Arman (17 de novembro de 1928 – 22 de outubro de 2005) é uma figura chave no campo da arte contemporânea, conhecido por sua abordagem inovadora no uso de objetos do cotidiano como núcleo de sua expressão artística. Nascido Armand Fernandez em Nice, França, Arman iniciou sua carreira com uma técnica única que capturava os rastros deixados pelos objetos, chamada cachets et allures d'objet. Esses primeiros trabalhos lançaram as bases para seus trabalhos posteriores e mais renomados, onde ele passou da simples representação de objetos para incorporá-los diretamente em seu trabalho. O legado de Arman é especialmente marcado pela sua acumulação e destruição/recomposição de objetos, onde montou e desconstruiu meticulosamente objetos comuns para desafiar e redefinir os limites da arte. A sua jornada de pintor tradicional a pioneiro que transformou objetos mundanos em declarações artísticas profundas reflete a sua profunda exploração da materialidade e da forma, posicionando-o como um importante contribuidor para a arte do século XX.
Biografia do artista: Arman
Armand Fernandez, mais conhecido pelo seu pseudônimo artístico Arman, nasceu em 17 de novembro de 1928 em Nice, França. Sua infância foi profundamente influenciada por seu pai, Antonio Fernández, antiquário e artista amador que o apresentou à pintura a óleo e à fotografia. Depois de se formar em filosofia e matemática em 1946, Arman continuou sua formação artística na Escola Nacional de Artes Decorativas de Nice. Foi nessa época que desenvolveu uma paixão pelo judô, o que o levou a uma importante amizade com seus companheiros Yves Klein e Claude Pascal. O vínculo deste trio foi fortalecido através de uma viagem de carona pela Europa, cimentando os laços de Arman com a comunidade de vanguarda. Os estudos formais de Arman culminaram na École du Louvre em Paris, onde se concentrou em arqueologia e arte asiática. Ele ensinou judô por um breve período no clube de judô Bushido Kai, em Madrid, antes de servir como médico no exército francês durante a Guerra da Indochina. Estas experiências enriqueceram a sua visão de mundo e perspectiva artística, guiando-o em última análise para expressões artísticas inovadoras.
No início de sua carreira, Arman explorou o conceito de acumulação, tema que se tornaria a pedra angular de seu trabalho. Inicialmente, ele se concentrou em pinturas abstratas, mas logo mudou sua atenção para a criação de acúmulos de objetos, começando com carimbos de borracha e depois incluindo objetos de metal como relógios e machados. Inspirado por uma exposição do dadaísta alemão Kurt Schwitters em 1954, Arman começou a desenvolver sua série Selos, composta por marcas de carimbos em papel e tecido. Esta série marca seu primeiro grande sucesso artístico e uma importante virada em sua carreira. Em 1957, Arman adotou a assinatura única “Arman”, em homenagem a Vincent van Gogh. Tornando-se cidadão americano em 1973, adotou o nome civil “Armand Pierre Arman”, mas continuou a usar “Arman” profissionalmente. De 1959 a 1962, Arman estabeleceu seus estilos exclusivos Accumulations e Poubelles. Os painéis envolviam a montagem de objetos semelhantes em moldes transparentes ou caixas de plexiglass, enquanto os Poubelles apresentavam resíduos do dia a dia envoltos em blocos de resina. Estas obras desafiaram a arte convencional ao transformar objetos mundanos em arte erudita, refletindo temas de produção em massa e consumismo.
Arman foi cofundador do grupo Nouveau Realism em 1960, ao lado de artistas como Yves Klein e Jean Tinguely. Este colectivo procurou reavaliar o papel da arte numa sociedade de consumo, promovendo uma nova abordagem à realidade. Arman também se afiliou ao movimento artístico ZERO na Alemanha. Sua estreia nos Estados Unidos em 1961 marcou um período de exploração da criação por meio da destruição, com obras como Cups and Wraths, que apresentam objetos fatiados, queimados ou quebrados. Em Nova York, o fascínio de Arman pela cena da arte urbana o levou a criar grandes esculturas públicas. A sua obra neste período incluiu diversas expressões de acumulações, utilizando ferramentas, relógios, móveis e instrumentos musicais. Obras notáveis incluem Long Term Parking, uma enorme escultura de carros envoltos em concreto, e Hope for Peace, um monumento feito de veículos militares.
A vida pessoal de Arman foi marcada por dois casamentos e seis filhos. Casou-se com Eliane Radigue em 1953, depois com Corice Canton em 1971. Arman morreu em Nova York em 2005 e parte de suas cinzas foram enterradas no cemitério Père Lachaise, em Paris. Seu uso inovador de objetos do cotidiano continua influenciando artistas e provocando públicos, garantindo seu legado na arte moderna e contemporânea.
