MADONNA: o impacto do ícone pop nas artes plásticas

Caspa, Love Madonna , 2020. Tinta spray / acrílica / aerógrafo / caneta gel / marcador / pastel / tinta sobre tela, 100 x 100 cm.

Como surgiu o interesse de Madonna pelas artes plásticas?

Madonna, a rainha indiscutível da música pop, demonstrou, ao longo de sua carreira artística, um interesse fervoroso e eclético pelas artes figurativas, visando desde a criação de etiquetas, performance e design de obras de arte até patrocínio marcante e coleta fervorosa. Esse interesse parece dever-se a múltiplos fatores, em primeiro lugar, ao “background” familiar do artista, pois os Ciccones transmitiram à pequena Madonna Louise Veronica um transporte apaixonado pelo desenho e pela pintura, artes que costumavam praticar com grande envolvimento. Foi justamente a influência exercida por esses parentes que levou a pop star a visitar, desde a juventude, vários museus, entre eles, o Detroit Institute of Arts, instituição onde Madonna descobriu seu grande amor por Frida Kahlo. Além disso, a paixão da cantora pela dança certamente contribuiu para sua abertura e predisposição para outras formas de expressão artística, tanto que na própria escola de artes cênicas estudou dança e teoria musical, acompanhando-as com cursos de história da arte. O interesse de Madonna pelas artes cênicas se desenvolveu definitivamente no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, quando a cantora, seguindo carreira na dança moderna, mudou-se para Nova York, metrópole onde, além de frequentar inúmeros museus e posar como modelos nuas em escolas de arte, , ela entrou em contato com fotógrafos e pintores dos clubes Lower East Side e SoHo, tornando-se amiga de Futura 200, Fab Five Freddy, Daze e Keith Haring, além da namorada de Jean-Michel Basquiat. A partir deste exato momento, a Madonna Pop começaria a exteriorizar, através de formas mais concretas, seu amor multifacetado pelas artes plásticas.

Pierre Olié, Rainha Madonna , 2022. Óleo / acrílico / aerógrafo / tinta spray / conté / tinta / carvão / grafite / marcador / pigmentos / estêncil / impressão digital / litografia / serigrafia / pintura digital / fotomontagem sobre alumínio, 80 x 60 cm.

Ora, Madona . Tinta spray/acrílica sobre tela, 116 x 89 cm.

Madonna: a artista visual

Foi no referido contexto que Madonna começou a criar as suas primeiras obras de arte "oficiais", nomeadamente o graffiti, visando "bordar" o metro e as paredes da Big Apple, através da utilização da tag "Boy Toy", um apelido dado a ela por seus amigos escritores. Mais tarde, essa assinatura icônica se tornaria o nome da empresa de direitos autorais da artista, bem como um tema decorativo na fivela do cinto de seu vestido icônico, usado para a era Like a Virgin. No que diz respeito às artes cênicas visuais, no entanto, é sabido quantos estudiosos atribuíram à pop star Madonna a criação de uma poética performática inovadora, marcada por uma imaginação conceitual e artística incomum, que ganha vida dentro de uma sequência organizada de eventos, roteiros, textos e movimentos, destinados a ilustrar ideias sociais e políticas por vezes conflitantes. Essas performances também ganham vida nos videoclipes do artista, que, junto com Michael Jackson, transformou esse gênero de meros produtos comerciais em uma espécie de “videoarte” em que a música serve de trilha sonora para as imagens estudadas. Soma-se a isso a capacidade revolucionária do pop star de ter conseguido enriquecer a experiência do vídeo com a linguagem da pintura, arte figurativa por excelência. De fato, em Bedtime Story, vídeo de Madonna de 1994 dirigido por Mark Romanek, há inúmeras referências à obra de artistas surrealistas icônicos, como, por exemplo, Leonora Carrington e Remedios Varo. Falando, por outro lado, da relação de Madonna com a fotografia, é impossível não mencionar o livro Sex (1992), que, habilmente trabalhado por meio das tomadas de Steven Meisel e da direção de arte de Fabien Baron, deu vida às fantasias eróticas do pop star, voltadas em figurar como modelo e intérprete de fotos sensuais, o que ajudou a redefinir a linguagem da fotografia erótica da época. Por fim, entre os projetos figurativos mais recentes da cantora estão: a instalação X-STaTIV X-STaTIV Pro=CeSS (2003), criada com o fotógrafo e cineasta norte-americano Klein, e a tão comentada obra NFT, que, intitulada Mãe da criação (2022), representa uma série de três vídeos metamórficos assinados em colaboração com o artista recordista Beeple.

Patrice Fligny, Madonna dupla face , 2021. Modelagem 3D em metal, 70 x 50 cm.

Christophe Joseph, Madonna , 2020. Fotomontagem de plexiglas, 100 x 100 cm.

Madonna: o colecionador e o patrono

O amor nutrido por Madonna pela arte não se limita apenas a esse impulso criativo que leva a produzi-la, mas também explora esse desejo de possuí-la e sustentá-la. Por falar em colecionismo, sabe-se que a pop star coleciona obras de arte desde o início dos anos 1980, ou seja, quando, ainda uma dançarina desconhecida, começou a se associar a artistas de Nova York. Desde então, Madonna, que disse em várias ocasiões que não coleciona passivamente obras de arte, mas as usa como fontes de inspiração, reuniu uma coleção estimada em pelo menos US$ 100 milhões, incluindo obras de Frida Kahlo, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Man Ray, Pablo Picasso e outros. Falando em vez da mecenas Madonna, são muitas as ocasiões em que a cantora tem apoiado a arte, contribuindo não só para o enriquecimento das coleções do museu, mas também para dar destaque ao trabalho de artistas mais ou menos desconhecidos, que também têm sido patrocinados através da organização de eventos de caridade.

