Auguste Renoir, um impressionista fascinado pelo humano

Frédéric Bazille, Retrato de Renoir (1867), Montpellier (França), Museu Fabre

Auguste Renoir foi um pintor francês do século XIX, nascido em 1841 e falecido em 1919. É considerado um dos mais importantes expoentes do Impressionismo, movimento artístico caracterizado pelo uso de cores vivas, pinceladas visíveis e luz natural.

Renoir é particularmente conhecido por suas pinturas de nus, cenas da vida cotidiana e paisagens, bem como por seus retratos. Ele começou sua carreira como pintor de porcelana antes de se dedicar à pintura a óleo. Suas obras mais famosas incluem "Le Déjeuner des Boatiers" e "Bal du moulin de la Galette". Renoir também teve uma grande influência em muitos outros artistas, incluindo Pablo Picasso e Henri Matisse.

O começo do artista

Auguste Renoir nasceu em 1841 em Limoges. Ele vem de uma família de artesãos e é o sexto de sete filhos. Em 1844, a família mudou-se para Paris para melhorar sua situação financeira. Renoir continuou seus estudos lá e tornou-se aprendiz na oficina de porcelana Lévy Frères & Compagnie aos 13 anos. Ele também teve aulas de desenho e artes decorativas, além de aulas de música com Charles Gounod. Aos 17 anos, Renoir começou a ganhar a vida pintando leques e colorindo brasões para o irmão. Em 1862, ingressou na Escola de Belas Artes de Paris e ingressou no ateliê de Charles Gleyre, onde conheceu Claude Monet, Frédéric Bazille e Alfred Sisley. O grupo tornou-se amigo e costumava pintar ao ar livre. Após deixar a Escola de Belas Artes, a primeira obra de Renoir exposta no Salão, a Esméralda, foi um grande sucesso, mas ele decidiu destruí-la após a exposição. Suas obras desse período são influenciadas por Ingres, Dehodencq, Courbet e Delacroix. Sua amante Lise Tréhot é uma modelo importante para ele e posou para sua pintura Lise à l'ombrelle. Dois filhos nascem de seu caso.

Impressionismo

A permanência de Renoir com Monet em La Grenouillère foi decisiva em sua carreira. Aprendeu a pintar ao ar livre, a renderizar os efeitos da luz e a não mais usar o preto para as sombras, o que marcou o início de seu período impressionista. Durante a Guerra Franco-Prussiana, foi mobilizado e adoeceu gravemente, sendo hospitalizado em Bordeaux antes de ser desmobilizado em março de 1871 e retornar a Paris, onde soube da morte de seu amigo Frédéric Bazille. Em 1873 ele trocou seu estúdio por um estúdio maior e em 1876 alugou um modesto estúdio que mais tarde se tornaria o Musée de Montmartre em 1960.
Renoir expôs com os impressionistas desde sua primeira exposição em 1874 e a de 1878. Em 1876, ele produziu sua obra-prima, o Bal du moulin de la Galette, que foi comprado por Gustave Caillebotte, membro e patrono do grupo. Esta tela ambiciosa é característica do estilo do artista durante a década de 1870, com um toque fluido e colorido, sombras coloridas, ausência de uso de preto, efeitos de textura, jogo de luz e predileção por cenas da vida popular parisiense e dos modelos de sua comitiva. Para os nus, recorre primeiro a modelos profissionais e depois a moças que às vezes encontra na rua e que remunera oferecendo-lhes retratos, flores ou chapéus da moda.

Renoir sai do grupo impressionista

Por volta de 1880, Renoir passou por um período difícil em que lutou para vender suas pinturas e onde os críticos eram pouco elogiosos. Ele então decide deixar o grupo impressionista para expor no Salão Oficial, que é considerado o caminho mais certo para o sucesso. Finalmente, alcançou certo reconhecimento graças a encomendas de retratos de prestígio, como o de Madame Charpentier e seus filhos em 1878. Sua arte também evoluiu para uma busca mais assertiva de efeitos de linhas, contrastes marcantes e contornos sublinhados, como no famoso Déjeuner des canotiers de 1880 a 1881. Entre 1881 e 1883, viajou extensivamente pela França, Norte da África e Itália, onde foi influenciado pelas obras de Rafael e começou a sentir um certo impasse no Impressionismo. Iniciou então um período dito “ingresco”, que culminou em 1887 com a apresentação de seus Grandes Baigneuses em Paris. Os contornos de seus personagens tornam-se mais precisos e as cores mais frias, o que choca alguns críticos. Quando voltou a ser pai, em 1885, Renoir dedicou-se à pintura sobre a maternidade. A recepção de Les Grandes Baigneuses foi muito ruim e Renoir foi criticado tanto pela vanguarda quanto pelos círculos acadêmicos. Ele finalmente se casou com Aline Charigot em 1890, após descobrir sua aldeia natal de Essoyes.

