Annabelle Amory: A arte me permitiu exteriorizar esse inconformismo

O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Desde pequeno, sinto-me fora de sintonia com a sociedade, a norma e outros. Não tenho os mesmos desejos, os mesmos códigos, nem as mesmas aspirações. A arte, através do desenho e depois da pintura, permitiu-me exteriorizar esse inconformismo e rapidamente se tornou um meio de expressão.

Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até hoje?
No começo eu só desenhava com lápis grafite e lápis de cor. Mais tarde, experimentei a pintura acrílica antes de testar a técnica de colagem em 2013, que nunca mais me abandonou. Meu trabalho é inteiramente composto por retratos de mulheres. É uma constante na minha produção.

Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?
Utilizo uma técnica mista em minhas pinturas: a colagem se mistura com o acrílico para dar vida aos personagens. Para criar o volume dos corpos, pego apenas preto e branco e por isso uso todos os tons de cinza possíveis. Também gosto de finalizar a tela percorrendo os contornos com uma linha preta, como mangá ou história em quadrinhos.

De onde vem sua inspiração?
Inspiro-me na vida quotidiana: minha ou dos outros. Às vezes basta-me ouvir ou ler uma palavra, uma frase, ver uma cena para ter imediatamente a teia formada na minha cabeça. Tenho em casa um caderno cheio de ideias de pinturas esperando para serem feitas!

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
O meu trabalho centra-se na noção de identidade, dualidade e conflito interno. Através do retrato, trato em particular do lugar das mulheres na sociedade, mas, em contrapartida, também analiso a sociedade atual através delas. Isto envolve as injunções a que são submetidos, mas também a evolução pessoal na nossa sociedade, onde a norma ainda é o único modelo e onde a diferença é sufocada. Gostaria que cada espectador pudesse sentir-se ele próprio, livre de qualquer pressão e conformismo, e encontrasse nas minhas colagens um modelo com o qual se identificasse.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outro)?
Criar uma obra requer um trabalho preparatório meticuloso. Primeiro, imagino toda a pintura final na minha cabeça: modelo, moldura, cor de fundo, tamanho da tela, tipo de papel para a colagem. Nada é deixado ao acaso. Depois faço um esboço em tamanho real e depois recortei o corpo da mulher do papel, que colo no suporte. Por fim, passo para a tinta acrílica, que vai finalizar o trabalho.
Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?
Eu sou um artista de colagem. Por isso, utilizo diferentes tipos de papel em meus trabalhos, que sempre combino com tinta acrílica. A quantidade quase ilimitada de materiais permite-me diversificar as mensagens das minhas pinturas: selos, bilhetes de metro, cartas de baralho, páginas do Dicionário, roteiros... são formas de fazer falar as mulheres presentes nas minhas criações.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Eu diria que a combinação colagem/acrílico é bastante original no meu trabalho. Normalmente, os artistas usam um ou outro.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Tela em maca é obviamente meu meio preferido e gosto muito de formatos finos como 40 x 80 cm, perfeitos para retratos, mas também formatos especiais como telas redondas ou ovais. Porém, contrariamente aos códigos da arte contemporânea, não aprecio grandes formatos. Me divirto mais pintando em 20 x 20 cm do que em 100 x 70 cm.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
Em casa reservei um quartinho para pintura. Guardo tanto as telas já feitas quanto as molduras em branco que estão ali. No meio há uma mesa grande para trabalhar (gosto muito de pintar plana) e ao longo de uma das paredes há obviamente uma estante para todos os livros que uso para colagens!

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso significa para você?
Sempre preferi expor localmente, em locais públicos alternativos onde o espectador não espera necessariamente ver arte. Por exemplo, adoro colocar minhas pinturas em mediatecas, pois ter minhas obras entre livros dá sentido ao meu trabalho. Sendo muito introvertido, beirando a fobia social, conheço poucos colecionadores. Se posso evitar uma abertura, eu faço isso. Sei que isso vai contra tudo que se espera de um artista, mas prefiro deixar meu trabalho falar por si, me colocar em segundo plano.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Estranhamente, não tenho grandes ambições profissionais. O que eu gostaria é apenas poder continuar pintando o maior tempo possível e que isso ainda me desse tanto prazer e satisfação.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?
Minha última pintura se chama “Mulheres”. É uma grande pintura de 100 x 65 cm que retoma o meu tema preferido da dualidade, colocando em oposição dois retratos espelhados, como cartas de baralho. Esta obra celebra as mulheres (bem como todas aquelas que se identificam como tais) em toda a sua diversidade. Os dois personagens aqui representados são diametralmente opostos: um é mais tradicional, com coque, bandana e apegado à religião, enquanto o outro, mais moderno, cabelo ruivo curto e esportivo, uma tatuagem e um anel de septo. Apesar de tudo, os dois retratos são tão legítimos quanto o outro! Esta pintura defende todas as mulheres mas sobretudo a emancipação, a aceitação de si, mas também dos outros, o distanciamento das normas e da diferença.

Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?
Em 2018, poucos meses depois de me lançar como pintor profissional, participei numa feira internacional reservada a jovens com menos de 30 anos, em Mantes-La-Jolie, a feira “Arbustes”. Encontrei-me entre dezenas de outros jovens e não me senti nada bem para isso. Descobri que minha pintura foi uma das piores apresentadas. Finalmente, no final do show, ganhei um prêmio e voltei para casa aos prantos: vi isso de alguma forma como um sinal de que eu era legítimo.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Admiro muito o trabalho de Jean-Léon Gérôme e acho que teria ficado muito orgulhoso de criar “Sculpturae vitam insufflat pictura” (1893). Sou incapaz de produzir um trabalho acadêmico: meu estilo é mais romântico, com gestos largos e feições grosseiras. Nunca terei a delicadeza de um pintor neoclássico. “Sculpturae vitam insufflat pictura” é na verdade uma das minhas obras favoritas, que pude ver na vida real durante uma retrospectiva do artista em Paris. Isso ressoa em mim porque estudei arqueologia grega e Gérôme simplesmente deu vida a tudo o que estudei durante minha tese.

Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Se pudesse, gostaria de falar com Vincent Van Gogh. Seu trabalho, seus problemas pessoais e seu trágico destino me intrigam muito. E assim, eu poderia dizer a ele que hoje ele é mundialmente famoso e que até encontramos reproduções de suas obras em guarda-chuvas :)