Entrevista | Martin Singer: Uma paixão que não consegui conter

O que inspirou você a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Como a maioria das crianças, eu adorava desenhar e, à medida que crescia, isso rapidamente se tornou uma paixão que eu não conseguia controlar. Desenhar me fazia sentir que eu podia criar um mundo — era mágico!

Qual é sua formação artística, as técnicas e os temas que você experimentou até hoje?

Minha educação não foi muito feliz e, depois do bacharelado, meus pais me matricularam em Belas Artes, percebendo que era somente nesse ambiente que eu poderia prosperar. Após obter meu diploma, pude lecionar em diferentes estruturas de artes visuais para ter autonomia e criar com total serenidade. Assim, pude experimentar áreas muito diferentes, como animação, quadrinhos, mas também o meio que mais me convinha: a pintura e, com esta última, o figurativo e, por fim, o abstrato.

Quais são os 3 aspectos que diferenciam você de outros artistas, tornando seu trabalho único?

Em primeiro lugar, há o fato de que sou um pesquisador incansável da forma: se crio uma pintura que considero de qualidade, raramente tentarei refazê-la, mas sim extrairei o princípio para tentar reformulá-la, recriá-la em uma nova forma. Depois, há o fato talvez paradoxal de que frequentemente denigro meu trabalho. Isso certamente se deve ao meu caráter insatisfeito e que, por um lado, pode ser uma desvantagem quando se quer se vender, mas que, por outro, pode fazer com que se queira buscar constantemente a excelência. Por fim, eu diria que às vezes tento, mesmo inconscientemente, integrar à obra abstrata, minimalista e muitas vezes muito austera que produzo, uma pitada, um toque, uma pitada de humor ou um segundo grau que só é perceptível a uma categoria muito pequena de espectadores que devem ter o mesmo ponto de vista excêntrico do mundo que o meu.

De onde vem sua inspiração?

Acredito que a inspiração seja tudo menos um sopro divino que nutre magicamente nossa criatividade, mas sim um conjunto de eventos que aguçam e estimulam nossa imaginação. Esse alimento pode ser extraído de todos os tipos de coisas: exposições, filmes, livros ou discussões. Mas seria inútil sem uma mente aberta para servir de receptáculo. Há uma metáfora que se encaixa perfeitamente na posição de um criador: alguém em busca de inspiração.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Como é evidente na maior parte do meu trabalho, interesso-me pelo que está fora da tela e, de modo mais geral, parece-me que é descentralizador. O enquadramento, por exemplo, que circunda a obra, adquire uma relação direta com o sujeito e torna-se a própria obra. Quero conscientizar o espectador de que a obra de arte está sujeita ao seu ambiente. Isso levanta a questão: fora de seu enquadramento ou formato, o que acontece com o sujeito? Ele entra em uma realidade mais "verdadeira"?

Qual é o processo criativo das suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

Seria um longo processo preparatório com uma infinidade de esboços experimentando variações sobre o mesmo tema. Assim, parece-me mais fácil escolher, dentre essa multidão, aquele que se destaca por sua força, originalidade ou relevância para responder a uma questão plástica. Então, me transformo em um artesão para a realização. Nesse momento, não é mais a plástica, mas sim problemas técnicos que surgem...

Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, pode explicá-la?

Não, mas eu diria que há duas partes bem distintas: primeiro, a marcenaria, a fabricação e o corte da moldura, do suporte ou da moldura, com a adição de pedaços de madeira dependendo do projeto, um trabalho que se assemelha mais ao de um carpinteiro. E depois a pintura, que é o trabalho de um pintor.

Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Pode nos contar quais são?

Se houvesse, eu diria que é um truque. Tento dar a impressão, por exemplo, de que uma forma está cruzando um quadro quando não está. Não me lembro de nenhum artista ter feito esse tipo de coisa, mas posso estar enganado, é claro.

Você tem um formato ou mídia com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?

Gosto de formatos menores porque, quando algo falha, não parece um grande fracasso. Também me permite experimentar ideias sem correr riscos excessivos. Às vezes, acho que um formato pequeno é apenas um passo, um protótipo para um projeto maior.

Onde você produz seu trabalho? Em casa, em um estúdio compartilhado ou no seu próprio estúdio? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Dediquei um cômodo da minha casa ao meu estúdio, o que me permite trabalhar como quiser, seja de manhã cedo ou tarde da noite. Combina com o meu jeito de trabalhar, que costuma ser muito "agitado", com muito tempo de espera entre colar, secar ou pintar.

Seu trabalho exige que você viaje para conhecer novos colecionadores, participar de feiras ou exposições? Se sim, o que isso lhe traz?

Se viajo, é apenas por procuração, através das obras que são compradas ao redor do mundo. Às vezes, faço exposições coletivas quando solicitado, e é sempre interessante, durante esses eventos, conversar com outros artistas que trazem uma nova perspectiva para o trabalho.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Gostaria de poder continuar a regenerar minha abordagem por meio de novas formas de pintura.
E se eu pudesse me dedicar exclusivamente a essa atividade, ficaria muito feliz...

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?

Uma forma geométrica em discussão com uma moldura pontilhada de elipses por toda parte, em um estilo muito sóbrio.

Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em uma exposição?

Não me lembro de ter feito uma grande exposição individual por muitos anos, então não me sinto confiante para responder a essa pergunta.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E por quê?

Então, isso vai ser muito pretensioso, mas se eu tivesse que escolher, seria "As Meninas", de Diego Velázquez, porque nesta pintura o mistério reina. É uma obra fascinante com muitos enquadramentos encenados: além das pinturas espalhadas pelas paredes, há o espelho no qual o casal real é visto, a porta por onde um personagem está prestes a sair e, finalmente, o verso da tela em primeiro plano, invisível aos nossos olhos, que o artista está pintando. 16. Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Seria Van Gogh e ele passaria a noite conversando comigo sobre pintura e eu não o interromperia.