Entrevista | Anja Semling: Eu desenhava e pintava muito quando criança

O que inspirou você a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Eu desenhava e pintava muito quando criança. Tirava notas máximas em artes plásticas na escola. Isso abriu caminho para que eu me tornasse designer gráfico. Durante meus estudos, aprendi a implementar ideias visualmente para transmitir certas mensagens. Meus estudos eram puramente manuais, ou seja, eu aprendia na prancheta, com lápis e pincel.

Após concluir meus estudos, trabalhei por muitos anos na indústria publicitária e editorial, como freelancer e contratado, na área de artes aplicadas. Em 1993, comecei com editoração eletrônica, ou seja, design de mídia impressa no computador. A partir de 2000, fiz treinamento adicional autodidata em design de sites. O triunfo da internet começou!

Desde 2012, dedico-me às belas artes na forma de pintura moderna. Em vez da prancheta e do computador, migrei para o cavalete do estúdio. À medida que aprendia diversas técnicas artísticas, sempre experimentei novas. Em 2020, por exemplo, descobri a arte fluida, também conhecida como "derramamento", para criar obras de arte dinâmicas. O que a torna especial é que combino esse estilo expressionista abstrato com motivos naturalistas que pinto com muita precisão.
No entanto, também uso outros estilos para representar criaturas vivas artisticamente; desenvolvo uma série separada para cada estilo.
 Muitos dos meus temas retratam criaturas vivas. Elefantes, em particular, me encantam. Com minhas pinturas, combino meu amor pela pintura e pelos animais. Também quero mostrar artisticamente a singularidade e a vulnerabilidade dessas criaturas. Também gosto de pintar retratos de pessoas. É importante para mim que "algo" além da linguagem seja expresso em minhas representações artísticas. Trabalho em séries.

Qual é sua formação artística, as técnicas e os temas que você experimentou até agora?

Sou designer gráfico com formação de 4 anos em desenho e artes gráficas. Aprendi pintura como autodidata. Comecei em 2012 com pintura acrílica colorida. Mais tarde, também com pintura a óleo. Sou versado em diversas técnicas, também graças aos meus estudos em design gráfico na Alemanha. Experimento bastante com fundos, como os represento e, posteriormente, os complemento com motivos. Minhas preferências estão na área da pintura realista e naturalista, inclusive fotorrealista. Também utilizo a chamada técnica de vazamento no estilo fluid art. Costumo combinar fundos abstratos com motivos reais, como animais selvagens ou retratos. Também crio pinturas em estilo surrealista, utilizando uma ampla variedade de formas e composições que se combinam para formar um todo.

Minhas técnicas: Pintura em acrílico e óleo, trabalho com espátula, metal de impacto, vazamento, técnica de foil, grades com régua, lápis, lápis de cor e outros.

 Meus tópicos: Seres vivos: Animais selvagens, especialmente elefantes, predadores, insetos e pássaros que vivem no meu país. Retratos de mulheres e homens (David Bowie, Pete Burns, etc.).

Quais são os 3 aspectos que diferenciam você de outros artistas, tornando seu trabalho único?

Meus 3 aspectos que me diferenciam dos outros:
1º aspecto: Sou o único artista no mundo que lidou com o elefante africano de uma forma artística tão ampla e versátil. Meu projeto artístico para a conservação de elefantes está em andamento desde 2015. Retratei o majestoso elefante em diversas técnicas e estilos. Também expus e vendi minhas pinturas de elefantes para a conservação de elefantes.
2. Minha série de animais selvagens sobre fundos fluidos de arte não pode mais ser encontrada em nenhum outro lugar. Pinto com precisão um ou mais animais expressivos sobre um fundo fluido de arte, com uma técnica que me permite explorar a fluidez da cor e do movimento. Essas obras são caracterizadas por uma fusão única de realismo e abstração – temas animais retratados com impressionante precisão são colocados sobre fundos fluidos e abstratos, conferindo a cada obra uma qualidade onírica. Meu trabalho explora a relação entre natureza e arte, enfatizando o equilíbrio entre controle e liberdade.
Com minhas extraordinárias pinturas de animais, pretendo chamar a atenção para as criaturas que compartilham nosso planeta e sem as quais a vida humana seria inimaginável.
 3. Trabalho profissional e persistentemente há décadas. Meu trabalho artístico começou aos 16 anos e continua até hoje, pois tenho muita paciência e resistência, mesmo tendo uma personalidade complexa. Tenho grandes expectativas em relação a mim mesmo e ao meu trabalho. Por isso, este é um aspecto importante, pois nunca desisto do meu trabalho artístico, apesar das derrotas.

