"AVOIR DES PAPILLONS DANS LE VENTRE 20/02" (2021)Fotografia de Bettina Dupont
Para onde voam as borboletas?
As borboletas voam, todo mundo sabe. Eles também voaram em algumas das obras-primas mais famosas da história da arte, enquadrando-se nos gêneros de paisagem, natureza morta e retrato. Começando pelo contexto mais familiar deste inseto, que é a natureza, é impossível não citar “Paisagem com Borboletas” de Salvador Dalí de 1956. Esta obra, uma das mais famosas do mestre espanhol, inclui, como outras de seu repertório, a imagem do animal em questão, que, neste contexto específico, voa, apesar de uma simulação não realizada de uma sensação de movimento. Na verdade, as duas borboletas parecem bastante estáticas, como se tivessem sido capturadas para observação, mas encontram espaço na atmosfera de uma paisagem rochosa. Essa incongruência típica do surrealismo atribui ao inseto conotações oníricas, como se o espectador, em vez de estar acordado e observar a pintura, percebesse as sombras e figuras dos animais de sua cama. Na verdade, tal como num sonho, também é bastante difícil compreender o tamanho real das borboletas, que se destacam num fundo desprovido de pedras ou outros elementos, não proporcionando qualquer ponto de comparação em termos de tamanho. O que é descrito deixa no espectador uma forte sensação de ambiguidade, o que pode levar ao questionamento do significado simbólico destes animais, aludindo muitas vezes a uma necessidade inconsciente de metamorfose, mudança ou liberdade. Por enquanto, deixando de lado a análise dos múltiplos significados das borboletas, falemos da natureza morta, o que acontecerá através da breve contemplação de “Três nêsperas com uma borboleta” (1705) de Adriaen Coorte, pintor da Idade de Ouro Holandesa que abordou esse gênero com um ponto de vista bastante íntimo. O que foi dito pode ser encontrado no nosso trabalho de interesse, onde a borboleta e o fruto, acompanhados de uma luz cuidadosamente estudada, criam uma atmosfera misteriosa, capaz de capturar para sempre o momento em que o animal está prestes a pousar nas nêsperas, talvez para sugar seu néctar. Já no que diz respeito ao retrato, temos a conhecida perspectiva de Pisanello, autor de “A Princesa da Casa de Este”, retrato pintado sobre um fundo de flores e borboletas desenhado para criar um contorno sintético. Analisando a obra detalhadamente: contém um vaso, símbolo da Casa de Este, e uma columbina, planta principalmente associada à morte, o que nos leva a interpretar a obra-prima como a representação de uma pessoa falecida na idade retratada. Esse perfil nos levaria à figura de Ginevra d'Este, esposa de Sigismondo Malatesta, falecida aos vinte e um anos devido a uma doença depressiva que a atingiu após a morte de seu filho, Roberto Novello. Consequentemente, a obra-prima deve ser entendida como uma obra que, criada após a morte de Ginevra, visa sintetizar os presságios de morte nela encontrados, incluindo a presença de uma borboleta, símbolo inconfundível da volatilidade da alma.
" LE PAPILLON" (2020)Pintura de Frédéric Martin
Aterrar ou não aterrar?
Antes de chegarmos àquelas obras-primas que, nos já citados gêneros de paisagem, natureza morta e retrato, mostram borboletas finalmente em repouso, com suas perninhas sobre flores e tal, é necessário apresentar brevemente duas obras-primas que mostram uma situação a meio caminho entre vôo e pouso. Estou falando de “Júpiter, Mercúrio e Virtude” (1523-24) de Dosso Dossi, onde as borboletas voam, na verdade apoiadas no suporte pictórico, e de “Borboletas” de Winslow Homer, em que um espécime capturado apoia as pernas no luvas de menina, enquanto a outra fica livre, talvez não por muito tempo. Neste ponto, pousar ou não pousar, eis a questão, chegamos a Van Gogh, Ambrosius Bosschaert, o Velho, Damien Hirst e Canova, que certamente optaram pela última destas opções.
BUTTERFLY 2 (2023)Artes Digitais por Poptonicart
"L'EFFET PAPILLON" (2022)Pintura de Flore Betty
Onde pousam as borboletas?
Na série "Borboletas" de Van Gogh (1889-90), onde este animal em particular geralmente pousa nas flores, torna-se um símbolo de esperança, pois sempre esteve associado a sentimentos de liberdade, vida e transformação. Aliás, relativamente a este último ponto, sabe-se que o pintor, numa carta ao amigo Émile Bernard, se manifestou sobre o milagre da metamorfose de lagarta em borboleta, associando-o às múltiplas possibilidades disponíveis no universo. Por fim, muitos sabem que o artista, quando necessitava de conforto, sempre buscava esperança nas diversas manifestações da natureza. Agora, quanto à natureza morta, passemos a Ambrosius Bosschaert, o Velho, e a sua natureza morta de flores num vaso de vidro sobre uma mesa de mármore, acompanhada por uma borboleta almirante vermelha e um lagarto, onde, como antecipa o próprio título, o animal de nosso interesse aparece calmo, pousado na mesa que abriga o tema principal do gênero em questão. Se pensarmos agora em multiplicar quase infinitamente a figura da borboleta, dispondo-a sobre toda a superfície do suporte pictórico, pensaríamos em “Círculo Limite com Borboletas” (1950), de Escher, obra que creio ter sido uma provável fonte de inspiração para tema semelhante interpretado por Damien Hirst na série "Mandalas" (2018-19), onde o artista criou padrões concêntricos de borboletas, remetendo às culturas orientais. Concluindo, chegamos ao emparelhamento retrato-borboleta em repouso, citando obrigatoriamente "Cupido e Psiquê em pé", escultura de mármore branco que interpreta um tema caro ao escultor italiano, neste caso captado no momento em que Psiquê oferece ao seu amado uma borboleta, símbolo de sua alma e, portanto, de sua devoção amorosa. Finalmente, a história dos insetos continua através do trabalho contemporâneo de artistas Artmajeur como Wang Quan, István Ducsai e Walter Bosque.
