Vamos tomar banho de sol com Edward Hopper?

SUNNY BEACH (2020) Pintura de Sergey Sovkov.

O convite que ressoa em meu título não surpreenderá os aficionados de Edward Hopper, que certamente terão notado a precisão com que o mestre americano, por meio de enquadramentos cinematográficos, dispõe habilmente a luz em suas pinturas, construindo diferentes pontos de observação de uma mesma obra-prima. , que aparece revelada em sua essência justamente por essas entradas furtivas do sol nas casas, ou nos lugares mais díspares, em que geralmente se dispõem os protagonistas de sua obra. Não é necessariamente o caso, no entanto, que, novamente os conhecedores acima mencionados, tenham notado que se pode até mesmo construir uma narrativa gradual, destinada a preencher gradualmente os espaços luminosos de um número crescente de personagens, partindo de uma visão parcialmente iluminada pelo sol, mas completamente livre da figura humana. Para demonstrar quando dito começo com Rooms by the Sea, pintura de 1951 em que se revela a arquitetura de um interior, iluminado pela presença de uma porta escancarada, que deixa entrar a luz e põe o espectador em contato com o ambiente externo: o céu e o mar. É precisamente esta última extensão de água em constante flutuação que parece alcançar surrealmente a soleira da porta, limite que nos permite entrar na casa também para descobrir a presença de um segundo, para além do primeiro e vazio quarto mobilado, um espaço que transmite ao espectador a sensação de poder se mover mais profundamente dentro da composição. Em relação ao contexto de criação da obra, por outro lado, Rooms by the Sea reapresenta a visão que o pintor desfrutou de seu ateliê em Cape Cod (Massachusetts), embora essa visão da realidade pareça mais uma invenção metafísica, ditada exclusivamente pela alma e interioridade do artista. Por fim, é justamente esse posicionamento entre o consciente e o inconsciente que me permite imaginar o referido espaço da artista sendo progressivamente povoado pela presença de personagens que, perdidos na contemplação do mar, são também beijados e bronzeados pelo sol de verão. Este meu devaneio resolve-se, ainda que num contexto de encosta decididamente diferente, numa figura solitária que o mestre americano retratou beijada pelo sol e revelada em plena nudez, quase sugerindo um desejo de ter até as partes "mais escuras" do nosso corpo ganham luz, apesar de, neste caso particular, parecerem mais os pensamentos misteriosos da efígie do que as suas áreas genitais agora reveladas. Para aqueles que estão perdidos, continuo com a descrição de A Woman in the Sun, uma obra de 1961 que visa testemunhar precisamente como Hopper, tendo atingido a maturidade, começou a deixar de fora mais detalhes visuais de suas pinturas para se concentrar mais na representação dos dados psicológicos de seus temas, que, no caso desta obra-prima, assumem a forma da já mencionada mulher nua captada pelo feixe de luz que vem de uma janela à sua frente. Tal cenário decididamente voyeurístico, dentro do qual componentes arquitetônicos simples e poucos detalhes da vida cotidiana são discerníveis, permite ao espectador imaginar os pensamentos da efígie, mas também reconstruir os eventos anteriores e posteriores dessa visão específica, destinada a capturar os recursos da esposa do artista, ou seja, Josephine Nivison. Perseguindo a intenção de atingir um clímax populacional nas pinturas de Hopper, decidi prosseguir imaginando-me vestindo idealmente a referida modelo, a fim de permitir que ela se junte, em um momento posterior, a alguns de seus semelhantes apanhados na benéfica ação contemplativa do sol. Portanto, para preparar a mulher para a saída, quis primeiro imaginá-la vestida com um vestido cor de pêssego, enquanto, pensativa, ela aproveita os raios do sol, provavelmente para não parecer muito branca em público, porque , pelo menos aqui na minha casa na Itália, as pessoas estão realmente acostumadas a competir na quantidade de sol que toma durante a bela estação. O que foi descrito leva-nos a outra obra-prima do mestre americano, Morning sun (1952), pintura na verdade concebida com a intenção menos optimista de ilustrar a experiência de isolamento humano nas cidades modernas, que se reflecte numa efígie literalmente perdida na sua pensamentos, colocados dentro de paredes nuas, tomando forma dentro de um único e desolado andar alto. Essa vida isolada só cessa quando, provavelmente justamente com a intenção de aproveitar um pouco de sol, os cinco personagens de Gente ao Sol (1960) se reúnem em confortáveis espreguiçadeiras diante de uma enigmática paisagem rural, visão que o artista extraiu da observação do hábitos dos cidadãos de um parque nova-iorquino, substituindo este último contexto urbano por um espaço seguramente sugerido pela memória das muitas viagens passadas no balneário de Massachusetts. Se a solidão parece ter desaparecido, o que persiste é a sensação de mistério que permeia a obra, característica recorrente dos temas tratados pela artista, que, neste caso em particular, nos levam a questionar: que vista admiram as efígies? O que o homem com o livro está lendo? Por que se vestir tão elegantemente para suar ao sol? Como os personagens se relacionam entre si? A esta última questão, infelizmente e apesar do ar abarrotado da pintura, há sempre uma só, trágica e única resposta, nomeadamente a de uma solidão que na verdade é permanente, principalmente derivada de um profundo sentimento de alienação, que determina os protagonistas. ' eterna incapacidade de se comunicar uns com os outros, enquanto, no entanto, seus rostos ficam cada vez mais bronzeados. Finalmente, a ligação entre arte, sol e bronzeado continua em pinturas contemporâneas de artistas Artmajeur, como, por exemplo, Beach de Roza Bronnikova, Lazy days de Angela Brittain e Arcachon lovers de Stan.