Pierre-Auguste Renoir fotografado por Dornac por volta de 1910

Renoir mudou seu estilo novamente de 1890 a 1900, para um estilo mais fluido e colorido. Uma das suas primeiras obras deste período, Raparigas ao Piano (1892), foi adquirida pelo Estado francês para o Museu do Luxemburgo. Em 1894, Renoir foi novamente pai de um pequeno Jean e retomou seus trabalhos de maternidade. Gabrielle Renard, a jovem prima de Aline que cuidou de Jean e então Claude, nascida em 1901, tornou-se uma de suas modelos favoritas e sua musa. Ele também tem uma aluna, Jeanne Baudot, filha de seu médico. Em 1896, Renoir comprou uma casa em Essoyes, que se tornou o estúdio Renoir. É aqui que a família se reúne todos os verões. Esta década é de consagração, suas pinturas vendem bem, a crítica começa a apreciar seu estilo. Os círculos oficiais também o reconhecem, é-lhe oferecida a Legião de Honra, que primeiro recusa e depois aceita.

Em 1897, fraturou o braço direito ao cair de uma bicicleta perto de Essoyes, o que é considerado responsável pela posterior deterioração de sua saúde. Ele doou La Balayeuse para a venda organizada por Monet em 1899 em benefício dos filhos de Sisley. Em 1900, foi nomeado Chevalier da Legião de Honra, depois promovido a oficial em 1911. Ele também ingressou na Ligue de la patrie française, uma liga nacionalista anti-Dreyfusard.

Em 1903, Renoir mudou-se com sua família para Cagnes-sur-Mer por motivos de saúde. Ele adquiriu o Domaine des Collettes para salvar as oliveiras ameaçadas de destruição e construiu sua última casa lá. Suas obras desse período são retratos, nus, naturezas-mortas e cenas mitológicas, com corpos femininos cintilantes e sensuais. Continua a pintar apesar de um reumatismo deformante que o obriga a desistir de caminhar. Renoir era então uma figura importante no mundo da arte ocidental, expondo em toda a Europa e nos Estados Unidos e experimentando novas técnicas, incluindo a escultura, apesar de suas mãos deformadas pela artrite reumatóide. Ele é amigo do pintor Lucien Mignon e Ferdinand Deconchy. Renoir morreu em 1919 em sua casa em Les Collettes, deixando atrás de si uma considerável herança artística. Renoir, continuou a trabalhar até sua morte em 1919, apesar das dificuldades da Primeira Guerra Mundial. Sua esposa, Aline, morreu em 1915, e seus filhos, Pierre e Jean, ficaram gravemente feridos em ação, mas sobreviveram. Renoir até pintou um buquê de flores em seu leito de morte antes de morrer de congestão pulmonar em 1919. Originalmente enterrado com sua esposa em Nice, seu local de sepultamento foi transferido para Essoyes de acordo com seus desejos. As cinzas de Dido Renoir, segunda esposa de Jean, também foram colocadas na mesma sepultura.

o escultor

Entre 1913 e 1918, Renoir colaborou com o jovem escultor Richard Guino e criou peças importantes como Venus Victrix, o Julgamento de Paris, a Grande Lavadora e o Ferreiro. Guino é reconhecido como coautor dessas obras após uma ação judicial em 1973, que destacou a importância de sua contribuição. Esta colaboração foi única porque Guino não foi apenas um praticante reproduzindo o modelo existente, mas um verdadeiro co-criador, transpondo o espírito da pintura de Renoir para as suas esculturas. Mais tarde, Renoir trabalhou com o escultor Louis Morel e produziu as terracotas, dois dançarinos e um flautista.

