Diferentes formas de classicismo

Igor Mitoraj, Helios para um dia feliz , 1989. Escultura, bronze sobre pedra, 40 x 30 x 10cm / 12,00 kg.

classicismo grego

Por arte clássica entendemos, antes de mais nada, a da Grécia antiga, que, expressa ao longo de um período de quase um século, ou seja, de 480 a.C. a 323 a.C., foi bem definida em suas principais características pelo historiador de arte alemão Johann Joachim Winckelmann: "A característica geral e principal das obras-primas gregas é uma nobre simplicidade e uma grandeza tranquila, tanto na postura quanto na expressão. Como a profundidade do mar, que sempre permanece imóvel, por mais agitada que seja sua superfície, a expressão das figuras gregas , por mais agitado que seja pelas paixões, sempre mostra uma alma grande e posada." Com efeito, esta arte, que exaltava o homem como medida de todas as coisas, expressava equilíbrio, harmonia, ordem e proporção, fixando-os em cânones destinados a delinear um ideal de beleza e perfeição formal até então desconhecidos. Especificamente, o classicismo grego, vinculado a uma concepção terrena, pela qual a beleza do homem era primordialmente exaltada, é delineada como uma corrente naturalista-realista, cujo objetivo é reproduzir da melhor forma possível a natureza, considerada como um elemento perfeito.

Galerie Teejo, O coração ou a razão , 2021. Pintura digital sobre tela, 70 x 100 cm.

Wilhem Von Kalisz, O eu no campo do outro , 2022. Óleo/acrílico/impressão digital/pintura digital sobre tela, 100x75 cm.

classicismo renascentista

Por classicismo entende-se não apenas quando mencionado acima, mas também qualquer corrente histórico-artística, que, visando reviver os conceitos e teorias da antiguidade, se refere, seja ao mundo grego, seja ao mundo latino. Essa abordagem "revivalista" das artes figurativas surgiu, pela primeira vez, após o que foi chamado de "idade das trevas", ou Idade Média, em que se "perdeu" uma relação mais próxima com as civilizações antigas. De fato, foi durante o Renascimento italiano que a ligação com o passado voltou à moda, numa época em que escritores e artistas repropunham os clássicos como modelos exemplares de beleza e perfeição absoluta. Como resultado, o classicismo renascentista foi caracterizado por um forte foco na harmonia, equilíbrio e proporção formal, os guias absolutos da mais alta produção artística do período. Essa tendência continuaria, tanto na Itália quanto na Europa, de forma descontínua até a chegada do Neoclassicismo (século XVIII).

Hongtao Huang, Maçã verde e sabre , 2022. Óleo/acrílico sobre painel MDF, 30 x 20 cm.

Neoclassicismo

O termo Neoclassicismo alude a uma redescoberta do mundo clássico, fomentada tanto pelo desenvolvimento do Iluminismo, uma corrente de pensamento em forte contraste com os excessos do Barroco e Rococó, quanto pelas descobertas das cidades de Herculano e Pompéia (c. 1748), verdadeiros modelos tangíveis da arquitetura e arte da Roma Antiga. Neste contexto foi o já referido Winckelmann, e em particular o seu ensaio intitulado História da arte antiga , que reintroduziu a análise dos modelos da arte clássica, tendo também em consideração as descobertas recentes. Foram justamente esses estudos que levaram, em 1750, ao nascimento de uma nova corrente artística e filosófica: o neoclassicismo, que visava suscitar a reflexão sobre a validade da ideia de beleza absoluta, indissociavelmente ligada a critérios lógico-matemáticos e ideológicos, encontrados em formas clássicas, tendendo à perfeição, lógica, simetria e clareza.

Paul Stowe, O beijo da morte , 1988. Grafite/lápis sobre papel, 50 x 40 cm.

George Dapsevicius, Wingface mármore carrara , 2014. Escultura, pedra sobre pedra, 25,4 x 35,6 x 12,7cm / 20,00 kg.

Diferenças entre o classicismo renascentista e o neoclassicismo

Tendo tratado os dois tipos de "avivamento" individualmente, parece necessário destacar suas semelhanças e diferenças. Em primeiro lugar, o classicismo é geralmente entendido como qualquer direção cultural baseada na admiração e na emulação dos grandes modelos do passado, sejam latinos ou gregos. Seguindo esta intenção, o classicismo renascentista e o neoclassicismo revelam-se correntes estreitamente relacionadas, na medida em que o primeiro foi precursor do segundo na definição dos aspectos e valores fundamentais a partir dos quais se inspirar. No entanto, o neoclassicismo, diferentemente do classicismo renascentista, assumiu a "beleza clássica" reinterpretando-a de forma mais inovadora, ou seja, sem copiar seus estilos e conceitos, para buscar "autonomamente" a harmonia e a beleza ideais. Além disso, se o classicismo renascentista era principalmente orientado para a latinidade, o conhecimento da língua grega ainda era muito escasso, o neoclassicismo olhava mais para a cultura, arte e literatura gregas. Por fim, há uma clara diferença "espiritual" entre as duas correntes, em que os homens renascentistas viram os ideais de serenidade, equilíbrio e decoro realizados na antiguidade clássica, que desejavam restabelecer, enquanto os neoclássicos, agitados por “ansiedades e ansiedades, consideravam os valores do mundo antigo irremediavelmente perdidos.

