O busto: comparando histórias

Mahé, Nas horas em que os corpos são trespassados pela luz , 2022. Óleo sobre tela, 40 x 40 cm.

Bustos: arte romana e Modigliani comparados

Para compreender as particularidades do busto, gênero representativo e predominantemente escultórico, mas também pictórico e fotográfico, é feita uma abordagem direta do assunto, visando envolver o leitor na análise de um exemplo concreto da referida tipologia do retrato. extremamente eficaz, bem como mais estimulante e envolvente. Assim, trago como exemplo uma conhecida obra-prima conservada nos Museus Capitolinos da "Cidade Eterna", a saber, o Capitólio Brutus, busto de bronze com olhos de marfim e pasta de vidro que, descoberto em Roma no século XVI, já estava naquela época identificado como a representação de Lucius Junius Brutus, o mítico fundador da República Romana, bem como o ancestral de Marcus Junius Brutus, ou seja, o assassino de Júlio César. De acordo com as fontes mais confiáveis, esta escultura foi legada à capital da Itália por Rodolfo Pio da Carpi, um estudioso e colecionador italiano que construiu uma rica coleção de artefatos antigos no século XVI. Mais tarde, o Capitolino Brutus deixou Roma para a Ville Lumière, cidade que alcançou durante a campanha napoleônica do final do século XVIII, período em que o general Bonaparte usou os significados culturais e políticos associados à arte romana antiga para reforçar sua imagem como líder europeu . De fato, a própria escultura mencionada fazia parte do desfile triunfal de Paris, evento organizado por Napoleão após sua invasão ao norte da Itália, durante o qual os espólios da arte foram expostos ao som de uma música que expressava conceitos decididamente imperialistas como "Roma não é mais Roma. Agora é em Paris." Felizmente, a obra foi devolvida a Roma por volta de 1814, ou seja, após a derrota de Napoleão e a prodigiosa intervenção de Antonio Canova, um dos mais famosos artistas italianos da época, que foi investido pelo Papa Pio VII com a tarefa de recuperar as obras-primas saqueadas nos centros culturais dos Estados papais.

Bruto capitolino (busto com adições), c. 300-275 aC. Bronze. Roma: Museus Capitolinos.

Amedeo Modigliani, Busto de jovem , 1911. Óleo sobre tela, 55 x 38 cm.

Voltando ao busto, a representação realista da personagem indica, além do apurado refinamento fisionômico, um forte desejo de expressar as conotações psicológicas da efígie, como a gravidade e a tensão típica do patrício romano. Além disso, é precisamente esse interesse pela representação mais meticulosa do dado real, acompanhado de uma forte atenção aos detalhes, que relaciona decisivamente a obra-prima com o retrato helenístico do início do século III aC. Portanto, o Bruto Capitolino poderia datar desse último período, época de grande expansão cultural e política na história romana. O gênero do busto, no entanto, não terminou com a arte antiga, tanto que é possível comparar, ainda que um tanto ousado, o estilo realista romano e o equilíbrio composicional com um ponto de vista extremamente pessoal, alongado e estilizado, ou seja, que de Amedeo Modigliani, um floreado intérprete do referido tipo de retrato, que analisou em obras-primas como Busto Vermelho (1913), Busto de Mulher (c. 1906-19), Busto de Mulher Nua (1907) e Busto de Mulher uma jovem (1911). Em relação a esta última pintura, a obra provavelmente retrata um retrato intenso da poetisa russa Anna Achmatova, esposa do homem de letras Nikolai Stepanovič Gumilëv e grande amigo do pintor Leghorn, que a retratou em várias ocasiões. No que diz respeito ao estilo do busto, a figura retratada, ao contrário da de Brutus, é representada através de um interessante entrelaçamento geométrico, representado pela sobreposição do pescoço cilíndrico sobre a cabeça oval, encimado por um penteado altamente reminiscente do mundo antigo. Além disso, o modo de execução dos olhos, dissimulados pela extensão de uma tonalidade escura, insinua um traço distintivo da investigação anatômica de Modigliani, destinada a aludir à sua recusa em pintar as pupilas de personagens cuja alma o artista não conhecia. Consequentemente, o tema da "cegueira" separa o mundo antigo do moderno, no qual o homem, percebendo sua própria complexidade, também pode se recusar a conceber a representação realista como uma explicação exaustiva de seu ser.

Tetiana Bogdanova, Panquecas de mirtilo , 2020. Óleo sobre tela, 60 x 40 cm.

Bogdan Dide, Luna , 2022. Acrílico/óleo sobre tela de linho, 92 x 73 cm.

O gênero do busto: algumas noções

Chegando finalmente às definições mais clássicas, o busto é uma representação escultórica, pictórica ou fotográfica da parte superior da figura humana, destinada a reproduzir a cabeça e o pescoço, mas também o peito, ombros e, em casos mais raros, as mãos e braços. Em particular, quando a parte superior do peito também está incluída na obra, é especificamente denominada meio busto, enquanto se a escultura inclui apenas a cabeça, é chamada de cabeça. Embora o busto tenha se originado na Grécia helenística e alcançado sua maior popularidade no mundo romano antigo, sofreu variações interpretativas ao longo dos séculos, reapresentando-se ainda na contemporaneidade, período em que, graças às mais modernas tecnologias, também ganhou forma em uma versão 3-D. O culto moderno dos bustos também pode ser encontrado na rica coleção de obras escultóricas de Artmajeur, exemplificada pela investigação artística de Katerina Pilnikova, Priscilla Vettese e Cécile Duchêne Malissin.

