Dmitry Selivanov
Pontos-chave
Especialização técnica : Desenho em grafite inspirado nos grandes mestres do realismo.
Retratos expressivos : capturando a essência e a emoção dos temas.
Narração visual : Cenas ilustrativas que combinam ternura e sutileza.
Estilo autêntico : Uma arte manual voltada para a era digital, oferecendo uma sensibilidade rara.
Atratividade crescente : Obras acessíveis e promissoras para colecionadores e amadores.
Nascido em 1974 em Perm, Rússia, Dmitry Selivanov é um desenhista que cultiva a arte do realismo com uma paixão paciente e meticulosa. Seu mundo é feito de linhas precisas, texturas meticulosas e uma atenção rara à expressão facial e à narrativa visual. Por meio de suas obras, ele não apenas reproduz o mundo: ele o torna mais suave, mais humano, mais relacionável.
Um realismo vibrante, herdado dos grandes mestres
Festa à noite (2024), Dmitry Selivanov, Lápis sobre papel, 34x27 cm
Dmitry desenha desde a infância. Essa paixão se tornou uma disciplina rigorosa, nutrida por anos de estudo com mestres russos. Seu estilo tem raízes no realismo clássico, mas ele o infunde com uma sensibilidade pessoal que vai além da simples reprodução da realidade. Cada linha é pensada, cada sombra é ponderada, cada olhar é vivo. É nesse trabalho meticuloso que reside a alma de sua obra: o detalhe se transforma em emoção.
Observando seus desenhos, percebe-se a influência dos grandes desenhistas que ele admira e estuda até hoje. Para ele, cada linha é uma busca, cada retrato, um desafio. Sua abordagem gráfica é intuitiva, porém exigente, e sempre movida por um desejo simples, porém profundo: tocar o coração do observador.
Retratos habitados e histórias silenciosas
Filme "Fantomas" de Louis de Funes (2025), Dmitry Selivanov, Lápis sobre Papel, 37x27 cm
Dmitry Selivanov se destaca na arte do retrato, disciplina que respeita profundamente. Ele não busca bajular o retratado, mas sim revelar sua essência. Em "Fantomas" (2025), de Louis de Funès , ele captura sutilmente a energia cômica do ator, ao mesmo tempo em que sugere a atmosfera misteriosa do filme por meio de elementos do cenário, como o castelo e silhuetas secundárias.
Mas o artista não se limita aos retratos: ele também imagina verdadeiros cenários gráficos. Em Evening Party (2024), uma cena terna e excêntrica entre um gato e um cachorro conta uma história sem palavras, repleta de humor e cumplicidade. E em Jeremy Wade (2024), ele presta homenagem ao aventureiro naturalista, ao mesmo tempo em que sugere a profundidade de sua relação com a natureza.
Uma obra sincera e envolvente, para ser acompanhada de perto
Jeremy Wade (2024), Dmitry Selivanov, Lápis sobre papel, 32x25 cm
O que torna a obra de Dmitry Selivanov particularmente cativante hoje é sua sinceridade e consistência. Ele não segue tendências, mas desenvolve uma voz pessoal e coerente, alimentada pelo esforço e pela admiração por grandes artistas. Em um mundo saturado de imagens digitais e arte conceitual, seu retorno ao desenho tradicional, feito à mão, é ao mesmo tempo humilde e corajoso.
Sua capacidade de aliar precisão técnica à sensibilidade narrativa atrai um público cada vez maior, da Rússia à Europa Ocidental. Suas obras, ainda acessíveis, geram interesse crescente em plataformas online e em exposições. Para colecionadores e entusiastas, este é o momento ideal para descobrir e apoiar um artista com um estilo distinto e um universo tocante.
Dmitry Selivanov nos lembra que o desenho é uma linguagem universal, capaz de transmitir emoções puras sem palavras. Em cada obra, percebemos a intenção simples, porém poderosa, de tornar o mundo um lugar mais belo e gentil — em suas próprias palavras. É essa promessa de beleza e autenticidade, tão rara quanto preciosa, que torna sua obra uma aventura a ser seguida e apreciada.
Perguntas frequentes
Que meio Dmitry Selivanov usa?
Ele trabalha principalmente com grafite, criando desenhos com realismo detalhado.
Quais são os temas preferidos de suas obras?
Retratos, cenas narrativas e figuras públicas ou imaginárias.
Por que seus desenhos são tão cativantes?
Graças ao domínio técnico avançado aliado à forte sensibilidade emocional.
Qual é a vantagem de descobrir seu trabalho hoje?
Sua arte autêntica e próspera oferece valor artístico duradouro antes de reconhecimento mais amplo.
Nicolas Sarazin
