O sucesso do flamingo na arte contemporânea

O sucesso do flamingo na arte contemporânea

Olimpia Gaia Martinelli | 20 de fev. de 2022 6 minutos lidos 0 comentários
 

O flamingo é um protagonista da história da arte desde os tempos antigos, mas dentro da arte contemporânea este animal assumiu novos valores positivos, relacionados ao amor, alegria, sensibilidade e elegância, que o tornaram um assunto muito popular...

Anna Chekushkina, Flamingo , 2020. Acrílico/óleo sobre tela, 100 x 110 cm.

O flamingo: algumas curiosidades

O flamingo é uma ave aquática cuja peculiaridade mais óbvia é a cor rosada, às vezes avermelhada, de sua plumagem. Esses animais, distribuídos em quase todo o mundo, são encontrados principalmente no Mar do Caribe, África, bacia do Mediterrâneo, Golfo Pérsico e Índia, ocupando principalmente lagos salgados e alcalinos, lagoas e deltas de rios. Os flamingos vivem em numerosas colônias e são muito longevos, de fato, chegam em média até a idade de 25 anos. Essas aves também são caracterizadas por um grande romantismo, pois, geralmente monogâmicas, formam um casal fixo por muitos anos. A escolha do parceiro acontece após um ritual específico de namoro: uma espécie de dança na água. Este evento dará à luz um único recém-nascido, já que a fêmea da espécie é capaz de botar apenas um ovo por ano, que será incubado pelos pais por cerca de 28 a 32 dias. O filhote será inicialmente cinza, pois sua plumagem ficará rosa com o tempo, graças ao caroteno contido nas algas e camarões que esses animais comem. Por fim, uma última curiosidade sobre os flamingos diz respeito à sua maneira de dormir: eles descansam sobre os pés, sobre uma perna só, provavelmente para dispersar menos o calor do corpo.

Vaso egípcio decorado com cenas nilóticas, ca. 3700-3300 aC.

Flamengo, século VI. Detalhe do mosaico do átrio de um complexo do palácio fora das muralhas da cidade de Cesareia bizantina, Cesareia Marítima, Israel.

Arte antiga: a popularidade do flamingo

A silhueta do flamingo aparece imortalizada, talvez pela primeira vez, nos preciosos hieróglifos do antigo Egito pré-dinástico, onde, através do símbolo deste animal, queriam aludir à cor vermelha. Para além disso, atribuíveis ao mesmo período encontram-se também alguns vasos, que foram decorados com a imagem desta ave elegante e refinada. Na época romana, além de apreciados como iguaria gastronómica, os flamingos eram presentes preciosos para os amantes e elementos decorativos populares na arte do mosaico. De fato, muitos ornamentos em mosaico do sul do Mediterrâneo, executados entre os séculos I e VII, mostram a grande popularidade desta ave no imaginário coletivo. Neste contexto, destacam-se as decorações em mosaico executadas em muitos edifícios primitivos cristãos, onde, em algumas ocasiões, o flamingo foi imortalizado em cenários ricos em vegetação luxuriante, destinados a aludir à preciosidade do paraíso. Finalmente, exemplos de arte cristã primitiva que retratavam flamingos podem ser encontrados: na basílica de Sabratha (Líbia), na sinagoga de Gaza Maiumas (Israel), na capela funerária de Polieyctos em Constantinopla e na basílica de Qasr Elbia (Líbia ).

Arnaud Feuga, Réveil de flamands roses 1, 2016. Óleo sobre tela, 50 x 73 cm.

Tatyana Lukanenko, Flamingo, 2019. Pastel sobre cartolina, 59 x 74 cm.