HOT CHILL 2 (2022) Pintura de Stuart Dalby.

PRAIA (2021) Pintura de Roza Bronnikova.

Roza Bronnikova: Praia

A pintura de Bronnikova, retratando uma paisagem ensolarada em um paraíso tropical equipado com uma rede, não carece de nada para acomodar uma figura relaxada e divertida, que, visivelmente ausente, parece nos lembrar como a presença humana nesta terra é um tanto supérflua , banhista ou não, o sol, caso brilhe, sempre o fará, no máximo beijando paisagens e extensões de água, mais do que um belo rosto. Além da já mencionada estrela, imprecisamente visível para nós de longe, a pintura também abriga a presença silenciosa do vento, como sugerem as próprias falas da artista, revelando como este último fôlego se dedica a movimentar sinuosamente as folhas de palmeira e as franjas da rede. Uma visão de “ausência” semelhante nos é oferecida pela narrativa paralela da arte contemporânea, bem reproduzida por The Beach, de Snarkitecture, uma instalação de 2015 que, antes de ser preenchida por multidões de visitantes, assume a forma de uma casa de banho deserta, que, colocado no Great Hall do National Building Museum em Washington, DC, assume a forma de uma infinidade de bolas translúcidas de plástico reciclável, cadeiras de praia, materiais de construção como andaimes, painéis de madeira e redes perfuradas iluminadas por luz artificial. Assim, se a obra do artista da Artmajeur surge como uma espécie de manifesto de um casamento sereno e autêntico entre elementos humanos e natureza, a instalação do estúdio colaborativo nova-iorquino fundado por Daniel Arsham e Alex Mustonen surge como uma lembrança mais dramática do impacto devastador das atividades humanas na terra, hoje em grande parte invadida por lugares artificiais, que transformaram o conceito mais autêntico de praia.

LAZY DAYS (2023) Pintura de Angela Brittain.

Angela Brittain: dias preguiçosos

Numa praia pouco movimentada, uma mulher madura penteia o cabelo de uma figura feminina mais jovem, bem sentada a apanhar banhos de sol com a cabeça apoiada numa toalha, cuja presença sugere, juntamente com o único fato de banho à direita da bancada, um banho recém-concluído da donzela. Apesar da forma imaginativa com que também são descritos o grupo de figuras ao fundo em toalhas, a mulher passeando com seu cachorro, o homem de terno marrom, mãe e filha, as figuras no mar e os barcos, a pintura de que falo sobre, nomeadamente a obra-prima de Degas intitulada Cenas de praia foi executada pelo mestre em estúdio, tal como podemos constatar por alguns descuidos do artista francês, como, por exemplo, o fumo dos navios a ir em direções diferentes. Além disso, o próprio pintor afirmou sobre a execução desta obra-prima: "Foi bastante simples. Estendi meu colete de flanela no chão do estúdio e fiz o modelo sentar nele. Veja, o ar em uma pintura não é necessariamente o mesmo que o ar fora de casa." Quanto ao bronzeamento, porém, só virou moda cerca de cinquenta anos depois dessa pintura, tanto que a menininha está munida de sombrinha e só a mulher, provavelmente uma babá de classe social inferior, não se incomoda para tingir sua pele. Hoje, ao contrário, o bronzeamento é imediatamente associado ao dolce far niente dos ricos, eternos veranistas que, em vez de terem crises de identidade no escritório, assam ao sol como camarões, cuja sede é preferencialmente saciada pelo coquetel mais badalado da estação , assim como faz a protagonista ruiva de Lazy days enquanto, provavelmente quase um pouco tonta, adormece enterrada em uma rocha.

AMANTES DE ARCACHON (2023) Pintura de Stan.

Stan: Amantes de Arcachon

Na pintura de Stan's Pop, os apaixonados protagonistas não pensam mais em tomar banho de sol fazendo pequenininha a marca de sua fantasia, pois estão totalmente apaixonados um pelo outro, desde se beijarem que se consumam em um inflável colocado sabe-se lá em que extensão de água . Eles, no entanto, não devem ser tão despreocupados e ocupados, porque se esquecerem de colocar proteção podem, com uma grande porcentagem de probabilidade, "corar" como o protagonista de Nude Sunbathing, a obra-prima de Roy Lichtenstein de 1995. Na verdade, o objetivo deste último trabalho é ilustrar, por meio da técnica pessoal de Ben-Day, a narrativa feminina do mestre americano apresentada em sua versão final, ou seja, aquela em que sua heroína, ou melhor, sua garota ideal, uma personagem muitas vezes apresentada nas agonias do drama ou interpretações estilísticas articuladas, aparece em sua forma mais pura: a do nu, em que ela assume uma conotação sedutora, sensual e erótica sem restrições. Aliás, a artista norte-americana veio celebrar a própria essência de uma feminilidade que, ora confiante, lânguida, ociosa, magnética e altamente coquete, é capaz de enfeitiçar e seduzir completamente o espectador, invocando, com a mão a brincar com madeixas loiras cabelo, uma interpretação mais ousada de obras-primas anteriores, como, por exemplo, o Nu Drapeado de Matisse e a Vênus de Urbino de Ticiano.