As principais obras de Renoir

Pierre-Auguste Renoir pintou um número considerável de obras durante sua carreira artística, embora o número exato não seja conhecido. Estima-se que tenha criado cerca de 4000 pinturas, entre retratos, paisagens, nus, cenas de gênero e composições mitológicas. Também produziu cerâmicas, gravuras e esculturas.

• Bal du Moulin de la Galette (1876): óleo sobre tela que retrata uma cena da vida parisiense no século XIX, retratando um baile no Moulin de la Galette, localizado no bairro de Montmartre. A composição e as cores são típicas do estilo impressionista de Renoir.
  
  Baile no Moulin de la Galette, óleo sobre tela, Musée d'Orsay, Paris

• Les Canotiers à Chatou (1879): uma cena de lazer no Sena com barqueiros e mulheres em vestidos de verão. Luz e cor são usadas para capturar a atmosfera ensolarada do dia.

• Le Déjeuner des Canotiers (1881): uma cena de grupo mostrando os amigos de Renoir fazendo sua refeição na pousada Maison Fournaise em Chatou. As figuras são dispostas informalmente, criando uma sensação de vida e movimento.
  
  Almoço do Boating Party (1881), Washington, The Phillips Collection

• La Grenouillère (1869): uma pintura que mostra uma cena popular de banho no Sena. A composição é leve e elegante, com atenção especial aos efeitos da luz sobre a água.
  
  La Grenouillère, Óleo sobre tela, Nationalmuseum, Estocolmo (Suécia)

• Moças ao Piano (1892): uma pintura de duas jovens tocando piano em um elegante salão. A paleta de cores é suave e as figuras são retratadas com grande atenção aos detalhes em suas roupas e posturas.

• Les Grandes Baigneuses (1887): uma cena de banho com várias mulheres nuas em uma clareira arborizada. As cores são ricas e saturadas, criando uma impressão de luxo e sensualidade.
  
  The Large Bathers (1887), Filadélfia, Museu de Arte da Filadélfia
  

• Mulher nua penteando o cabelo (1894): óleo sobre tela que mostra uma mulher nua penteando o cabelo em frente a um espelho. As cores são suaves e a composição é simples, mas elegante.

• La Danse à la Campagne (1883): uma cena de dança ao ar livre em um prado. As cores são claras e vivas, com atenção especial aos movimentos e expressões dos bailarinos.

• La Balançoire (1876): uma pintura ao ar livre que mostra uma mulher sentada em um balanço, com dois homens ao seu lado. A composição é leve e alegre, com grande atenção aos efeitos da luz nas figuras.

  
   O Balanço, óleo sobre tela, Musée d'Orsay, Paris (França)

• As Duas Irmãs (1881): um óleo sobre tela que mostra duas meninas em vestidos brancos em pé em um jardim. A composição é simples e elegante, com cores suaves e vivas que criam uma impressão de calma e harmonia.
  
  The Two Sisters or On the Terrace (1881), óleo sobre tela, Art Institute of Chicago, Chicago (Estados Unidos)

  
  

influências de Renoir

• O compositor francês Claude Debussy disse que as pinturas de Renoir o influenciaram na composição de sua música, particularmente em seu famoso Prelúdio à Tarde de um Fauno.

• O cineasta francês Jean Renoir, filho de Pierre-Auguste, foi influenciado pelas pinturas de seu pai na maneira como filmava e compunha suas cenas. Ele dirigiu notavelmente o filme "La Grande Illusion", inspirado nas pinturas de guerra de Renoir.

• O fotógrafo americano Richard Avedon criou uma série de fotos em homenagem a Renoir, intitulada "In the American West". Ele usou a mesma paleta de cores e senso de luz de Renoir para fotografar trabalhadores na América rural.

• O costureiro francês Christian Dior inspirou-se nos vestidos e cores de Renoir para sua coleção de alta costura de 1947, que marcou o início da era do "New Look".

• O poeta francês Guillaume Apollinaire escreveu vários poemas em homenagem a Renoir, com destaque para "Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée", em que evoca a leveza e a graça das mulheres representadas nas pinturas de Renoir.

• O designer de móveis francês Emile-Jacques Ruhlmann criou uma série de móveis inspirados nas formas e cores das pinturas de Renoir.

