O que inspirou você a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Nada inspira um artista a criar uma obra tão fortemente quanto o desejo de compartilhar sua imaginação, emoções e experiências. Às vezes, uma determinada ideia, pensamento ou fantasia desencadeia emoções tão intensas em você que você inevitavelmente deseja que aqueles ao seu redor experimentem esses mesmos sentimentos. A necessidade de autoexpressão, a necessidade de compartilhar os frutos da mente e a capacidade de evocar emoções nas pessoas através da visualização de suas obras são, na minha opinião, o que impele um artista a ser artista.
Qual é sua formação artística, as técnicas e os temas que você experimentou até agora?
Parece-me que todo artista, em sua carreira criativa, explora métodos diferentes, emprega técnicas variadas e experimenta estilos, experimentando diferentes gêneros. Somente por meio dessa exploração um artista pode desenvolver seu próprio estilo e definir uma abordagem única que o diferencie dos demais. Comecei a praticar fotografia na infância, sob a orientação do meu pai. Foi minha experiência inicial – revelar filmes em latas redondas pretas, secar, imprimir com um ampliador fotográfico, revelar a imagem, fixar e secar. Mais tarde, meus experimentos continuaram. Capturei retratos de familiares e amigos, experimentei fotografia stock e passei vários anos trabalhando como fotógrafo de interiores para a revista "Best Interiors".
Há alguns anos, iniciei uma série contínua de fotografias intitulada "Rússia ao Anoitecer", na qual mergulhei na vida de pessoas comuns nas províncias russas, explorando suas rotinas e estilos de vida. Foi uma experiência fascinante. Tentei mesclar fotografia encenada com jornalismo, usando configurações de iluminação elaboradas para dar às imagens um toque cinematográfico, mas evitando preparar locações, modelos ou figurinos. Capturei tudo como estava, fotografando pessoas em suas próprias casas, locais de trabalho, com seus pertences, animais e carros.
Recentemente, embarquei em outra série de fotografias de interiores que criei em miniatura. Meu objetivo era fotografar retratos em cenários não convencionais, frequentemente difíceis de encontrar e alugar para uma sessão de fotos. Por isso, decidi fazer as miniaturas eu mesmo, fotografar as modelos no estúdio e, em seguida, criar uma colagem no Photoshop. Espero que minhas explorações não parem e continuem no futuro.
Quais são os 3 aspectos que diferenciam você de outros artistas, tornando seu trabalho único?
A primeira característica distintiva dos meus trabalhos é a narrativa. Sempre quero adicionar uma história à imagem, retratar uma determinada história. Posso usar detalhes internos ou objetos específicos, chamando a atenção para eles por meio da iluminação ou da composição. O segundo aspecto, na minha opinião, deriva do primeiro: trata-se de compelir o espectador a parar diante da imagem, refletir e começar a fazer perguntas. O que está acontecendo com o personagem? Por que isso está acontecendo? O que ocorreu antes desse momento e o que acontecerá depois? O terceiro aspecto é a iluminação. Prefiro uma luz suave, algo mais cinematográfico, com vários toques de luz. No caso de tomadas internas, tento não revelar a hora exata do dia, com o objetivo de deixar o espectador perplexo.
De onde vem sua inspiração?
Esta é uma questão muito profunda. A inspiração pode vir de qualquer coisa vista ou ouvida — seja assistindo a um filme, pinturas ou fotografias de outros artistas, ou de uma cena observada aleatoriamente na rua. A inspiração surge de pensamentos e fantasias. Às vezes, um local específico, em um ambiente interno ou externo, pode inspirar a criação de uma imagem. Foi o caso da minha obra "O Homem e o Barco". Vi uma praia arenosa deserta onde, durante a maré baixa, barcos de pesca solitários estavam estacionados. Um barco estava sem motor, muito antigo, e imediatamente quis capturar uma foto com uma pessoa em pé ao lado desse barco, como se estivesse se misturando à solidão e talvez à incerteza que o aguardava.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Aqui, a segunda parte da pergunta serve parcialmente como resposta à primeira pergunta. Minha abordagem artística é evocar certos sentimentos e experiências no observador. Como mencionado anteriormente, frequentemente tento incorporar uma narrativa, uma história, à imagem, para que o observador perceba que houve um passado, há um presente e haverá um futuro ao se afastar da imagem. Minha abordagem é fazer o observador especular sobre o que aconteceu neste passado e o que acontecerá no futuro.
Qual é o processo de criação das suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
Costumo criar cada fotografia com muito cuidado. O processo de preparação pode levar vários dias ou até semanas, como foi o caso da minha série "Sala nº 304", para a qual passei um mês preparando o layout interno. Chego ao local com antecedência, às vezes várias vezes. Tiro fotos preliminares, compilo uma lista de equipamentos e adereços necessários. Seleciono modelos, maquiadores, cabeleireiros, figurinos, acessórios e itens de decoração. Planejo poses, composição e iluminação. No entanto, há exceções na minha abordagem. Por exemplo, durante a criação dos retratos da série "Varanasi", não houve tempo para preparação. Cheguei à margem do Ganges ao amanhecer já equipado, com uma equipe e acompanhado por tradutores, e simplesmente fotografei as pessoas que se dispuseram a posar.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, pode explicá-la?
