Salvando o planeta: as estratégias da arte contemporânea

Applestrophe, Planet apple proteção contra aquecimento global , 2018. Acrílico sobre tela de linho, 160 x 130 cm.

Arte e natureza: um vínculo indissolúvel

A ligação entre arte e natureza, embora tenha mudado drasticamente em suas formas, propósitos e expressões ao longo dos séculos, sempre foi forte, no mínimo, indissolúvel. Inicialmente, os artistas voltaram seus olhos para o mundo natural simplesmente para se inspirar nele, imortalizando cuidadosamente sua beleza, numa espécie de "celebração" da criação. Esta intenção tem-se manifestado segundo múltiplos pontos de vista, indelevelmente ligados às grandes correntes de expressão artística de todos os tempos, como, por exemplo, o classicismo, o romantismo e o impressionismo. De fato, o classicismo se concentrou em exaltar a dimensão rural e histórica da natureza, o romantismo o grandioso e selvagem, enquanto o impressionismo investigou a pesquisa sensível e poética da realidade que nos cerca. Só mais tarde, e mais precisamente com o advento das inexoráveis mudanças trazidas ao mundo pela industrialização, a arte gradualmente se tornou um meio de denúncia da fragilidade do ambiente, deixando de lado seu puro esteticismo. As novas e mais inovadoras abordagens ao tema natural foram redefinidas ao longo do século XX com a Land art, a Arte Reciclada e a Arte Ecológica, embora apenas as duas últimas, na maioria das vezes, representem mensagens explícitas e duras a favor da proteção e preservação do meio Ambiente.

Gary Waters, World band aids , 2020. Arte digital, vários formatos disponíveis.

Jean Claude Causse, Brent God of Energy , 2008. Escultura, metal/resina/terracota sobre metal. 80x45x45cm.

Arte ecológica

A arte ecológica, nascida nos anos noventa do século XX, partindo de tendências que remontam ao final dos anos sessenta, representa um gênero artístico movido pelo propósito de denunciar a crise ambiental global, por meio de uma forte exortação à proteção, preservação e restauração da vida formas e recursos da terra. De fato, a arte ecológica mescla de forma inovadora a estética com a informação e a educação, buscando promover a conscientização ambiental e a restauração da natureza. É importante enfatizar como a intenção acima mencionada se expressa através de uma ampla gama de metodologias artísticas, como escultura, pintura, fotografia, videoarte, assemblage, instalação ambiental, escultura ambiental, poesia, cinema, arte de restauração de terras, projetos de recuperação, etc. . Por fim, somam-se a essa riqueza expressiva as múltiplas abordagens da temática ambiental, que podem: revelar informações com a intenção de estimular o diálogo, buscar recuperar ou restaurar o meio ambiente, querer estimular e ativar a mudança de comportamento, difundir estilos de vida sustentáveis e compartilhar informações sobre injustiça ambiental e problemas ecológicos.

Алекс Вознесенский, Garbage. Trazido pela onda do mar... , 2013. Oli sobre tela, 60 x 60 cm.

Pol Attard, Mona Lisa Carbon , 2021. Colagem/carbono/fita sobre tela, 81 x 65 cm.

Artistas Artmajeur: alguns exemplos de mensagens ecológicas escondidas por trás de suas obras

Muitos artistas Artmajeur desenvolveram, dentro de sua própria e variada investigação artística, temas ecologicamente corretos, visando destacar a iminente crise ambiental. As metodologias artísticas incluem fotografia, pintura, escultura, colagem e trabalhos digitais, que abordaram os temas supracitados com foco na poluição marinha, o destino da Mãe Natureza e da espécie humana, a deterioração dos espaços verdes e muitos outros aspetos. Certamente, é bom sublinhar como, graças à sensibilidade e inspiração de cada artista, a temática ambiental surge sempre não monótona, distinguindo-se pela sua originalidade e inovação, capaz de nos surpreender, envolver e sensibilizar sobre este importante assunto.

Starmonkeyz, Nossa senhora dos mares poluídos , 2016. Fotografia em painel sintético, 120 x 160 cm.

Starmonkeyz : Nossa senhora dos mares poluídos

A importância da criatividade surge fortemente na fotografia de Starmonkeyz, onde, para falar de poluição marinha, é utilizada uma personificação, imortalizando em filme uma sereia macia, simpaticamente deitada sobre um monte de lixo. Essa irônica visão traz um sorriso que, logo em seguida, vem acompanhado da amargura da consciência, pois Nossa Senhora dos Mares Poluídos , como também consta na breve descrição do artista, é uma clara referência àqueles 634.000 quilos de lixo, que são despejados nos oceanos a cada segundo.

Cbaud, Peixe morto , 2020.   Fotografia digital sobre papel, 58,5 x 39 cm.

Cbaud: Peixe morto

Na fotografia de Cbaud, para aludir à poluição marinha, um peixe morto foi habilmente capturado na areia, tornando-se um símbolo, mas também um lembrete, do que o planeta pode se tornar se as mudanças climáticas continuarem a se impor. O poder da fotografia emerge ao máximo neste trabalho, onde com um tiro preciso, um assunto estudado e um contexto significativo, uma mensagem clara é gerada para quem, pronto para ouvir, encontra tempo para associar uma imagem a um dos maiores dramas do nosso tempo.

Cassiopeia, O Chamado da Mãe Natureza, 2021.Fotografia digital, 60 x 40 cm.

Cassiopeia : O Chamado da Mãe Natureza

Na provocante e significativa tomada de Cassiopeia, a Mãe Natureza, personificação da natureza, doadora de vida e nutrição, protege-se da Covid-19 usando uma máscara. Muito provavelmente este trabalho quer lançar uma mensagem clara de alerta aos homens: o mundo, exasperado pela intervenção humana, está saindo do controle mesmo para aqueles que o criaram, que agora devem se proteger de eventos novos e catastróficos.
Vladislav Sernov, Hope, 2019. Arte digital 2D / Fotomontagem / Pintura digital sobre papel, 50 x 70 cm.

Vladislav Sernov: Esperança

As obras dos artistas da Artmajeur não apenas mostraram as consequências atuais da crise ambiental, mas foram além, imaginando os danos que ela poderia trazer no futuro. Na fotomontagem digital de Vladislav Sernov, intitulada Esperança , é precisamente o devir de uma má ecologia que causa novas e perturbadoras formas de humanidade e de mundo. Na verdade, o instantâneo é ambientado em um contexto hipotético e desolado, que, fortemente sombrio e solitário, é animado apenas pelas pétalas de rosa trazidas por uma súbita rajada de vento.

Giò Cascone, N-ovum , 2021. Pintura, acrílico / giz / pigmentos sobre tela, 90 x 73 cm.

Giò Cascone : N-ovum

O artista Giò Cascone quis combater simbolicamente a atual crise ambiental, pintando uma obra cheia de esperança, na qual uma árvore, colorida e forte, é capaz de crescer luxuriante apesar do superaquecimento da terra e da má conduta humana. Esta mensagem foi enriquecida pela presença de um ovo que, contido num ninho dentro da folhagem da planta, é símbolo da capacidade regenerativa ilimitada da natureza, uma qualidade mais forte do que qualquer adversidade.