O que te inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (acontecimentos, sentimentos, experiências...)
Eu sempre gostei de arte de certa forma. Meu pai era fotógrafo e minha mãe sempre gostou de pintar. Cresci vendo o que eles faziam e a fotografia sempre fez parte de mim.
Belas pinturas ou obras de arte em geral são uma fonte de inspiração e é sem dúvida o meu amor por coisas belas e impactantes que me levou a me tornar um artista.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?
Comecei a fotografar muito jovem. Eu praticava às vezes com meus amigos, às vezes comigo mesmo para tirar fotos e fazer experimentos para melhorar a renderização da imagem. Isso me forçou a ser criativo.
Posteriormente, o meu pai treinou-me nas técnicas fotográficas e a partir daí fiz vários cursos de formação para tirar fotografias em discotecas, em festivais ou mesmo num famoso estádio de futebol. Mas não foi disso que eu mais gostei. Eu queria embelezar meus assuntos, impulsioná-los para um universo onírico ou sombrio para destacá-los. Acima de tudo, quero mostrar a beleza dos meus modelos como os vejo e por vezes uso temas que me afetam como a natureza ou mesmo a alienação do corpo por causa dos ditames da sociedade.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Para o primeiro ponto, eu faço fotos tanto para indivíduos quanto para fotos de arte. Não trabalho necessariamente com modelos e a maioria dos adereços usados nas fotografias são reciclados ou feitos à mão, pois os adereços ou figurinos já feitos são caros. Quanto ao segundo ponto, não quero fotografar mulheres nuas para fotografia de arte, a menos que o nu seja legítimo. A beleza da mulher, na minha opinião, pode ser valorizada sem que seja necessário colocá-la na roupa de Eva.
E por último, diria que o que me diferencia é sobretudo o meu ponto de vista sobre o que me rodeia.
Eu sempre gostei de arte de certa forma. Meu pai era fotógrafo e minha mãe sempre gostou de pintar. Cresci vendo o que eles faziam e a fotografia sempre fez parte de mim.
Belas pinturas ou obras de arte em geral são uma fonte de inspiração e é sem dúvida o meu amor por coisas belas e impactantes que me levou a me tornar um artista.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?
Comecei a fotografar muito jovem. Eu praticava às vezes com meus amigos, às vezes comigo mesmo para tirar fotos e fazer experimentos para melhorar a renderização da imagem. Isso me forçou a ser criativo.
Posteriormente, o meu pai treinou-me nas técnicas fotográficas e a partir daí fiz vários cursos de formação para tirar fotografias em discotecas, em festivais ou mesmo num famoso estádio de futebol. Mas não foi disso que eu mais gostei. Eu queria embelezar meus assuntos, impulsioná-los para um universo onírico ou sombrio para destacá-los. Acima de tudo, quero mostrar a beleza dos meus modelos como os vejo e por vezes uso temas que me afetam como a natureza ou mesmo a alienação do corpo por causa dos ditames da sociedade.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Para o primeiro ponto, eu faço fotos tanto para indivíduos quanto para fotos de arte. Não trabalho necessariamente com modelos e a maioria dos adereços usados nas fotografias são reciclados ou feitos à mão, pois os adereços ou figurinos já feitos são caros. Quanto ao segundo ponto, não quero fotografar mulheres nuas para fotografia de arte, a menos que o nu seja legítimo. A beleza da mulher, na minha opinião, pode ser valorizada sem que seja necessário colocá-la na roupa de Eva.
E por último, diria que o que me diferencia é sobretudo o meu ponto de vista sobre o que me rodeia.
De onde vem sua inspiração?Muito boa pergunta! A minha inspiração vem principalmente da música: ao ouvir uma determinada música, ela poderá me transportar e me inspirar com uma imagem ou renderização que eu gostaria de transcrever em uma foto. Também me inspiro no meu dia-a-dia - para a minha exposição chamada "The call", o confinamento ajudou-me muito. Queria fazer uma exposição sobre as coisas de que mais sentimos falta durante o nosso confinamento: nomeadamente, a natureza, a arte (teatro, fotografia, pintura, dança, etc.), o oceano e o último quadro foi sobre medicamentos, porque muitos do meu séquito estavam em depressão, por falta de vínculos sociais.
Em outras palavras, um nada pode me inspirar, como um todo: uma palavra, um pensamento, um sentimento, uma música ou um livro.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Do enredo. Desejo trazer ao espectador um questionamento como: "O que pode ter influenciado o autor desta obra a fazer uma pintura dela?" ou ainda "Que lindo, mas estranho". Não quero fazer nada comum. Minha vontade como artista é combinar a beleza das coisas (mulheres, homens, crianças, animais ou o que quer que seja) com o estranho ou uma reflexão sobre o assunto em questão.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
A maioria das minhas pinturas foi feita espontaneamente. Uma ideia terá germinado em minha mente e se eu tiver no meu estúdio o que é preciso para dar vida a ela, então irei mergulhar. No que diz respeito à série "L'Appel", é mais um processo. Trabalhei primeiro os temas antes de fazer os figurinos e acessórios, avaliando o número de tomadas suficientes para fazer uma exposição em uma galeria para, a partir daí, fabricar o que havia para fabricar. Tendo a me inspirar em pinturas ou retratos que me tocam.
Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?
Eu uso principalmente meu estúdio para tirar minhas fotos. No entanto, antes, eu não apreciava fotos de estúdio, mas fotos ao ar livre -mais coloridas, mais vivas-. Só que as fotografias de estúdio permitem um melhor controle da luz e apesar de tudo, uma boa criatividade quando se sabe manejá-la. O que foi um problema real para mim.
Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Eu diria que sim, de certa forma. Gosto do trabalho dos meus congêneres que se inspiram em pinturas para criar suas obras, mas não é isso que quero fazer. Fazem-no muito bem à sua maneira e não quero tornar-me mais uma pessoa a inspirar-me nas mesmas pinturas para fazer fotografias artísticas.
Às vezes também faço auto-retratos, o que não é o mais comum na indústria.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
O fotógrafo digital! Não trabalho com filme -pelo menos por enquanto-. Estou muito mais confortável com a manipulação fotográfica (photoshop). Para mim, é a perspectiva de poder mudar tudo na foto depois de tirada, seja a cor do fundo do estúdio, adicionando detalhes desejados ou removendo detalhes irritantes, criando uma atmosfera singularmente diferente etc.
Eu uso principalmente meu estúdio para tirar minhas fotos. No entanto, antes, eu não apreciava fotos de estúdio, mas fotos ao ar livre -mais coloridas, mais vivas-. Só que as fotografias de estúdio permitem um melhor controle da luz e apesar de tudo, uma boa criatividade quando se sabe manejá-la. O que foi um problema real para mim.
Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Eu diria que sim, de certa forma. Gosto do trabalho dos meus congêneres que se inspiram em pinturas para criar suas obras, mas não é isso que quero fazer. Fazem-no muito bem à sua maneira e não quero tornar-me mais uma pessoa a inspirar-me nas mesmas pinturas para fazer fotografias artísticas.
Às vezes também faço auto-retratos, o que não é o mais comum na indústria.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
O fotógrafo digital! Não trabalho com filme -pelo menos por enquanto-. Estou muito mais confortável com a manipulação fotográfica (photoshop). Para mim, é a perspectiva de poder mudar tudo na foto depois de tirada, seja a cor do fundo do estúdio, adicionando detalhes desejados ou removendo detalhes irritantes, criando uma atmosfera singularmente diferente etc.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Há duas respostas para essa pergunta: quando trabalho ao ar livre, o local pode ser escolhido ao acaso ou com bastante antecedência. Localizo então o local, tento encontrar um tema para abordar neste local assim como os outfits e acessórios que iria precisar, as poses (quando há modelo) e o estilo de retoque que iria fazer.
Para fotos no estúdio, em casa, sigo o mesmo caminho: escolha do fundo, pose, looks/acessórios, make-up, tema abordado.
Organizo meu trabalho em um caderno - escrevo, desenho - e quando não tenho caderno nem folhas, pego meu celular e anoto todas as minhas ideias, mesmo que acabe anotando em um caderno. .
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
No momento, tive a sorte de poder expor perto de minha casa (Aix-en-Provence) para exibir minha série "L'appel" por 1 ano e 4 meses. Pouco antes, fui a Paris conhecer galeristas e colecionadores (sem que isso seja conclusivo).
Há pouco tempo, havia suspendido exposições e projetos criativos porque minha agenda não permitia e a inspiração não estava mais lá. Espero que este ano isso mude. Por isso vou retomar minha série que havia deixado de lado por ser cara e consumir muita energia: 'Barbie'.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Para ser sincero, tenho dificuldade em me projetar no futuro. Já quando comecei a fotografar oficialmente e profissionalmente, não imaginava fazer fotos que seriam expostas em salões. Acima de tudo, tenho uma expectativa para o futuro, que é continuar a ter projetos e ter cada vez mais pessoas que apreciam o meu trabalho.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?Por capricho, recentemente, quis fazer uma tentativa misturando o estilo de duas obras de Tim Burton -Beetlejuice e Wednesday Addams-. Não foi para denunciar ou abordar um tema em particular.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Minha experiência expositiva mais importante e que mais me orgulhou foi em setembro de 2021. Para a inauguração de um iminente teatro em Aix-en-Provence, administrado por um amigo, pude fazer o vernissage de minhas obras durante este evento. Centenas de pessoas vieram ver as obras, o que me deixou orgulhoso.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Essa é uma pergunta muito boa. Eu diria que escolheria 'O Grito' de Edvard Munch, embora seja uma pintura, sempre me intrigou. Ela é linda ao mesmo tempo que é perturbadora e não se pode deixar de se perguntar "Por que o artista escolheu pintá-la?". As cores do fundo são sublimes e o primeiro plano dá um aspecto perturbador que, de certo modo, é belo sem sê-lo no verdadeiro sentido do termo.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Surpreendentemente, não seria um fotógrafo artista, mas um autor com uma pena inspiradora: Edgar Allan Poe.
Seus escritos são poderosamente imaginados e torturados. Ele aborda temas como morte, consciência, loucura e o faz de forma sutil. É isso que eu quero para minhas fotos, trazer sutileza para a leitura das fotos.
Passávamos a noite discutindo literatura e suas fontes de inspiração enquanto ouvíamos uma peça para piano.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