Bazévian Delacapucinière, Retrato Madonna Pop , 2021. Óleo/acrílico/tinta spray/tinta sobre tela, 80 x 80 cm.

Julijana Voloder, Madonna , 2022. Acrílico sobre tela de linho, 130 x 100 cm.

Madonna: musa da arte

A imagem de Madonna tem sido destaque não só em performances, vídeos, fotografias e NFTs, mas também em pinturas mais tradicionais, como evidenciam as obras de Peter Howson, Alberto Gironella e Mikel Belascoain, visando imortalizar as características do ícone pop feminino por excelência . Esse autêntico culto figurativo da personalidade eclética e popular da cantora norte-americana também encantou artistas da Artmajeur, que, como Paul Stowe, Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) e Iryna Kastsova, não se furtaram de retratá-la.

Paul Stowe, True Blue - Madonna , 2022. Desenho, grafite/lápis sobre papel, 50 x 36 cm.

Paul Stowe: True blue - Madonna

O desenho hiper-realista de Paul Stowe True blue - Madonna revela, muito provavelmente, os gostos musicais da artista de Artmajeur, que quis celebrar a única e indiscutível Rainha do Pop ao repropor, de forma inédita e original, uma imagem específica do carreira do artista americano, nomeadamente a imortalizada pela capa do álbum True Blue de 1986. Justamente essa "versão" de Madonna, artista conhecida por suas variadas mudanças estilísticas, acaba sendo extremamente cativante para usar como modelo figurativo, pois representa uma das imagens mais evocativas da cantora, que aparece com um visual decididamente mais olhar maduro do que os anteriores. Falando da história da referida capa, a icônica fotografia vertical, que mostra Madonna de perfil, com o queixo erguido, olhos fechados e jaqueta de couro, foi tirada por Her Ritts, conhecida fotógrafa e cineasta americana, a quem o A estrela pop se conheceu em 1984, quando tirou a foto do pôster do filme Desperately Seeking Susan, um filme no qual Madonna interpretou o personagem homônimo. Por fim, voltando à conhecida imagem True Blue, é importante dar a conhecer como foi feita a preto e branco e, só mais tarde, colorida à mão passando para tons de azul. Assim, o desenho de Stowe parece aludir à versão original da conhecida fotografia, destinada a retratar uma Madona que, embora emanando sensualidade, acaba por ser menos provocativa do que outras imagens mais transgressoras da mesma.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole), Leve o seu tempo - 'Eighties' , 2020. Acrílico/tinta sobre tela, 100 x 100 cm.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole): Leve o seu tempo – “Eighties”

O intenso close-up da pintura de Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) visa celebrar um ícone vivo, como Madonna, destacando suas feições e seu olhar, através de um uso enérgico da cromática, que tende a se destacar vivamente sobre um fundo em onde triunfa, predominantemente, o cinza das imagens fotográficas dos anos 1970 e 1980. Da mesma forma, na história da arte, o mestre indiscutível da pop art, Andy Warhol, realçou o rosto de Marilyn Monroe através da repetição seriada do assunto, visando transformar a atriz em um símbolo da sociedade americana da época. De fato, a própria representação em primeiro plano representava para Warhol a condição segundo a qual era possível dar vida a um ícone, enquanto através da serialidade veio transformar as efígies em símbolos de produtos comerciais ou, como neste caso, midiáticos. De certa forma, o trabalho da artista de Artmajeur, através do uso do primeiro plano, parece citar todas aquelas peculiaridades pelas quais Madonna se distinguiu no mundo da música e da arte, lembrando-nos que essas ações tão inesquecíveis a tornarão imortal. Quanto à falta de repetitividade da imagem da cantora, por outro lado, é provável que Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) não tenha sentido necessidade de aludir diretamente à sociedade de consumo, julgando mais adequado deter-se na mera celebração de um mito, contextualizando-o dentro de um contexto histórico específico.

Iryna Kastsova, Madonna 2 , 2022. Acrílico sobre tela, 120 x 60 cm.

Iryna Kastsova: Madonna 2

A pintura colorida de Iryna Kastsova reaproveita de forma original, inédita e inovadora uma foto cult da estrela pop americana, extremamente representativa da “essência” de Madonna nos anos 1980, que foi habilmente capturada pela fotógrafa Deborah Feingold. Aliás, é importante destacar como, na época do tiro, ou seja, em 1982, a cantora assinou, aos 24 anos, seu primeiro contrato com a Sire Records, que lançou seu conhecido hit Everybody. Foi precisamente na onda dessa popularidade que Feingold imortalizou Madonna para a revista Star Hits, destacando a ambição, o estilo e a forte presença de palco da artista em fotos decididamente autoconscientes, sensuais e determinadas. Este episódio deve ser contextualizado na agitada Nova York da época, um polo da música internacional, onde o referido fotógrafo também retratou outros músicos conhecidos, incluindo Beastie Boys, James Brown, Keith Richards, Sinead O'Connor , Cindy Lauper, Annie Lennox, Billy Idol e Mick Jagger. Assim, o trabalho do artista Artmajeur parece nos levar a um passado glorioso e icônico da world music, onde a "Material Girl" é a estrela indiscutível da cena.