Entrevista | Cecily Ceillam: Comecei a desenhar e pintar quando era muito jovem

Entrevista | Cecily Ceillam: Comecei a desenhar e pintar quando era muito jovem

Olimpia Gaia Martinelli | 15 de mai. de 2025 5 minutos lidos 0 comentários
 

Deixo minhas emoções me guiarem completamente quando pinto ou desenho e quero fazer o espectador sentir a raiva, o poder, a incerteza e o amor que sinto ao mesmo tempo, e quão caótica minha visão de mundo pode ser às vezes. Também quero expressar como vejo a feminilidade e como somos percebidas, e a escuridão que pode advir de ser mulher.

O que inspirou você a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Comecei a desenhar e pintar quando era muito jovem, depois de ver a Mona Lisa e uma pintura aborígene. Elas incutiram em mim o amor pela arte e, à medida que fiquei mais velho, comecei a me expressar mais por meio da arte, depois de perceber como poderia usá-la para contar minha história e mostrar meu interior.

Qual é sua formação artística, as técnicas e os temas que você experimentou até agora?

Comecei a pintar e desenhar quando era jovem e depois fui para a escola de artes e obtive meu diploma de bacharel em belas artes. Uso principalmente tinta acrílica, mas já usei canetas de tinta, pastéis a óleo, tinta a óleo, carvão, lápis, aquarela e argila. Gosto de experimentar com muitos materiais diferentes e deixar que meu funcionamento interno determine qual usar.

Quais são os 3 aspectos que diferenciam você de outros artistas, tornando seu trabalho único?

Tenho um estilo muito expressivo, ousado e colorido, que conta a história da minha vida como intersexo/trans. Sou muito versátil em meus meios e nas diferentes maneiras de pintar e desenhar.

De onde vem sua inspiração?

Minha inspiração vem principalmente do expressionismo e da arte aborígene, mas me inspiro em qualquer coisa: música, livros, roupas e coisas que ouço as pessoas dizendo.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Deixo minhas emoções me guiarem completamente quando pinto ou desenho e quero fazer o espectador sentir a raiva, o poder, a incerteza e o amor que sinto ao mesmo tempo, e o quão caótica minha visão de mundo pode ser às vezes. Também quero expressar como vejo a feminilidade e a maneira como somos percebidas, e a escuridão que pode advir de ser mulher.


Qual é o processo de criação das suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

Sou muito caótica quando crio, faço o que parece certo para mim e que fala comigo através daquela emoção que estou sentindo ou do que estou tentando expressar naquele momento.

Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, pode explicá-la?

Minha técnica, se eu pudesse explicar, é deixar meu subconsciente e meus sentimentos assumirem o controle e não tentar controlar nada.

Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Pode nos contar quais?

Eu diria que é o meu uso das cores e a maneira como as coloco em camadas para criar profundidade nos rostos e movimento, além da minha marca criada com tudo o que uso.


Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?

Tinta acrílica, eu gosto de poder continuar adicionando e adicionando, e gosto da natureza de vida e morte dela, onde eu a controlo totalmente e faço com que ela faça o que eu quero, enquanto ela ainda tem um elemento de controle e imprevisibilidade sobre mim também.

Onde você produz suas obras? Em casa, em um ateliê compartilhado ou no seu próprio ateliê? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Eu pinto no meu apartamento e coloco todo o meu trabalho em um lugar seguro, dato a data e dou um título a ele e, se estiver no papel, coloco em um portfólio.

Seu trabalho te leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso te traz?

Não.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Espero me sentir confortável em um meio diferente e dominar o que já faço, além de progredir no meu estilo artístico e continuar a desenvolvê-lo. Gosto das infinitas possibilidades e da liberdade, além do fato de nunca precisar parar de criar.

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?

O tema seriam minhas memórias e experiências de vida e a técnica seria expressiva.


Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em uma exposição?

Minha experiência mais importante em uma exposição foi quando eu tinha 14 anos e tive uma pintura exposta que pintei com meus dedos mostrando a ocupação nazista que aconteceu onde eu morava, com o tema da Segunda Guerra Mundial. Foi uma experiência extremamente surreal e ainda me lembro de ir vê-la na abertura e como me senti ao vê-la na parede e ver outras pessoas olhando para ela.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E por quê?

O Nascimento de Vênus é minha pintura favorita de todos os tempos e adoro a maneira como brinca com a forma e a composição, escondendo e mostrando constantemente a vulva e outras partes relacionadas à mulher. É a pintura de feminilidade mais linda que já vi e me faz sentir tão à vontade com a minha feminilidade e com a forma como me sinto, e as cores contribuem para esse efeito.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Eu convidaria minha maior inspiração, Maggi Hambling. Adoraria sentar com ela e discutir a maneira como ela vê a pintura e o desenho, a importância que eles têm para ela, por que ela usa tinta a óleo e como ela traduz seus sentimentos e memórias em suas pinturas enquanto fuma um cigarro com ela.

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