Arman em frente a uma de suas acumulações no Museu Stedelijk em 1969, © Jack de Nijs para Anefo via Wikipedia
Breve história do Novo Realismo
O Novo Realismo é um movimento artístico fundado em 1960 pelo crítico de arte Pierre Restany e pelo pintor Yves Klein durante a primeira exposição coletiva na Galeria Apollinaire de Milão. Restany foi o autor do manifesto original, "Declaração Constitutiva do Novo Realismo", em abril de 1960, afirmando o "Novo Realismo - novas formas de perceber a realidade". Este manifesto foi formalmente assinado em 27 de outubro de 1960 no estúdio de Klein por nove artistas: Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely e os ultraletristas François Dufrêne, Raymond Hains e Jacques de la Villeglé. O grupo expandiu-se em 1961 com César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle e Gérard Deschamps. Embora Christo tenha exibido com o grupo, o Novo Realismo se desfez em 1970.
Contemporâneo da arte pop americana, o Novo Realismo é frequentemente considerado o seu homólogo francês e um dos vários movimentos de vanguarda da década de 1960, ao lado do Fluxus e outros. O grupo primeiro olhou para Nice, na Riviera Francesa, em grande parte por causa das origens de Klein e Arman ali. Os historiadores muitas vezes identificam retrospectivamente o Novo Realismo como um dos primeiros representantes do movimento da Escola de Nice. O termo “novo realismo” apareceu pela primeira vez em 1948, cunhado pelo pintor Jean Milhau na revista Arts de France, filiada ao Partido Comunista Francês. Milhau definiu o movimento como emergente da cultura e tecnologia modernas, defendendo um retorno à realidade objetiva e enfatizando o conteúdo social de toda a realidade. André Fougeron impulsionou o movimento com obras como “Les Parisiennes au Marché”, exibida em 1948. Porém, na década de 1950, o movimento perdeu a preferência do PCF, levando muitos artistas a adotar novos estilos. O termo foi revivido em maio de 1960 por Pierre Restany para descrever as obras de Omiros, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely e Jacques Villeglé durante a sua exposição em Milão. Um segundo manifesto, “40° acima do Dada”, foi escrito entre 17 de maio e 10 de junho de 1961. Os novos membros César, Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle, Gérard Deschamps, depois Christo, juntaram-se ao movimento. Embora Klein tenha se distanciado do grupo em 1961, várias exposições importantes aconteceram, inclusive no Paris Avant-Garde Festival em 1960 e na Sidney Janis Gallery em Nova York em 1962.
Os membros do Novo Realismo procuraram fundir vida e arte, incorporando partes do mundo nas suas obras e enfatizando uma "singularidade colectiva" nas suas diversas abordagens. Praticaram uma apropriação direta da realidade, que Restany descreveu como “reciclagem poética da realidade urbana, industrial e publicitária”. Esta filosofia visava despojar a arte dos seus significados pré-concebidos, apresentando os objectos como eles próprios, mantendo ao mesmo tempo o seu estatuto de arte. O movimento enfatizou a criação pública, muitas vezes produzindo obras de arte de forma colaborativa e anônima em espaços urbanos. As técnicas do movimento incluíam colagem e montagem, incorporando diretamente objetos reais em obras de arte, inspirando-se nos ready-mades de Marcel Duchamp. Embora muitas vezes comparado à pop art pela utilização de objetos produzidos em massa, o Novo Realismo mantém ligações mais estreitas com o dadaísmo, nomeadamente através da técnica da descolagem, ilustrada por artistas como François Dufrêne, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella e Raymond Hains. O legado do Novo Realismo persiste através da sua abordagem inovadora para integrar a realidade na arte, influenciando a interação da arte contemporânea com os objetos do quotidiano e a cultura de massa.
Sem título (1965) por Arman
Arman, Sem título 1965. Gravura, Serigrafia sobre Papel, 56,9 cm x 37,8 cm.
Untitled (1965) é um cativante trabalho de gravura de Arman, mostrando seu uso inovador de técnicas de serigrafia e tipografia em papel artesanal. A obra apresenta uma composição abstrata com toques vibrantes de azul, vermelho e amarelo sobre fundo esbranquiçado. Medindo 57,5 x 40 cm, esta peça impressionante ilustra a capacidade de Arman de misturar cores brilhantes e formas dinâmicas. Carimbado pelo artista no canto inferior direito, Untitled de Arman, de 1965, demonstra sua maestria na criação de obras visualmente atraentes.
Sem título (2005) por Arman
Arman, Sem título, 2005. Escultura, 75 cm x 36 cm.
