Cães na arte: múltiplos pontos de vista

Céline Ouimet, O Encontro, 2021. Óleo sobre tela, 60 x 60 cm.

Tem certeza que sabe tudo sobre cachorros?

Sabe-se agora que, entre os grandes fenómenos que se desenvolveram durante a pandemia de Covid-19, esteve também o do “cachorrinho pandémico”. Se você conseguiu um, é uma aposta segura que sua vida agora foi enriquecida com uma enorme quantidade de carinhos e carinho! Mas agora que você se tornou um amante de cães, tem certeza de que sabe tudo sobre seu grande papel na história da arte? Aliás, este mesmo animal, símbolo vivo de proteção, lealdade e amor incondicional, tem sido o mais representado dentro das artes figurativas, nas quais tem aparecido desde as mais remotas representações rupestres. Posteriormente, e ao longo de quase toda a história humana, os cães continuaram a ser, além de tutores, ajudantes e companheiros, verdadeiras musas, tornando-se tema de pinturas icónicas, esculturas, gravuras, fotografias e obras monumentais.

James Shang, cão de estimação retrato 001 . Óleo sobre tela, 50 x 60 cm.

Ac1, Menino com cachorro , 2018. Acrílica / tinta spray / estêncil sobre tela, 100 x 110 cm.

Cães na arte: múltiplos pontos de vista

A história do cão na arte começa há muito tempo, quando, nas cavernas e tumbas da Idade do Bronze, eles eram protagonistas de desenhos, estátuas, brinquedos infantis e maquetes de cerâmica. Mais tarde, nos mundos egípcio, grego e romano, esses animais, vistos como guias fiéis e corajosos, guardiões do precioso elo entre nosso mundo físico e a vida após a morte, apareceram com frequência em pinturas e relevos. No seio da civilização grega, estes últimos, frequentemente imortalizados em vasos, eram apreciados pela sua fidelidade, tal como o cão Argo na Odisseia, a única personagem que conseguiu reconhecer o seu dono após longos anos de espera. No mundo romano, ao contrário, existiam três tipos de cães: os de caça, ou seja, os cães de caça, os cães de guarda, como o mastim napolitano e os de brinquedo, que, como os malteses, eram usados principalmente para fazer companhia às mulheres. . Quanto à história da arte, no entanto, apenas as duas primeiras raças foram amplamente imortalizadas, pois, sendo úteis nas batalhas e na caça, eram mais apreciadas. De facto, um exemplo do que foi dito, é o mosaico de Pompeia, datado do século I a.C., que, encontrado na Casa do Poeta Trágico, imortaliza, juntamente com a inscrição "Caverna Canem" cão), o precioso guardião da casa. Durante a Idade Média, os cães sempre foram considerados um símbolo de fidelidade e lealdade, tanto que em muitas ocasiões acompanhavam pinturas de casais, assim como no popular retrato de Arnolfini de Jan van Eyck (1434). Além disso, porém, sempre neste mesmo período, este animal também apareceu em dois outros contextos: nos retratos das viúvas, representando o símbolo da fidelidade ao marido falecido, e nas esculturas em pedra, para enaltecer a constância conjugal do pessoa morta. No que se refere às cenas de caça, por outro lado, a arte medieval costumava retratar imagens de homens com seus cães, a fim de dar uma demonstração tangível da alta posição social do proprietário, com a intenção de realizar uma diversão puramente aristocrática.

O mosaico "Caverna canem" na Casa do Poeta Trágico em Pompéia. @__crypto__

Jan van Eyck, Retrato do Sr. e Sra. Arnolfini , 1434. Óleo sobre painel, 82 cm x 60 cm. Londres: Galeria Nacional. @fineartcatalog

Apesar da importância que os cães tiveram nos séculos tratados até agora, sua presença nas artes figurativas foi ainda mais afirmada durante o Renascimento. De fato, eles frequentemente apareciam nos retratos de aristocratas italianos, buscando o objetivo de simbolizar sua riqueza. Um exemplo do que foi dito é um dos afrescos de Mantegna, que, pintado dentro da Câmara Picta em Mântua, imortaliza o Marquês Ludovico di Gonzaga com Rubino, seu cachorro favorito, confortavelmente deitado sob sua cadeira. Também para Ticiano, outro grande mestre do Renascimento italiano, esses animais representavam um tema importante, assim como a pintura que imortaliza Clarissa Strozzi na companhia de seu fiel Papillon (1542).

