O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Minha experiência artística começou desde muito jovem. Meu pai pintou grandes falsificações. Fiquei admirado com suas cópias por muito tempo. Aos 9 anos comecei a desenhar seriamente. Meus assuntos estavam relacionados à minha imaginação, castelos, ruas medievais. Essas decorações desenhadas a caneta e tinta foram meus primeiros trabalhos. Aos quinze anos estudei desenho e pintura na excelente oficina de Marie Helene ASTRUC, ex-professora de Belas Artes de Paris.
Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até hoje?
Profissionalmente comecei desenhando storyboards para cinema. Depois trabalhei em vídeo e imagens de cinema, continuando a trabalhar em minhas pinturas. Tive a oportunidade de viver e trabalhar alguns anos em Londres, Paris, Nova York e Montreal. Mergulhei em todas estas culturas e nestes encontros com múltiplos artistas que enriqueceram a minha cultura clássica europeia. Escolhi a tinta a óleo pela sua flexibilidade e aparência visual. Permite o hiper-realismo como o abstrato.
Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?
Eu sou autodidata. Esta é uma primeira vantagem. Além disso, penso que o que me caracteriza é a minha visão sobre os temas escolhidos, o meu trabalho muito pessoal com a luz dos meus modelos e também a minha técnica. Não me inspiro em nenhum artista mas sinto-me parte do movimento surrealista com um toque de humor. É por isso que entrei para a Society for Art of Imagination, que reúne artistas surrealistas americanos e alguns artistas surrealistas europeus, dos quais o mais conhecido foi H.R. GIGER. Tivemos uma exposição coletiva em Seattle, EUA, em 2021, e depois uma exposição virtual em 2022.
De onde vem sua inspiração?
Minha inspiração vem quando observo algo poético ou absurdo. Quando uma imagem me conta um filme inteiro, então quero pintá-lo.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Até recentemente, considerava que as opiniões políticas e a arte não combinavam bem. Mas, durante vários anos, temos sido confrontados com uma visão dita “atual” do nosso futuro próximo: extinção de espécies, aquecimento global e, consequentemente, tragédias humanas que só estão a aumentar. Então resolvi falar sobre isso com minha nova coleção; com poesia, com humor ou leveza, mas quero relembrar o elo que nos conecta ao nosso ambiente sagrado e vivo.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outro)?
Sou um pouco como um garimpeiro que vasculha a vida para encontrar uma ideia, depois de uma ideia para outra sigo a veia.
Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?
Trabalho com a técnica ALLA PRIMA, essa técnica italiana que consiste em fazer um esboço com tinta bem diluída e depois passar por cima com sucessivas camadas cada vez mais oleosas.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Se há um aspecto inovador no meu trabalho é na escolha dos meus temas. Tenho o cuidado de me inspirar no que me rodeia, na vida que vivi. O que é sem dúvida exclusivo para mim.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Meus suportes preferidos são lona e madeira. Meu lado clássico, eu acho.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
Tenho uma área de oficina em minha casa. Muitas vezes fico inspirado à noite, então preciso dormir no meu estúdio
O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso significa para você?
Tenho viajado, e cada viagem é como uma nova vida onde tudo muda, as opiniões, os critérios de beleza, as paisagens... Isso enriquece a alma e o coração e permite que você tenha coisas para contar através do seu trabalho. Não esqueçamos que o objetivo da arte é levar a alma numa viagem.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Vejo-o mais militante, com uma mensagem ecológica terna e divertida. Na verdade, não acredito em usar socos para convencer. O amor é sempre mais poderoso.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?
O tema é ecológico, lembra-nos com humor que plantas, animais e humanos são interdependentes e partilham o mesmo mundo. Devemos amá-los e protegê-los para amar e proteger a nós mesmos.
Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?
Minha exposição mais importante foi em 2021 no KIRKLAND ART CENTER em SEATTLE, EUA. Esta exposição da THE SOCIETY FOR ART OF IMAGINATION reuniu cerca de uma centena de obras de artistas americanos e europeus (incluindo o falecido HR GIGER), todos surrealistas figurativos de alto nível. É um grande orgulho ter participado humildemente.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Se eu pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, poderia ter pintado A ORIGEM DO MUNDO, só para rir da bagunça que ela criou na época.
Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Eu convidaria Banksy para o meu museu favorito, o Metropolitan Museum de Nova York.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