Katerina Pilnikova, cerâmica Overjoyed , 2018. Escultura em cerâmica, 26 x 21 x 10 / 2,50 kg.

Katerina Pilnikova: Cerâmica radiante

Referindo-se às palavras de Pilnikova, a cerâmica Overjoyed retrata um jovem em estado de euforia, frase que obrigatoriamente nos remete ao princípio exposto por um polêmico artista contemporâneo, Jeff Koons, que defende firmemente que o verdadeiro valor da arte é "emocional". em vez de monetária, ou seja, inerente a essa capacidade de transmitir otimismo saudável. Certamente, o trabalho alegre do artista Artmajeur cumpre esse requisito, que, indelevelmente ligado à mensagem positiva transmitida pela atitude do protagonista, pode ser atribuído ao mesmo sentimento que visa animar Bourgeois Bust , uma escultura neo-pop dos já mencionados Koons. De fato, este último busto de 1991, que retrata o mesmo artista na companhia de sua ex-mulher Ilona Staller, foi criado pelo mestre para a exposição Made in Heaven, evento que explorou o conceito de amor, sentimento muitas vezes responsável pela estados mais altos de euforia. Assim, é possível imaginar a efígie da cerâmica Overjoyed como veterana de um encontro amoroso ao estilo do Busto Bourgeois , ou seja, carregada de uma tensão erótica que deixa marcas em retrospecto, permitindo experimentar aquela alegria e satisfação, que muitas vezes só se apaixonar concede à humanidade.

Priscilla Vettese, Escultura de Diana Pop , 2022. Escultura, tinta spray / acrílico / marcador / estêncil / resina sobre outro suporte, 30 x 16 x 11 cm / 3000,00 g.

Priscilla Vettese : Escultura de Diana Pop

A obra Pop de Priscilla Vettese representa uma reinterpretação inédita e original, feita no "formato" de um busto, da icônica escultura do Louvre intitulada Diana de Versalhes , uma cópia romana em mármore do século I-II d.C., executada a partir de um original grego em bronze atribuído a Leocare (c. 325 aC.). Essa obra-prima de mármore, provavelmente descoberta em Tivoli, Itália, está agora no museu de Paris, pois foi doada pelo Papa Paulo IV ao rei Henrique II da França em 1556. Este último expôs a obra inicialmente no castelo de Fontainebleau e depois no Louvre, um museu ao qual o mármore voltou após um breve interlúdio passado no Palácio de Versalhes, local do qual provavelmente herdou parte de seu nome. Quanto à descrição da escultura, A Diana de Versalhes retrata a deusa da caça em pé, olhando ferozmente para a direita, concentrando-se em observar a flecha retirada de sua aljava, enquanto sua mão esquerda segura um arco agora incompleto colocado sobre um veado imortalizado no ato de correr. Comparado a essa imagem fortemente narrativa, o trabalho do artista Artmajeur acaba sendo mais conciso e imediato, pois persegue o objetivo de transformar a obra-prima em uma espécie de celebridade midiática, tendo como conformação figurativa um formato mais facilmente reproduzido, multiplicado e, consequentemente, comercializável e "venerável" pelas massas.

Cécile Duchêne Malissin, Fragile Souvenir XI , 2022. Acrílico sobre tela, 65 x 54 cm.

Cécile Duchêne Malissin: Fragile Souvenir XI

Fragile Souvenir XI é um retrato que visa sintetizar um caso borderline do gênero torso porque, além de retratar as mãos e os braços, também vislumbra partes dos quadris, que, no entanto, permanecem habilmente ocultados pela vegetação florescente. A estreita relação do protagonista da obra com a natureza, retratada como uma espécie de fusão entre as duas essências, evoca uma obra-prima em que se realiza a mesma simbiose, a saber, Vertumno (1590), de Giuseppe Arcimboldo. Falando da pintura italiana, Arcimboldo criou a obra quando retornou à sua Milão natal, ou seja, depois de passar uns bons vinte e cinco anos na corte dos Habsburgos. Apesar dessa mudança, o artista permaneceu a serviço de Rodolfo II, a quem retratou justamente na forma de Vertumno, um deus das estações destinado a reunir as frutas e legumes de todas as épocas do ano, anteriormente coletados nas obras de As Quatro Estações . Precisamente de acordo com o estilo destes últimos: o nariz de Rudolf II é feito de pêra, as bochechas são dois enormes pêssegos e o cabelo é uma mistura de frutas e espigas douradas. Por fim, tal obra, assim como Summer, Autumn, Winter e Spring , persegue a intenção de celebrar o poder da casa dos Habsburgos, representando seu domínio não apenas sobre famílias rivais, mas sobre toda a criação, incluindo frutas e legumes. Consequentemente, a obra do artista Artmajer também poderia aludir à soberania exercida pelo homem sobre a natureza, representada na extremidade inferior do corpo da efígie.