O que o inspirou a criar arte e a se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Quando criança, li muitos livros e adorei especialmente olhar as ilustrações.
A primeira profissão que quis dominar foi a de ilustrador. Em 1980, entrei na faculdade de artes, onde, além das aulas de desenho e pintura, conheci a história da arte mundial e meus desejos ganharam novos horizontes – queria ser artista!
Foi uma experiência muito interessante e útil, pois estudei técnicas como afrescos, mosaicos e vitrais, além da pintura a óleo clássica. Isto influenciou inevitavelmente o desenvolvimento da minha criatividade, ampliando significativamente a minha paleta de possibilidades. A partir daí comecei também a participar de exposições e também simpatizando com os heróis das minhas pinturas. (Não é muito original, mas é assim).
Porém, no processo de trabalho, os planos muitas vezes mudam, um fundo escuro se transforma em um céu claro, cabelos soltos são presos em um turbante colorido, uma concha sobre a mesa fica suspensa no ar - a obra encontra seu próprio caminho para o final .
Nos séculos em que a maioria dos artistas usava tecnologia semelhante, temos agora uma rica herança de várias épocas e se for possível trazer algo de minha autoria, isso é simplesmente maravilhoso, espero conseguir. Trabalho principalmente com óleo sobre tela, utilizando diversas texturas e esmaltes, e o método de aplicação da tinta varia, mas isso já é uma informação secreta...
Foi muito importante expandir as fronteiras do mundo habitado, garantir que ele seja multifacetado e diversificado e que a Torre Eiffel realmente exista, e no Louvre se possa admirar "A Batalha de San Romano" e "O Concerto Pastoral " e, claro, ver minhas próprias criações tendo como pano de fundo o trabalho de outros artistas.
Para o futuro, as cores brilhantes serão menores e o vento contrário será cada vez mais forte.
Conclusão - está tudo bem, estou seguindo em frente.
"Caçadores na Neve" de Bruegel - é um universo.
Qual a sua experiência artística, técnicas e temas que já experimentou?
Em 1988, entrei na Academia de Artes da Bielorrússia, no departamento de pintura monumental.
Quais são os três aspectos que o distinguem de outros artistas, tornando o seu trabalho único?
Sinceridade. Interpretação do patrimônio clássico de forma individualizada, considerando as tendências modernas da arte. Na ausência de um tema e de uma técnica, se eu quiser, trabalho como abstracionista.
O tema gera a técnica, e não o contrário.
De onde vem sua inspiração?
Olhos, ouvidos, pensamentos, viagens, sonhos.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
A abordagem envolve selecionar detalhes, eliminando todos os meios supérfluos, mínimos – expressão máxima.
A capacidade de ver a beleza do mundo circundante, o incomum no comum, o misterioso no cotidiano.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspirado na arte clássica, etc.)?
Às vezes é espontâneo e às vezes envolve um longo processo de preparação com consideração cuidadosa de todos os aspectos.
Você utiliza alguma técnica específica em seu trabalho? Se sim, você pode explicar?
Certamente cada artista utiliza a sua técnica, que não é a mesma dos séculos XIV a XIX.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer o que são?
Introduzir algo radicalmente novo na criação de um grande estilo ou tecnologia é bastante difícil. Mais frequentemente, envolve uma visão individual do mundo circundante e a concretização do que é visto à sua maneira, tendo em conta as tendências contemporâneas adequadas para cumprir esta tarefa.
Você tem um formato ou meio preferido? Se sim, por quê?
Esta é uma combinação clássica – tela, óleo + coração do artista.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num estúdio partilhado ou no seu próprio estúdio? E como você organiza seu trabalho criativo neste espaço?
É meu estúdio; há muitos livros, música, árvores e o céu fora da janela.
Seu trabalho exige que você viaje para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Durante muito tempo, viajei muito – Alemanha, Holanda, Bélgica, Itália, França, Espanha. Foram viagens normais, bem como viagens para participação em exposições internacionais.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e carreira como artista no futuro?
Claro, espero sucesso, fama e honra! Mas, falando sério, é muito difícil prever.
Qual é o tema, estilo ou técnica do seu último trabalho artístico?
O estilo e a técnica são os mesmos, embora também estejam mudando gradativamente. O tema está relacionado a encontrar o equilíbrio entre o novo e o velho, a luz e as trevas, a liberdade e o medo de perder o que você tem, para o que está acostumado.
Conte-nos sobre sua experiência expositiva mais importante?
Era o ano de 2003, Paris, o “Salão de Outono”, comemorando seu 100º aniversário! Passei pela seleção!
Foi minha primeira participação em uma grande exposição internacional.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria passar a noite?
Paul Gauguin, fazemos aniversário no mesmo dia – 7 de junho, seria uma festa esplêndida!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