Marcin Otapowicz, Torso moderno , 2017. Escultura - fundição, 90 x 58 x 25cm / 25,00 kg.

Classicismo contemporâneo

O acima exposto deve necessariamente ser complementado com uma tendência artística do nosso tempo, nomeadamente o classicismo contemporâneo, que visa reinterpretar de forma inovadora e original, a busca da perfeição e da verossimilhança, bem como a exaltação da figura humana e a investigação da natureza datum, que distinguiram a arte antiga e seus "renascimentos". A popularidade atual de tal "movimento" é bem exemplificada pela produção de vários expoentes da arte contemporânea, como Roberto Ferri, Francesco Vezzoli, Daniel Arsham e Barry X Ball, bem como pelas obras de vários artistas Artmajeur, como Atelier Missor, Romuald Wisniewski e Marco Battaglini.

Atelier Missor, busto de Napolen Bonapart e, 2021. Escultura - gesso, 28,5 x 12 x 12 cm / 5,00 kg.

Atelier Missor: busto de Napolen Bonapart e

A escultura do Atelier Missor reaproveita, na contemporaneidade, as características estilísticas e temáticas do Neoclassicismo, diretamente herdadas do busto de Antonio Canova e da pintura de François Gerard, tendo como tema Napoleão. Com efeito, em 1802, o referido escultor italiano foi chamado a Paris por Bonaparte para executar o seu retrato, que, agora alojado no Museu Canova de Possagno, imortaliza frontalmente o primeiro cônsul da França, com olhos ocos, fixos, ligeiramente voltados para baixo e sobrancelhas franzidas, destinadas a expressar reflexão e profundidade de pensamento. É precisamente esta fisionomia que foi retomada pelo busto criado pelo artista de Artmajeur, que, acrescentando o detalhe da coroa de louros de ouro, provavelmente também se refere ao quadro Napoleão I (1805), de Gerard, no qual Bonaparte é retratado no altura de sua magnificência imperial.

Romuald Wisniewski, "Roman torso II" , 2015. Escultura, metais / fundição sobre metal, 62 x 53 x 31 cm / 47,00 kg.

Romuald Wisniewski: “Roman torso II”

A escultura de Romuald Wisniewski, por outro lado, ecoa, de uma forma muito original, as características estilísticas de um conhecido artista clássico contemporâneo, nomeadamente Igor Mitoraj, um mestre polaco (1944-2014), cujas obras muito populares também estão presentes no A coleção de Artmajeur. Em particular, "Roman torso II" é uma reminiscência de O Grande Toscano de Mitoraj, uma escultura que, colocada na Piazza del Carmine em Brera (Milão), representa uma referência explícita à beleza grega antiga, evocada através de superfícies cheias e vazias, visando destacar a distância implacável entre os mundos antigo e contemporâneo. De facto, a procura da harmonia clássica é, em ambas as obras, proposta de forma extremamente racional, pois nas aberturas colocadas no peito das duas esculturas, não foi inserido um coração, mas cabeças, emblemas de uma provável falta de envolvimento emocional com a redescoberta da beleza antiga.

Marco Battaglini, Love is in the hair , 2020. Pintura, aerógrafo/acrílico sobre tela, 100 x 82 cm.

Marco Battaglini: O amor está no cabelo

A partir da contemplação da cena íntima imortalizada pela pintura de Marco Battaglini, é possível imaginar uma espécie de "sequência" romântica de Juramento dos Horácios (1784), icônica obra-prima neoclássica de Jacques-Louis David. De fato, a história contada por esta última pintura, destinada a celebrar a lendária partida para a guerra dos irmãos Horácios para defender Roma, parece ser complementada pela obra do artista Artmajeur, que, com um pouco de imaginação, poderia ilustrar a "recém-descoberta " amor entre os sobreviventes e vitoriosos Horácio e sua amada. No entanto, o tema "neoclássico" e os elementos estilísticos de Love is in the hair são também acompanhados por elementos decorativos contemporâneos, como as etiquetas no fundo e as tatuagens dos protagonistas, provavelmente destinadas a aludir à imortalidade do amor, sentimento compartilhada por todas as idades.