BORBOLETA VERDE (2022)Pintura de Kristina Maslakova
BORBOLETA (2023)Pintura de Wang Quan
BORBOLETA de Wang Quan
"A pintura retrata o retrato de uma menina com uma borboleta no rosto. O rosto da menina é o ponto focal da pintura, com pinceladas delicadas capturando seus traços em detalhes intrincados. O efeito geral é de beleza sonhadora e etérea, com o borboleta simbolizando a natureza efêmera da vida e a fragilidade da existência humana." Esta é a descrição abrangente do tema e do significado fornecida pelo próprio artista, Wang Quan, pintor chinês radicado em Paris, que se expressa através de um estilo realista, pronto para captar temas extraídos da natureza e da vida quotidiana. A história da arte, por outro lado, poderia nos oferecer muitas outras histórias sobre o animal imortalizado pela “Borboleta”, que, como mencionado anteriormente, tem sido frequentemente usado como símbolo de morte, ressurreição, casamento e da natureza efêmera da beleza. Na verdade, as borboletas, cuja vida dura apenas algumas semanas entre a primavera e o início do verão, também têm sido utilizadas no gênero vanitas, como mostra, por exemplo, a pintora holandesa da Idade de Ouro, Maria van Oosterwyck. Durante os séculos XVII e XVIII, no auge do colonialismo europeu, artistas e naturalistas de todo o mundo dedicaram-se a detalhar a flora e a fauna de terras até então inexploradas, gerando imagens aparentemente científicas, representando também borboletas. Finalmente, a fragilidade e a beleza desses insetos inspiraram outros usos simbólicos a partir do final do século XVIII, enquanto nas pinturas impressionistas subsequentes, incluindo "Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte", de Seurat, borboletas podem ser vistas esvoaçando em torno de cenas do meio. lazer de classe, a ser inserido no contexto da Revolução Industrial. Por fim, as borboletas tornam-se um símbolo de renascimento em "Autorretrato com colar de espinhos e beija-flor" (1940), de Frida Kahlo, concebido em resposta à necessidade de renascimento da artista após um grave acidente de ônibus que quase lhe tirou a vida quando ela era jovem.
BORBOLETA (2020)Pintura de István Ducsai
BORBOLETA de István Ducsai
Uma borboleta pousou no vestido de uma jovem que, vestida de branco, segura na mão um rico buquê de flores coloridas enquanto olha sonhadoramente para o espectador. Esta é a descrição da pintura de Ducsai, que, no entanto, também poderia ser interpretada de outra forma, levando-nos a perguntar: quem é realmente aquela borboleta? Por que busca contato com a figura retratada na tela? As respostas a essas perguntas podem ser encontradas em crenças comuns em muitas culturas, que identificam o inseto como a personificação das almas dos falecidos, que desejam retornar disfarçados para visitar seus entes queridos, tanto para informá-los de acontecimentos alegres quanto de eventos iminentes. perigos. A ideia de que não apenas os falecidos, mas também criaturas sobrenaturais podem ganhar vida temporariamente em borboletas é confirmada pela tradição figurativa que se espalhou entre o Renascimento e o final do século XIX, onde eram comuns imagens de borboletas angelicais. Um exemplo do que acaba de ser revelado são alguns dos querubins da Camera degli Sposi de Mantegna, criados como símbolo de imortalidade vinculado ao contexto comemorativo de toda a família Gonzaga. Voltando à já citada associação das borboletas com os falecidos, não nos deve surpreender, pois o animal tem sido reconhecido por muitas culturas como símbolo de uma alma capaz de se renovar e de se transformar, dado o seu ciclo de vida, que, desde a lagarta, " morre" como uma crisálida e renasce como uma borboleta.
BORBOLETA de Walter Bosque
“Entrando” num interior preto e branco, podemos observar uma cena entre o “trágico” e o milagroso: uma mulher deitada no chão parece estar “sofrendo”, seu corpo está prestes a assumir outras formas, antecipadas pelos atores pela sua sombra no chão. O drama serve ao renascimento, ao amadurecimento e à consciência de se transformar, neste caso, de ser humano em borboleta, de corpo em alma. No momento em que Walter Bosque tirou a fotografia, o sujeito quase já havia "assumido" a aparência de uma borboleta, dando vida a um ser híbrido como o pintado por William-Adolphe Bouguereau em "O Rapto de Psique" (1895), uma obra-prima a óleo de 1895, que visa imortalizar o tema homônimo na companhia do Cupido, que, ao contrário da personagem feminina, possui asas de anjo. Porquê esta distinção? Psique aparece com asas de borboleta porque, ao contrário do Cupido, ela não é uma divindade, mas alcançou um estado de imortalidade, pois foi levada ao céu por seu amado, o que encheu seu rosto de tanta alegria e felicidade que deixou seu corpo altamente flexível, como se estivesse "morrendo". Esse aspecto também está relacionado às consequências mais naturais do amor, sentimento ao qual a mulher se entrega completamente, quase virando uma borboleta. Por fim, no que diz respeito ao artista Artmajeur, Walter Bosque, nascido em 1960, centra-se principalmente nos temas femininos, retratando-os principalmente para captar a sua beleza e encanto, muitas vezes justapondo-os ao mundo natural.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