De onde vem sua inspiração?

Minha inspiração vem da natureza em todas as suas formas, especialmente do mundo animal. Sou muito próximo da natureza, gosto de árvores, plantas, tudo que é verde e, claro, animais. Os humanos também fazem parte da natureza, então faz sentido para mim trabalhar com pessoas, especialmente rostos. Muitos dos meus temas retratam criaturas vivas. Elefantes, em particular, me encantaram. Combino meu amor pela pintura e pelos animais em minhas pinturas. Também quero mostrar artisticamente a singularidade e a vulnerabilidade dessas criaturas. É importante para mim que "algo" além da linguagem seja expresso em minhas representações artísticas.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Com minhas pinturas de animais, quero chamar a atenção para as criaturas que compartilham nosso planeta e sem as quais a vida humana seria inimaginável. Os animais devem ser respeitados e protegidos, e essa é uma responsabilidade que todos devem levar a sério. Com minhas imagens, quero mostrar a singularidade e a vulnerabilidade dessas criaturas.
Ao mesmo tempo, como contraste, o ser humano cultivado, especialmente as mulheres em sua singularidade. Para expressar a feminilidade de uma forma especial — não sexista, mas emocional e vulnerável, mas também forte.
 Mulheres e animais ainda são oprimidos em muitas culturas. Os animais vêm em segundo lugar, depois dos humanos, não deveria ser assim. Animais também têm personalidade!

Qual é o processo de criação das suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

Somente quando pinto quadros abstratos entre uma obra e outra é que se torna um processo espontâneo. Todos os outros trabalhos são baseados em certos pensamentos e ideias. Um processo às vezes longo, com rabiscos, ou um processo que eu apenas organizo mentalmente: qual motivo eu quero usar, quais cores eu uso e qual técnica eu uso para o fundo. E dependendo de qual das minhas séries eu quero criar uma nova imagem, eu já defini a técnica com antecedência, pois elas devem ser consistentes. Por exemplo, um pássaro pintado com precisão sobre um fundo de arte fluido; minhas únicas considerações seriam qual pássaro e quais cores para o fundo, e qual formato de imagem. Para a série de mulheres, eu tenho um formato de imagem fixo; este e a técnica associada já estão determinados; portanto, não há um longo processo de preparação. A série de elefantes é muito diferente. As obras mais complexas exigiram um processo de preparação extremamente longo. Eu também fotografo animais selvagens e, se acho um motivo particularmente atraente, eu o seleciono para minha pintura. Uma nova imagem pode então emergir espontaneamente disso. Então posso dizer que trabalhar em série facilita muito minha preparação porque certas ferramentas e técnicas, incluindo estilos, são fixas.

Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, pode explicá-la?

Utilizo uma variedade de técnicas. Utilizo diferentes métodos de trabalho para minhas séries. Uma delas é a técnica de vazamento, na qual tintas acrílicas de uma mistura e consistência específicas são feitas fluir, criando formas e padrões únicos. Esse método me permite explorar a interação das cores e criar texturas ricas e profundidade visual. Os fundos fluidos transmitem uma sensação de movimento, quase como se as formas emergissem do caos abstrato para a clareza do realismo. Essa qualidade dinâmica adiciona uma camada adicional de complexidade às minhas obras. O vazamento é uma técnica complexa que requer muito conhecimento para alcançar resultados atraentes. Costumo usar essa técnica para fundos onde um motivo pintado com precisão é o foco em primeiro plano.

Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Pode nos contar quais?

Muitas das minhas obras são caracterizadas por uma fusão única de realismo e abstração. Temas animais, retratados com uma precisão impressionante, são contrastados com fundos fluidos e abstratos, conferindo a cada obra uma qualidade onírica. Ao retratar mulheres, demonstro meu domínio técnico capturando sua essência com precisão realista, conferindo assim a cada uma de suas personagens uma vibrante sensação de presença.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?

Consigo trabalhar com qualquer formato, do muito pequeno ao muito grande. Não tenho problema em pintar em tamanho pequeno ou grande; ambos têm seu charme. Com formatos muito grandes, pelo menos aproximadamente 80x80 cm, os resultados são naturalmente ainda mais impressionantes. Meus menores formatos até agora foram 10x10 cm, com os quais criei uma linda série de animais com um elefante com orelhas de borboleta. O maior formato de imagem até hoje foi 100x150 cm, que retrata minha cidade natal em alumínio dibond e pode ser visto o ano todo em nosso muro da cidade como um original único.

Onde você produz suas obras? Em casa, em um ateliê compartilhado ou no seu próprio ateliê? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Tenho um estúdio em casa, uma sala separada onde pinto e um depósito para pinturas finalizadas. Meu estúdio contém meus cavaletes, mesa de trabalho, prateleiras e todo o meu material de trabalho. É uma sala sem computadores. Meus PCs ficam no escritório, onde faço meus trabalhos artísticos online. Gosto muito de trabalhar em casa porque me dá muito mais flexibilidade e me permite pintar sempre que preciso.

Seu trabalho te leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso te traz?

Realizo diversas exposições anualmente em diversos locais, mas a maioria delas acontece na minha região, na Alemanha, ou na França, perto da fronteira com onde moro. Esse tipo de exposição me permite conectar-me com outros artistas e gerar vendas. Também posso falar sobre minhas obras em inaugurações e chamar a atenção para elas. Minha experiência nos últimos cinco anos tem sido de que é mais fácil vender por meio de exposições físicas do que por portais de arte online. Gostaria de vender mais online para evitar o incômodo de viajar, mas às vezes eu gosto disso.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Como trabalho com representações visuais (comerciais) e artísticas há muitas décadas, quero continuar aprimorando meus projetos e ganhar mais atenção de colecionadores de arte. Adoraria expor meu trabalho em uma galeria. No entanto, minha ambição diminuiu consideravelmente; pinto principalmente para me satisfazer, não para agradar o mundo da arte!

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?

Comecei uma nova série em tela grande, que acredito também conter muitos elementos gráficos. Como artista gráfico, adoro pintar superfícies planas e acho isso fácil. Minha primeira pintura desta série tem um toque ligeiramente surreal: três cabeças de leão em cores quentes, representadas rodeadas por inúmeras formas planas em uma variedade de designs, que pintei de forma espontânea e intuitiva. Pintarei mais cabeças de animais neste estilo, sempre usando os tons de cor apropriados. Cada motivo se torna um continuum de cores, formas e níveis.

Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em uma exposição?

Uma experiência interessante em uma exposição das minhas pinturas foi quando notei quantas mulheres e meninas também admiram meu tema favorito, o elefante. Os animais sempre foram e continuam sendo protagonistas simbólicos nas artes visuais!

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E por quê?

Mona Lisa, porque a pintura é uma obra-prima magnífica, um mistério se é um homem ou uma mulher. Claro, eu já vi a Mona Lisa no Louvre – de tirar o fôlego. Uma calma estoica e serenidade em cores monótonas, eu gosto disso.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Salvador Dalí. Eu adoraria que ele me descrevesse suas pinturas surreais, por que pintava daquele jeito e como. Durante uma refeição mediterrânea em um terraço em Figueras.