Arte contemporânea: o "renascimento" do flamingo

Dentro da cultura ocidental moderna, o flamingo começou a ser amplamente popular durante a década de 1950, quando, no campo do design, Don Featherstone, funcionário da empresa norte-americana Union Products, surgiu com os icônicos enfeites de gramado de plástico na forma do já mencionado pássaro. Apesar do grande sucesso desta invenção, ela registrou uma súbita e forte crise na década seguinte, causada pela aversão da cultura hippie à indústria do plástico. Mais tarde, a iconografia do flamingo rosa voltou à moda durante os anos sessenta, mas tornou-se um símbolo de rebelião, indignação e mau gosto. Só nos anos oitenta tornou-se um tema artístico aclamado, indelevelmente ligado à cultura pop. Em tempos mais recentes, assistimos a um "renascimento" deste animal, que se espalhou como fogo na indústria da moda e design, mas também no mundo da arte. Isso porque finalmente foi destacada toda a alegria e positividade que emana desta graciosa ave, que se tornou símbolo do amor universal. De fato, acredita-se que o flamingo, diretamente ligado à energia do chakra do coração, seja capaz de fomentar as relações interpessoais de respeito e cuidado com o próximo. Além disso, o flamingo é um símbolo de equilíbrio, sensibilidade, renascimento, altruísmo, charme e elegância, associado aos quatro elementos: água, ar, fogo e terra. A água, na qual está imersa para se alimentar, representa a psique, a alma humana e a purificação. O ar é o símbolo do invisível, do "vôo" dentro de nossa espiritualidade. A terra está ligada à natureza cíclica dos acontecimentos, equilíbrio e aspectos relacionados à materialidade, que, se exasperada, produz vaidade e ostentação. Por fim, o fogo é um elemento de purificação e regeneração, associado à energia solar que nos permite renascer.

Interpretações Contemporâneas

Dominic Virtosu, Distanciamento social , 2021. Óleo sobre tela, 205 x 275 cm.

Dominic Virtosu: distanciamento social

Os artistas da Artmajeur investigaram e experimentaram extensivamente a iconografia do flamingo, retratando-o em vários contextos e situações, acompanhando-o com seus pares e às vezes com humanos ou outros animais. Além disso, o flamingo também foi retratado na forma de objetos, como exemplificado pelos infláveis amigáveis e populares que lotam o mar na pintura Distanciamento social de Dominic Virtosu. Nesta pintura a óleo de 2020, o flamingo assume um significado novo, inovador e altamente original, pois é usado para se referir ao distanciamento social imposto durante a segunda onda de Covid-19. De facto, as mulheres com o rosto escondido, ignorando o perigo do mar aberto, procuram apanhar sol em cima dos seus insufláveis, posicionadas a uma distância estratégica umas das outras, permitindo a mais total indiferença à existência dos outros. Por fim, esta obra, surreal e altamente carregada de sentido, representa também um instantâneo do mundo do consumo, onde se espalham produtos que homologam as massas e onde triunfa o culto ao individualismo.

Natalia Rezanova, Pássaros da madrugada , 2015. Acrílico sobre tela, 90 x 70 cm.

Natalia Rezanova: Pássaros do amanhecer

O "realismo" pessoal do acrílico da artista de Artmajeur, Natalia Rezanova, representa, em sua precisão, finesse e fidelidade de execução, uma clara celebração da beleza do flamingo que, imortalizado em seu ambiente natural, em uma infinidade de exemplares coloridos, expressa fortemente a positividade de que hoje se tornou símbolo. Além disso, a obra apresenta um corte de perspectiva decisivo, fotográfico e instantâneo, quase como se a artista tivesse pintado “en plein air”, encontrando-se observando diretamente a delicadeza e a realeza dessa ave com suas cores e feições quase irreais. Por fim, as próprias palavras de Natalia Rezanova resumem perfeitamente o assunto retratado: o flamingo realmente tem algo de fabuloso e mágico, que sintetiza os matizes da aurora, a cor de um novo renascimento e renovação.

Nikolina Petolas, Mindfulness para iniciantes , 2017. Fotomontagem sobre papel, 45 x 65 cm.

Nikolina Petolas: Mindfulness para iniciantes

A fotomontagem da artista da Artmajeur, Nikolina Petolas, permite-nos sonhar, ou seja, dar vida a imagens, capazes de se ligar a realidades paralelas até agora apenas imaginadas, onde a beleza dos animais se mistura com o luxo de uma decoração elegante e bem mobilada. casa. Provavelmente, nesta obra o flamingo foi retratado para melhor expressar as características dos elementos água e terra aos quais está ligado. De fato, assim como a água, que representa a psique humana, a fotomontagem nos permite explorar o mundo interior do artista e, em afinidade com a terra, entramos em contato com a vaidade e ostentação do rico ambiente retratado. Em consonância com o que foi dito, o título do trabalho, Mindfulness para iniciantes , resume a intenção de Nikolina Petolas: criar uma fotomontagem que represente uma viagem iniciática à descoberta de um mundo surreal.


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