QUARTO DE JAMES SLADE (2012)Pintura de Josep Maria Fontanet Sureda.
Janelas para olhar dentro de nós
“Madame Bovary abriu a janela que dava para o jardim e observou as nuvens”...
Esta é uma das muitas referências àquela abertura particular, de formato geralmente quadrado ou retangular, feita numa parede vertical, horizontal ou oblíqua da alvenaria, destinada a permitir a entrada de luz, a troca de ar, bem como a observação de o mundo exterior: a janela, elemento arquitetônico que na citada obra-prima de Gustave Flaubert, intitulada Madame Bovary, aparece frequentemente próximo ao nome de Emma, a protagonista do romance. Neste contexto particular, como muitos de vós já sabem, a janela, através da qual muitas vezes a referida figura feminina se presta a contemplar o que existe fora da sua morada, torna-se um meio através do qual Emma consegue escapar à sua existência entediada e infeliz, experimentando a sua mão na experimentação, infelizmente apenas imaginária, de novas soluções românticas para seu estado de perpétua insatisfação. É evidente como a janela é capaz de unir os mundos interior e exterior, pois do interior, que pretende simbolizar o peso da nossa existência, podemos admirar o que aparece lá fora, representando as muitas possibilidades de mudar o nosso destino, se apenas nós tivemos a coragem de cruzar o limiar, para experimentar o que realmente nos interessa. A armadilha da insatisfação vital, solucionável apenas na vontade de ser o arquitecto do nosso próprio destino, cristaliza-se no acto estático de contemplação à janela, modo que nos permite ver, desejar e sonhar, permanecendo ancorados em tudo. esses medos, que nos tornam efetivamente imóveis, talvez à espera de uma intervenção divina mais corajosa.
MULHER E JANELA (2023)Pintura de Randall Steinke.
A SALA DE LEITURA 5 (2022)Pintura de Federico Cortese.
Janelas para estudar história da arte
Segue-se um estudo histórico da arte sobre a janela, que visa evidenciar como, em algumas obras-primas da história da arte, a sua representação não só tem sido associada a figuras com atitude semelhante à de Madame Bovary, mas também a personagens que, embora colocado na sua proximidade, tornou-se cada vez menos interessado nela, chegando por vezes a esquecer a sua presença, para dar vida a cenas carregadas de pathos, pronto a testemunhar como a acção também pode acontecer dentro dos muros domésticos. Para mostrar o que acabamos de dizer, ou seja, uma progressiva perda de interesse pela janela, começo com uma obra capaz de dar forma pictórica ao conto de expectativa de Flaubert, nomeadamente Mulher à Janela, de Caspar David Friedrich, um óleo sobre tela de 1822, em que o artista romântico retratou sua esposa, Caroline, vista de costas, ocupando-se em esquadrinhar o horizonte a partir de uma abertura, assumindo a posição de figura humana mais popular na investigação artística do mestre em questão, que também a propôs no mais conhecido e anterior Wayfarer on the Sea of Fog (1818). O dispositivo pictórico em questão foi concebido para convidar o espectador a olhar para além do interior, tal como faz a mulher, apanhada a observar a vista do ateliê do pintor sobre o rio Elba, em Dresden. Falando, por outro lado, das figuras que, nas imediações da janela, com ela mantêm ligação, ao mesmo tempo que se dedicam a outras atividades, é obrigatório referir Mulher Lendo Carta em Frente à Janela (c. 1657) de Jan Vermeer, óleo sobre tela ambientado numa sala iluminada pela presença de uma abertura, que ganha forma à esquerda do suporte, onde, em frente, encontra uma mulher flagrada lendo uma carta, enquanto sua imagem, refletida no vidro, revela-nos os traços do seu rosto, nitidamente focados no papel. Provavelmente, o fato da figura feminina estar nas proximidades de uma janela, nos faz pensar como o objeto de seu interesse está necessariamente ligado ao mundo exterior, já que o autor do escrito, talvez um jovem cavalheiro, fez uso obrigatório de um caneta para entrar em contato com ela, alcançando-a em sua morada e, portanto, em sua intimidade, em seu mundo interior, onde, obrigatoriamente, a esfera sentimental também encontra seu lugar. Saindo do romance dentro do romance, pois o texto em questão assume formas bastante "poéticas", claramente inspiradas no génio mencionado na introdução, chegamos à última categoria de obras à janela, nomeadamente aquelas em que os temas esquecem a existência da abertura, tanto se deixam envolver nas suas acções, como acontece, por exemplo, na Anunciação de Lorenzo di Credi, onde duas janelas de uma loggia, juntamente com uma "janela francesa", testemunham o acontecimento sagrado: o anúncio da concepção virginal e do nascimento de Jesus, que é feito à sua mãe Maria pelo arcanjo Gabriel. Essa cena, que se passa numa sala de arquitetura clássica, mostra o Anjo entrando repentinamente no interior, onde Maria estava absorta lendo em um alto púlpito. Os temas em questão destacam-se claramente das membranas arquitectónicas escuras, encontrando afinidade com os matizes apresentados, ainda que de forma mais ténue, pela paisagem ao longe. Esta última já não é contemplada pelos sujeitos em questão, decididamente presos em algo muito mais importante, que parece deixar a própria janela querendo olhar para dentro, como se os papéis acima estabelecidos tivessem sido invertidos, pelo menos por uma vez. Por fim, a narrativa sobre as janelas na arte continua na contemporaneidade, através do trabalho dos artistas Artmajeur Eric Lespinasse, Michał Ostrogórski e Shaheera Sandhu.