Citações de Renoir

• “A pintura não tem outro propósito senão transmitir uma emoção. »
• “Tem que pintar primeiro, pensar depois. »
• “Um jovem pintor não deve se preocupar com a cor. Ele deve se preocupar com a forma. »
• “O trabalho remove os gostos mais amargos. »
• “A pintura deve acima de tudo agradar, deliciar os olhos. Ele é feito para isso. »
• “A natureza não é em si pitoresca. Torna-se assim sob a ação do art. »
• “Nunca quis ser outra coisa senão um pintor da vida moderna. »
• “É preciso pintar o ar ao seu redor como você o sente, respeitando as leis da perspectiva, e não reproduzindo fórmulas que se referem apenas à imitação da natureza. »
• "A realidade não existe. Existem apenas impressões. »
• “Quando você sabe desenhar, você pode fazer qualquer outra coisa. »

As principais exposições de Renoir

Houve várias grandes exposições dedicadas a Renoir em todo o mundo:

• “Renoir, 1841-1919”, organizado pela Réunion des musées nationalaux e pelo Musée d'Orsay em Paris em 1985, que foi então apresentado no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque. Esta exposição retrospetiva foi a mais abrangente de sempre sobre o artista, com mais de 400 obras expostas, entre pinturas, desenhos, aguarelas e esculturas.

• “Renoir in the 20th Century”, organizado pelo Los Angeles County Museum of Art e pela Réunion des musées nationalaux em Paris em 1999-2000. Esta exposição explorou o período tardio da obra de Renoir, com obras realizadas entre 1900 e 1919, e mostrou como o artista foi influenciado pelos movimentos artísticos de sua época, como o fauvismo e o cubismo.

• “Renoir Landscapes, 1865-1883”, organizada pela National Gallery de Londres em 2007. Esta exposição destacou o talento de Renoir como paisagista, apresentando pinturas produzidas durante as suas viagens por França e Itália.

• “Renoir and Friends: Luncheon of the Boating Party”, organizado pela Phillips Collection em Washington em 2017-2018. Esta exposição centrou-se numa das obras mais famosas de Renoir, Le Déjeuner des boatiers, e também apresentou outras pinturas que retratam amigos do artista, como Monet, Cézanne e Morisot.

• “Renoir: The Body, The Senses”, organizado pelo Clark Art Institute em Massachusetts em 2019-2020. Esta exposição explorou a representação do corpo humano na obra de Renoir, destacando seus nus femininos, bem como seus retratos de dançarinas e banhistas.

10 coisas incongruentes para saber sobre Renoir

1. Renoir era míope e não usava óculos quando pintava, o que o obrigava a ficar muito próximo da tela.

2. Ele adorava música e tocava piano, mas odiava cantar.

3. Renoir tinha uma grande paixão por animais, principalmente cachorros. Ele costumava ter vários cachorros e gostava de pintá-los em suas pinturas.

4. Ele foi acusado de espionagem durante a Primeira Guerra Mundial por causa de sua nacionalidade francesa e sua amizade com artistas alemães.

5. Renoir gostava de pintar ao ar livre, mas detestava ser incomodado por insetos. Ele costumava usar um chapéu grande para se proteger do sol e dos mosquitos.

6. Ele foi criticado por seu estilo de pintura nas décadas de 1880 e 1890, mas continuou a pintar em seu próprio estilo, recusando-se a seguir as tendências da época.

7. Trabalhou também como ceramista, criando peças únicas de mesa e decoração.

8. Renoir era membro da Ligue de la patrie française, um grupo nacionalista anti-Dreyfusista, embora não fosse anti-semita.

9. Ele era conhecido por sua paixão pela culinária e costumava cozinhar para sua família e amigos.

10. Renoir foi muito afetado por doenças e lesões ao longo de sua vida. Ele foi acometido de artrite reumatóide e sofreu de problemas de saúde ao longo de sua vida.

Pierre-Auguste Renoir é sem dúvida um dos artistas mais famosos do movimento impressionista. Ele deixou uma marca indelével na história da arte com suas muitas pinturas e esculturas que continuam a inspirar artistas de todo o mundo. O seu estilo único e inovador, caracterizado por cores cintilantes e uma grande sensibilidade para os movimentos e emoções humanas, fizeram dele um verdadeiro mestre do Impressionismo.