Alfred Freddy Krupa
Alfred Freddy Krupa, nascido em 14 de junho de 1971, em Karlovac, Croácia, é um renomado pintor contemporâneo, mestre desenhista e professor de arte. Ele é particularmente celebrado por suas contribuições à pintura moderna a tinta, sendo frequentemente creditado como uma figura de liderança no movimento New Ink Art, que funde técnicas tradicionais de tinta oriental com o modernismo ocidental.
Krupa vem de uma família com uma forte linhagem artística, já que seu avô, Alfred Krupa (1915–1989), também foi um pintor proeminente. Freddy Krupa estudou na Academia de Belas Artes de Zagreb, onde se especializou em pintura e desenho. Sua formação acadêmica, combinada com um profundo interesse em filosofias e estéticas orientais, particularmente pintura a tinta japonesa Sumi-e, influenciou significativamente seu desenvolvimento artístico.
Ele se formou na Academia de Belas Artes da Universidade de Zagreb em 1995 e publicou o "New Ink Art Manifesto" em 1996 antes de partir para a Tokyo Gakugei University em 1998. Krupa explora continuamente a fusão de vários estilos, entrelaçando teorias científicas e artísticas em seu trabalho. Suas criações em tinta sobre papel incorporam uma abordagem minimalista e matemática, com cada peça sendo espontânea, crua e direta, exibindo sua assinatura artística pessoal e autêntica.
Ao longo de sua carreira, Krupa buscou preencher a lacuna entre as tradições artísticas orientais e ocidentais. Seu trabalho é caracterizado por uma abordagem minimalista, frequentemente focando no poder expressivo da linha. Ele emprega tinta de uma forma que reflete espontaneidade e controle, criando obras que são meditativas e dinâmicas. Sua arte frequentemente explora temas da natureza, emoção humana e a passagem do tempo, renderizados com uma profunda sensibilidade ao fluxo de tinta e pincel.
Alfred Freddy Krupa - Revisão contemporânea de Haboku (破墨) e Hatsuboku (溌墨): Escondendo-se (2024).
Em 2013, a revista on-line Beyond Calligraphy, sediada em Tóquio, publicou o segundo texto programático de Krupa, intitulado "Sumi-e da perspectiva de um artista europeu tradicional com formação acadêmica", onde Krupa elaborou suas perspectivas únicas e reiterou sua filosofia artística, frequentemente chamada de 2º Novo Manifesto da Arte com Tinta.
Em 2014, Višnja Lasić, curadora e ex-diretora dos Museus da Cidade de Karlovac, colaborou com a editora ITG-Zagreb e o fotógrafo Z. Gerber para escrever a monografia de arte "Alfred Freddy Krupa". Esta monografia atraiu atenção significativa da comunidade artística profissional e encontrou seu caminho para as coleções de vários museus e bibliotecas universitárias de prestígio, incluindo o Art Institute of Chicago, o Metropolitan Museum of Art em Nova York, as Universidades de Princeton e Harvard, a Universidade de Zurique, a TATE Britain em Londres e a Saxon State and University Library em Dresden, entre outros.
Em 2022, os pesquisadores Todd Dobbs e Aileen Benedict da Universidade da Carolina do Norte em Charlotte, juntamente com Zbigniew Ras da Academia Polonesa-Japonesa de Tecnologia da Informação em Varsóvia, incluíram 598 obras de arte de Krupa em seu conjunto de dados de pesquisa para o artigo revisado por pares "Jumping into the Artistic Deep End: Building the Catalogue Raisonné", que apresentou um estudo de 90 artistas.
Krupa também estabeleceu um recorde mundial para o maior desenho criado usando penas de cisne e ganso como pincéis. Em 10 e 11 de janeiro de 2023, na sala de desenho do Departamento de Design Gráfico da Duga Resa High School, Krupa completou um desenho a tinta de 69×892 cm.
Por recomendação da Comissão Estatal de Prêmios e Reconhecimento da República da Croácia, o Presidente da Croácia, Zoran Milanović, concedeu a Alfred Freddy Krupa a Ordem de Danica Hrvatska com a imagem de Marko Marulić em 26 de abril de 2023. Esta prestigiosa honraria foi concedida em reconhecimento às contribuições excepcionais de Krupa à cultura e seu papel de destaque na promoção das belas-artes croatas tanto nacional quanto internacionalmente.
Alfred Freddy Krupa - Outra garota de um planeta muito, muito distante (2024)
Nova Arte em Tinta: fusão de tradição e modernidade
New Ink Art é um movimento de arte contemporânea que reimagina a pintura tradicional a tinta integrando-a com práticas artísticas modernas e globais. Surgido em meados do século XX, principalmente no Leste Asiático, o movimento foi uma resposta à mudança do cenário cultural e artístico, onde os artistas buscavam preservar a essência da arte clássica a tinta enquanto a adaptavam aos contextos contemporâneos. O movimento representa uma fusão dinâmica de tradições, à medida que os artistas misturam técnicas clássicas de pintura a tinta — como pinceladas, composição e uso do espaço — com influências do modernismo ocidental, abstração e até mesmo arte digital. Essa síntese cria um diálogo entre o passado e o presente, permitindo que as formas de arte tradicionais evoluam e ressoem no mundo moderno.
