes de Oslo, na Noruega. Suas viagens pela Europa, particularmente em Florença e Ravenna, na Itália, enriqueceram ainda mais suas técnicas e o apresentaram à intrincada arte do mosaico, o que acrescentou profundidade ao seu crescente repertório artístico. Em 1958, Erró se estabeleceu em Paris, uma cidade que se tornaria central para sua vida artística. Aqui, ele mergulhou no movimento surrealista, formando conexões com artistas e pensadores influentes como André Breton, Roberto Matta, Victor Brauner, André Masson, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Marcel Duchamp. Este período foi crucial, pois Erró encontrou uma comunidade que abraçou sua visão e inspirou sua abordagem inovadora à arte. A década de 1960 marcou uma era transformadora para Erró. Suas viagens a Nova York o expuseram ao crescente movimento Pop Art, que deixou uma marca indelével em suas sensibilidades artísticas. Abraçando o zeitgeist da época, Erró integrou perfeitamente elementos da Pop Art em sua obra, estabelecendo-se como um pioneiro na figuração narrativa europeia.
Um polímata das artes, Erró se interessou por vários meios, incluindo arte performática e cinema experimental, além de seu foco principal na pintura. Em 1962-1963, ele criou cenários e máscaras para o filme de Éric Duvivier "Concerto mécanique pour la folie ou la folle mécamorphose", e entre 1964 e 1967, ele produziu seu primeiro filme, "Grimaces". Sua abordagem multidisciplinar não apenas demonstrou sua versatilidade, mas também ressaltou sua busca incansável por inovação e criatividade. De 1963 a 1965, Erró participou de intervenções artísticas com Jean-Jacques Lebel e foi autor de várias de sua autoria, incluindo o happening "Les Critiques d'art" em 1963 e "Gold Water" no American Center em Paris em 1964.
Ao longo de sua ilustre carreira de mais de cinco décadas, Erró chamou Paris de lar, encontrando consolo na vibrante tapeçaria cultural da cidade. No entanto, sua sede de viajar não conhece limites, pois ele divide seu tempo entre as ruas ecléticas de Paris, as praias tranquilas de Formentera, Espanha, e as paisagens encantadoras da Tailândia. Sua vida pessoal também foi entrelaçada com sua jornada artística; ele foi casado com Myriam Bat-Yosef, com quem teve uma filha em 1960, e em 1972, ele conheceu sua segunda esposa, Vilai Permchit, em Bangkok. As contribuições de Erró para o mundo da arte vão além de sua produção criativa. Em 1982, ele foi convidado para criar um afresco gigante em Angoulême, e em 1986, ele representou a Islândia na Bienal de Veneza. Em 1989, ele fez uma doação monumental à cidade de Reykjavík, consistindo em mais de 2.000 peças de arte abrangendo toda a sua carreira, juntamente com um tesouro de correspondências e documentos pessoais. Este ato generoso forneceu recursos inestimáveis para acadêmicos e aficionados e é administrado pelo Museu de Arte de Reykjavík, onde suas obras são regularmente exibidas no sítio de Hafnarhús. Nos últimos anos, o legado de Erró continua a prosperar. Desde 2012, ele é representado pela Galerie Louis Carré et Cie em Paris. Ele também criou obras significativas para o Cristel Éditeur d'Art, incluindo gravuras para os prêmios Jacques-Goddet e Denis-Lalanne. Suas obras são caracterizadas por sua natureza vibrante e eclética, muitas vezes refletindo seu fascínio por histórias em quadrinhos e arte narrativa. Em 2020, Erró realizou uma exposição solo na Galerie Perrotin em Nova York, consolidando ainda mais sua influência e presença na cena da arte contemporânea.
A carreira de Erró é uma prova de seu espírito duradouro e adaptabilidade. Sua abordagem inovadora e disposição para explorar novos meios mantiveram seu trabalho fresco e relevante, enquanto sua profunda conexão com as cidades e culturas que o moldaram é evidente em sua arte. Como uma figura fundadora do movimento Figuration Narrative no início dos anos 1960, ao lado de artistas como Valerio Adami, Hervé Télémaque e Peter Klasen, Erró deixou uma marca indelével no mundo da arte. Seu legado é celebrado não apenas por suas obras de arte, mas também pelo profundo impacto que ele teve na figuração narrativa e na arte contemporânea como um todo.