Não utilizo nenhuma técnica especial no meu trabalho. Fotografo com uma câmera de médio formato, sempre em um tripé. No entanto, uso bastante flash para criar uma iluminação única. Às vezes, também uso um gerador de fumaça e filtros coloridos para flashes. Faço o pós-processamento inicial no Capture One ou Lightroom e, em seguida, finalizo os retoques no Photoshop.
Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Pode nos contar quais?
Um aspecto inovador que considero é o uso da mistura de estilos na série "Rússia ao Anoitecer", como mencionado anteriormente. Eu queria criar uma série de fotografias encenadas com iluminação cinematográfica, preservando o espírito do jornalismo, transmitindo o cenário com precisão documental, incluindo o local de filmagem, os detalhes e o guarda-roupa das modelos. Em outras palavras, mesclei fotografia documental com fotografia encenada. Nunca vi nada parecido de nenhum outro fotógrafo. Gostaria de ver imagens semelhantes de outros países e regiões.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Gosto particularmente de criar retratos de pessoas em lugares inusitados. Podem ser interiores autênticos, salas ou corredores intrincados, quartos de hotel e coisas do tipo. Procuro situar perfeitamente o meu tema nesse interior, tornando o espaço parte da narrativa. Talvez este seja o ambiente mais confortável para mim.
Onde você produz suas obras? Em casa, em um ateliê compartilhado ou no seu próprio ateliê? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Crio minhas obras em vários locais. Podem ser estúdios profissionais ou lugares interessantes onde realizo sessões fotográficas. Depois, volto para casa para o pós-processamento. Em casa, tenho meu pequeno estúdio para projetos menores, uma oficina para criar itens necessários, uma sala para retoques e um pequeno espaço de armazenamento para adereços. No entanto, o processo de criação de uma imagem não se limita ao estúdio. Basicamente, pode ser qualquer lugar. Por exemplo, durante a criação da série "Rússia ao Anoitecer", morei e trabalhei na casa de campo dos meus pais em uma pequena vila na região de Tver. No ano seguinte, morei em uma pequena cidade na região de Orenburg, em um apartamento cedido por parentes.
Seu trabalho te leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso te traz?
Encontros com colecionadores, viagens a feiras e exposições são sempre novas oportunidades, uma chance de se tornar conhecido e de falar sobre novas obras e realizações. Mesmo que essas viagens não gerem renda direta, nenhum artista deve evitar tais eventos. O mercado de arte opera de uma maneira única. Colecionadores sempre querem saber o máximo possível sobre o artista. Encontros com colecionadores servem como um lembrete de si mesmo, uma oportunidade de causar uma boa impressão, e isso, mais cedo ou mais tarde, leva à venda de obras.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Eu me esforço para continuar criando novas obras, exibindo-as ao público, surpreendendo as pessoas e conquistando sua admiração. Experimentarei novas abordagens, estilos e métodos para não ficar estagnado, mas sim seguir em frente. Essa jornada é parte integrante da vida de qualquer artista. Minha aspiração inclui refinar a base técnica, estudar as obras de outros artistas para tornar meu estilo único e distinto, e conquistar o coração de espectadores e colecionadores.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?
Minha série mais recente de trabalhos se intitula "Pink Lady". "Pink Lady" é o nome de uma boate, provavelmente um bordel, que existiu na década de 1980 na parte antiga da cidade de Phuket e era frequentada por figuras da diáspora chinesa. Muitos anos se passaram desde então, o mundo mudou, mas o interior permanece o mesmo. Escada de madeira com corrimãos manchados. Tapetes macios no chão. Chesterfields. Luminárias aconchegantes com abajur de tecido. Painéis de madeira nas paredes. Não é todo dia que um fotógrafo se depara com um interior inspirador e cheio de textura. Tive a sorte de capturar vários retratos femininos em um estilo artístico neste ambiente único.
Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em uma exposição?
Minha série mais recente de trabalhos se intitula "Pink Lady". "Pink Lady" é o nome de uma boate, provavelmente um bordel, que existiu na década de 1980 na parte antiga da cidade de Phuket e era frequentada por figuras da diáspora chinesa. Muitos anos se passaram desde então, o mundo mudou, mas o interior permanece o mesmo. Escada de madeira com corrimãos manchados. Tapetes macios no chão. Chesterfields. Luminárias aconchegantes com abajur de tecido. Painéis de madeira nas paredes. Não é todo dia que um fotógrafo se depara com um interior inspirador e cheio de textura. Tive a sorte de capturar vários retratos femininos em um estilo artístico neste ambiente único.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E por quê?
Esta é uma pergunta bastante desafiadora, pois adoro muitas obras de arte e há inúmeras peças que gostaria de criar. É muito difícil escolher apenas uma sem menosprezar as outras.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Se considerarmos um escritor como um artista, eu convidaria Ayn Rand. Como a pergunta menciona convidar alguém para jantar, eu adoraria passar uma noite com ela durante o jantar.
Olimpia Gaia Martinelli