A inovação é uma marca registrada da New Ink Art. Artistas experimentam novos materiais, ferramentas e abordagens para tinta, indo além de superfícies tradicionais como papel de arroz ou seda. Essa exploração inclui a incorporação de cor, mídia mista e até mesmo elementos de performance em seu trabalho, expandindo os limites do que a arte da tinta pode representar. O movimento não se limita ao Leste Asiático; ele reflete uma perspectiva global, com influências de várias culturas e movimentos artísticos. Essa troca intercultural levou ao reconhecimento da New Ink Art não apenas na China, Japão e Coreia, mas também nos círculos artísticos ocidentais, tornando-a um movimento verdadeiramente global.
Alfred Freddy Krupa - Sombras no calor do verão (2023)
Conceitualmente, a New Ink Art vai além da mera beleza estética, envolvendo-se com temas contemporâneos como identidade, meio ambiente e a intersecção entre tradição e modernidade. Artistas usam o meio da tinta para explorar ideias complexas e questões sociais, frequentemente com foco em expressões abstratas e minimalistas. Enquanto a pintura a tinta tradicional enfatizava representações realistas da natureza, a New Ink Art frequentemente se inclina para a abstração e o minimalismo, destacando o potencial expressivo do próprio meio.
O movimento foi moldado por artistas notáveis como Liu Kuo-sung, conhecido como o pai da pintura moderna a tinta, que introduziu texturas inovadoras e abstração na forma de arte. Wucius Wong, outra figura influente, mistura a pintura tradicional de paisagens chinesas com design moderno e expressionismo abstrato. Alfred Freddy Krupa também contribuiu significativamente para o movimento ao fundir tradições orientais de tinta com o modernismo ocidental, expandindo o escopo do que a New Ink Art pode alcançar. Outros artistas associados ao movimento foram Lui Shou-Kwan, Chui Tze-Hung, Wong King-Seng, Yu-Ichi, Qiu Anxiong, Lin Fengmian, Kan Tai-Keung, Leung But-Yin, Zhu Yu, Gu Wenda Xu Beihong, Carrie Koo Mei, Alfred Freddy Krupa, Wang Tiande, Irene Chou Lu Yun, Yeung Yick-Chung, Qin Yufen, Liu Dan, Yang Yiechang, Irène Wang Chuan, Daniel Garbade, Dayou Lu, Li Chevalier e outros.
A New Ink Art teve um impacto profundo tanto na arte asiática contemporânea quanto na cena artística global. Ela abriu novos diálogos entre o Oriente e o Ocidente, desafiando e expandindo os limites da pintura a tinta. O movimento continua a evoluir, com artistas expandindo os limites do meio e explorando novas maneiras de expressar realidades contemporâneas por meio da arte atemporal da tinta.
Alfred Freddy Krupa - O banhista (oculto e desconhecido) (2020)
Reconhecimento e impacto da arte de Alfred Freddy Krupa
As contribuições de Krupa para a arte contemporânea foram amplamente reconhecidas. Suas obras foram exibidas internacionalmente em galerias e museus pela Europa, Ásia e Estados Unidos. Além de sua pintura, Krupa é um historiador e teórico de arte talentoso, frequentemente escrevendo sobre a evolução e o futuro da pintura a tinta. Ele também serviu como mentor e educador, influenciando uma nova geração de artistas por meio de seus ensinamentos e escritos.
Ele foi destaque em inúmeras publicações de arte, incluindo Aesthetica, Art Al Limite, Art Reveal, CreativPaper, International Art Market, Hypebeast, Artist Portfolio, Highlark e Life As A Human, bem como na monografia de 2014 "Alfred Freddy Krupa". Seus reconhecimentos incluem o 1º Prêmio Mundial de Pintura e Artista do Ano 2020 da International Art Society & Academy em Volos, Grécia; o Prêmio Anual da Associação Croata de Artistas - Zagreb (HDLU-Zagreb) de 2016; Melhor Artista de Arte da Atualidade pela Art Market Magazine em Israel (2019); e o Prêmio Especial de Conselheiro na 3ª Exposição de Caligrafia e Pintura Chinesa na China (2013).
Alfred Freddy Krupa - Nas dobras do passado (2024)
Suas obras fazem parte de coleções públicas no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York (MoMA Manhattan Artists Book Collection), no Museu Silesiano (Muzeum Śląskie) em Katowice, Polônia, no Museu Nacional de Aquarela (Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo) na Cidade do México, México, e no Gabinete Gráfico de HAZU e no Museu da Cidade de Karlovac. Além disso, suas obras são mantidas em outras coleções públicas e privadas na Lituânia, Alemanha, EUA, Bulgária, Itália, Bósnia e Herzegovina e Croácia. A Tate Britain também incluiu em sua coleção especial (Special Library Collection, Tate Britain-Londres) tanto a monografia “Alfred Freddy Krupa” publicada pela ITG-Zagreb quanto uma das obras originais de Krupa de 2013 intitulada "Neo Minimalismo" (21 x 14,5 cm, chuveiro/colagem).
Selena Mattei