Lous XIV Truite / Soft Cornemuse la Série des Portraits (1976) de Erró
Erró, Lous XIV Truite / Soft Cornemuse la Série des Portraits, 1976. Pintura.
A pintura de Erró de 1976 , Lous XIV Truite / Soft Cornemuse la Série des Portraits, é uma exibição magistral de seu estilo surrealista, apresentando aos espectadores uma cena cativante e fantástica. No centro da composição está um homem, aparentemente desafiando as leis da natureza enquanto se equilibra sem esforço na superfície do oceano. Ele segura um instrumento musical peculiar, do qual ele evoca uma melodia hipnotizante. Esta melodia encanta uma truta (truite) que emerge da água, seus movimentos sugerindo uma dança em resposta à música encantadora. A natureza surreal da cena é intensificada pela implausibilidade do homem em pé no oceano e os peixes respondendo tão animadamente à música. Aos pés do homem, um pequeno cão com uma coleira vermelha olha para seu dono com uma expressão de admiração e espanto, incorporando o vínculo atemporal entre os humanos e seus companheiros caninos. A presença do cão acrescenta um toque de calor e familiaridade à cena de outro mundo, aterrando-a em um senso de vida cotidiana. No fundo, a pintura apresenta uma paisagem de tirar o fôlego de montanhas majestosas com picos cobertos de neve, proporcionando um contraste gritante com a extensão do oceano. As montanhas se elevam dramaticamente, seus picos gelados brilhando sob um sol invisível, enquanto densas florestas de árvores cobrem suas encostas mais baixas, adicionando profundidade e textura à cena. Este cenário natural serve para realçar os elementos surreais no primeiro plano, justapondo o sereno e o fantástico. O uso de cores vivas e detalhes meticulosos de Erró convida os espectadores a explorar cada centímetro da pintura, descobrindo novos elementos a cada olhar.
Histórico da Exposição
Sua primeira exposição individual ocorreu em 1956 na Galleria Montenapoleone em Milão, marcando o início de uma carreira prolífica. Em 1957, seu trabalho foi exibido na Maison des artistes em Reykjavik, seguido por exposições em Jerusalém, Tel Aviv e Haifa em 1958. A década de 1960 viu Erró expondo por toda a Europa, com mostras notáveis na galerie Chirvan em Paris, Galleria del Naviglio em Milão e na Gertrude Stein Gallery em Nova York. Em 1969, ele foi destaque no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. A década de 1970 incluiu exposições individuais por toda a França sob os auspícios do Centre Georges Pompidou e uma grande retrospectiva na Galerie Beaubourg em Paris em 1977. Erró continuou a ganhar reconhecimento internacional nas décadas de 1980 e 1990, com exposições na Dinamarca, Genebra e várias cidades alemãs, entre outras. Retrospectivas notáveis nos anos 2000 incluíram "Erró: le grand collage du monde" em Valence e Madri (2006), e "Erró: cinquante ans de collage" no Centre Georges-Pompidou em Paris (2010). Sua influência persistiu na década de 2010 e além, com exposições no Musée d'Art contemporain de Lyon (2014-2015) e na Galerie Perrotin em Nova York (2020). Cada uma dessas exposições não apenas exibiu a visão artística única de Erró, mas também consolidou seu lugar como uma figura central na arte contemporânea.
A carreira extraordinária de Erró, marcada por suas contribuições inventivas ao movimento de figuração narrativa e sua adoção do surrealismo e da pop art, ressalta seu impacto duradouro no mundo da arte contemporânea. Sua capacidade de misturar diversas influências e meios — da pintura e gravura à arte performática e cinema experimental — demonstra sua versatilidade e busca incansável por inovação. O reconhecimento de Erró por meio de vários prêmios e honrarias de prestígio, incluindo seu título de cavaleiro na Legião de Honra Francesa, consolida ainda mais seu legado. Seu extenso histórico de exposições, com grandes retrospectivas e mostras internacionais, reflete sua influência global e relevância duradoura. Como um artista que evoluiu continuamente, mantendo um estilo distinto e cativante, o trabalho de Erró continua sendo um testamento de sua visão artística dinâmica e profundas contribuições à arte moderna.
Selena Mattei