INTERIOR EXTERIOR (2018)Pintura de Fátima Marques.
#2 - NA JANELA (2023)Artes Digitais de Eric Lespinasse.
Eric Lespinasse: #2 na janela
De uma janela redonda, que quase parece lembrar o formato da vigia de qualquer submarino, vislumbra-se uma das visões terrenas mais famosas do mundo: a imagem da Torre Eiffel, espreitando pelos telhados das casas construídas no século XIX. estilo mais típico de Haussman, que são observados por uma senhora muito elegante, pronta para convidar o espectador a fazer o mesmo. A mão da efígie, provavelmente perto do puxador da janela, parece concretizar o desejo de aproximar a realidade do interior da do exterior, por enquanto apenas contemplada imaginativamente. A obra também poderia ser interpretada de uma forma muito pessoal, se nos atrevermos a tentar colocar o nosso pensamento na cabeça da referida figura de espera, que se tornaria o nosso alterego nacional francês. Na história da arte, por outro lado, vale a pena destacar como uma questão atual relacionada foi abordada por Marc Chagall em Paris Através da Janela (1913), uma obra-prima "janela" na qual um instantâneo da vida cotidiana na Ville Lumière ganha forma, realizada através da sobreposição de planos semitransparentes, semelhante à linguagem do movimento cubista. Mais uma vez, não poderia faltar a visão da referida torre, cuja figura se justapõe à de um paraquedista imprudente, presença que pode ser interpretada como um encontro entre o tradicional e o inovador, mas também como a memória de um acontecimento preciso: o primeiro salto da Torre Eiffel, feito em 1911 por um inventor e aventureiro russo.
ZADUMA (2023)Pintura de Michał Ostrogórski.
Michał Ostrogórski: Zaduma
Às vezes é tão preguiçoso que, para não sair, mas para aproveitar as vantagens do ar livre, posiciona-se estrategicamente no parapeito da janela para tomar sol, o que os mais corajosos fazem mesmo ligeiramente despidos, proporcionando aos transeuntes momentos bastante autênticos. É isso que a protagonista de Zaduma parece estar fazendo, embora não saibamos o que está acontecendo do outro lado da janela e, portanto, se e quem pode estar contemplando sua figura relaxada e sedenta de vitamina D. Na história da arte, um exemplo semelhante é oferecido pela conhecida investigação artística de Edward Hopper, que toma forma em sua pintura intitulada Morning sun, onde uma menina sentada em uma cama deixa entrar luz pela janela, enquanto, ao contrário do protagonista de Na obra de Michał Ostrogórski, ela apresenta olhos abertos, ocupados em esquadrinhar o horizonte. Este último assume a forma de um edifício único, que parece partilhar a sua solidão com a mulher, num ambiente silencioso, onde o tempo parece ter parado, fazendo estremecer o vazio das nossas existências. Na verdade, Hopper tem sido chamado de pintor da solidão americana, cujas pinturas, habitadas por alguns personagens dispostos preferencialmente em um interior, levam o espectador a vivenciar sentimentos de estranhamento, alienação e incompreensão consigo mesmo, bem como com os outros. Soma-se a tudo isso a percepção de um cotidiano bastante banal, enfadonho, mudo e estático, ou seja, ainda sem vida, tanto que parece um tanto irreal.
LUA NA JANELA (2023)Pintura de Shaheera Sandhu.
Shaheera Sandhu: Lua na janela
Uma janela sensual é despida da sua cortina, como uma mulher que tira a roupa, para revelar, neste caso, os traços de uma lua cheia, que, só com a sua luz, consegue iluminar todo o suporte pictórico, dando-nos um vislumbre de como as vigorosas copas das árvores, provavelmente colocadas num parque que desconhecemos, encontram o seu lugar no espaço exterior. A janela desnudada pelo vento torna-se o principal protagonista pictórico em questão, tema que Magritte já experimentou notoriamente na história da arte, como se vê nas obras A Condição Humana (1933) e A Chave dos Campos (1936). Se no primeiro caso a solidão da janela é obra de uma ilusão de ótica, destinada a ocultar a presença de um cavalete, na segunda pintura a abertura está de facto sem companhia, tanto que a sua quebra se deve ao facto, que, provavelmente, procurava a presença de natureza próxima. Falando brevemente sobre A Chave dos Campos (1936), a obra, que retrata uma janela emoldurada por duas cortinas vermelhas, distingue-se por apresentar o já referido elemento surreal dos vidros partidos, cujos fragmentos, espalhados pelo chão interior da sala , cada um reproduz uma parte da paisagem, gerando uma forte dúvida quanto à relação entre objeto reproduzido e reprodução.
Olimpia Gaia Martinelli