Untitled (2005) é uma escultura notável de Arman, criada durante o último ano de vida do artista. Esta peça exemplifica a abordagem inovadora de Arman à arte, pois apresenta um instrumento musical que foi desconstruído e depois meticulosamente remontado numa nova forma abstrata. Este método de criação artística introduz um aspecto tridimensional ao cubismo, dando-lhe vida de forma dinâmica e tangível. O trabalho de Arman é conhecido pela exploração da arte da montagem, técnica onde objetos do cotidiano são transformados em esculturas únicas. Ao longo da sua carreira, utilizou diversos objetos, como instrumentos musicais, ferramentas e utensílios domésticos, para criar peças instigantes que desafiam as convenções artísticas tradicionais. Em Untitled (2005), o instrumento musical reestruturado não só destaca a afinidade de Arman pelas formas musicais, influenciada pela formação musical de sua mãe, mas também encarna seu fascínio de toda a vida pelos processos de produção, consumo e destruição. Esta escultura é um testemunho do legado de Arman no mundo da arte, mostrando a sua capacidade de reinterpretar e revitalizar objetos comuns em obras de arte extraordinárias. A sua influência na arte de montagem contemporânea permanece profunda, inspirando artistas a explorar o potencial dos objetos encontrados e dos materiais do quotidiano de formas novas e inventivas.
Obras de arte icônicas
As obras icônicas de Arman abrangem sua prolífica carreira, mostrando sua abordagem única para montar e transformar objetos do cotidiano em declarações profundas. Peças notáveis incluem Long-term Parking (1982), uma coluna monumental de carros afundados que fala ao consumo de massa e à industrialização, e Madison Avenue (1962), que captura o espírito comercial de Nova York através de objetos acumulados. Crusaders (1968) e Hope for Peace (1995) reflectem o seu envolvimento com temas sociais e políticos, enquanto Dirty Painting (1989) e Untitled (1995) demonstram o seu uso inovador de meios mistos. Os seus trabalhos posteriores, como Guitarras (2005) e Bandolim (2004), continuam a explorar formas musicais, fundindo-as com materiais do quotidiano para criar esculturas dinâmicas. Paintbrushes V (1991) e Red Tubes of Paint (1980) destacam sua abordagem lúdica, porém crítica, das ferramentas da criação artística, incorporando seu fascínio de toda a vida pelo processo criativo.
História da exposição
A história das exposições de Arman é uma prova da sua influência global e do profundo impacto do seu trabalho ao longo de várias décadas. Na década de 1960, suas exposições incluíram locais notáveis como o Museu Stedelijk em Amsterdã, o Walker Art Center em Minneapolis e o Palais des Beaux-Arts em Bruxelas. Na década de 1970, seu trabalho foi exibido, entre outros, no Museu de Arte Moderna de Estocolmo e na Galeria John Gibson de Nova York. A sua aclamada série “Renault Accummulations” percorreu extensivamente a Europa, apresentando as suas montagens únicas em instituições como o Musée des Arts Décoratifs em Paris e o Moderna Museet em Estocolmo. A década de 1980 foi marcada por grandes retrospectivas, incluindo uma exposição itinerante que começou no Kunstmuseum de Hanover e visitou Israel, França e Alemanha. A década de 1990 deu continuidade a esse impulso com retrospectivas no Brooklyn Museum e no Detroit Institute of Arts, bem como exposições em Tóquio e Milão. Na virada do século, as obras de Arman foram exibidas em Taipei, Barcelona e Monterrey, refletindo sua relevância duradoura e apelo internacional. Os seus últimos anos foram marcados por grandes retrospectivas em instituições de prestígio como o Centre Georges Pompidou em Paris e o Musée Tinguely em Basileia, destacando o seu legado duradouro no mundo da arte.
Arman (17 de novembro de 1928 – 22 de outubro de 2005) é uma figura central na arte contemporânea, conhecido por seu uso inovador de objetos do cotidiano para criar expressões artísticas profundas. Nascido em Nice, na França, Armand Fernandez iniciou sua carreira capturando os rastros deixados pelos objetos, técnica conhecida como cachets et allures d'objet. Esta exploração inicial lançou as bases para seus trabalhos posteriores e mais renomados, onde ele passou da representação de objetos para incorporá-los diretamente em sua arte. O legado de Arman é especialmente marcado pela sua acumulação e destruição/recomposição de objetos, montando e desconstruindo meticulosamente objetos comuns para desafiar e redefinir as fronteiras da arte. A sua jornada de pintor tradicional a pioneiro que transformou objetos mundanos em declarações artísticas significativas reflete a sua profunda exploração da materialidade e da forma, posicionando-o como um importante contribuidor para a arte do século XX. A influência de Arman continua a ser sentida, inspirando novas gerações de artistas a explorar a intersecção entre objetos do quotidiano e expressão artística.
Selena Mattei