Ticiano, Retrato de Clarissa Strozzi , 1542. Óleo sobre tela, 115 × 98 cm. Berlim: Museu Gemäldegalerie. @guyboyer58

Cássio Marcelo, Um Amigo Necessitado , 1903. @dionisioarte

Jeff Koons, cão Baloon (vermelho) , 1994-2000. Aço inoxidável polido espelhado com revestimento transparente, 307,3 x 363,2 x 114,3 cm. Coleção privada. @agnese_montanari

Quanto aos séculos XVI e XVII, durante este período os cães foram imortalizados principalmente em cenas de caça ou no colo de suas damas. Importa sublinhar que foi apenas a partir do século XVIII que se afirmaram fortemente os retratos de cães de pleno direito, ou seja, tendo como tema apenas o animal. Isso pode ser visto no cachorro Bob, famoso salvador de Terra Nova, imortalizado por Edwin Landseer na pintura A Distinguished Member of the Humane Society (1831). Ao longo do século XX, esse modo de representação se afirmou ainda mais, tanto que esses animais apareceram em contextos novos e inéditos, como na icônica pintura de Cassius Marcellus, Um amigo em necessidade (1903), onde cães humanizados se dedicam a jogando cartas uns com os outros. Além disso, outros famosos mestres do século XX imortalizaram esses animais de forma inovadora, incluindo Pablo Picasso, Giacomo Balla, Francis Bacon e Keith Haring. Finalmente, o fiel amigo do homem continua a ser um tema popular também na arte contemporânea, como demonstrado, por exemplo, pela obra de Jeff Koons e os artistas de Artmajeur.

Igor Skaletsky, Girl on dog , 2015. Acrílico/colagem sobre tela, 100 x 110 cm.

Igor Skaletsky: Garota no cachorro

A pintura realista do artista de Artmajeur, Igor Skaletsky, propõe uma atmosfera, com temas e elegância, quase "Renascença", em que, num contexto bucólico contemporâneo, se consuma uma doce "história de amor". Nesse ambiente, tranquilo e recluso, os protagonistas da obra desfrutam da presença uns dos outros, sentindo um transporte silencioso que os leva a olhar na mesma direção. Esta pintura pode ser comparada, pelos temas retratados e sua cumplicidade, a A Young Girl with Her Dog , de Herkomer Sir Hubert von (por volta de 1910). Ao contrário deste último, porém, na pintura do artista Artmajeur o vínculo entre cão e mestre torna-se ainda mais intenso e próximo, já que a menina, conforme o título, está literalmente sentada em seu animal de estimação.

Ilya Volikhine, Glitter, 2018 . Óleo sobre tela, 120 x 120 cm.

Ilya Volikhine: Glitter

Na pintura a óleo de Ilya Volykhine, artista de Artmajeur, o realismo dá lugar a uma visão pessoal, criativa e única da realidade, que gera uma nova versão da raça de cães dálmata, enriquecida por novas e divertidas manchas coloridas. Este ponto de vista muito pessoal traz, de forma totalmente original, uma visão de mundo do século XX, à qual aderiram, por exemplo, mestres como Paul Gauguin, que, em Natureza morta com três cachorros (1888), deu-nos a sua interpretação pessoal do cão. Assim, a pesquisa figurativa de Glitter , semelhante à mais alta experimentação artística, gerou um raro e alegre exemplar de quatro patas, que encontra seu lugar em nossa imaginação.

Tomasa Martin, estou passando por lá , 2021. Óleo e acrílico sobre tela de linho, 40 x 40 cm.

Tomasa Martin: Estou passando por lá

O fundo verde, e indefinido, sobre o qual se destacam apenas os dois protagonistas da cena e as suas sombras, distingue a pintura do artista Artmajeur, Tomasa Martin, que representa um instantâneo do nosso tempo. De fato, a obra imortaliza uma menina que, caminhando sozinha e de cabeça baixa, reflete totalmente a sensação moderna de isolamento. Essa solidão, no entanto, é em parte varrida pela presença de um amigo de quatro patas amigável, doce e fiel, que, decidido a seguir sua amante, fica feliz em estar em sua companhia. Portanto, a pintura traz à tona todos os privilégios da vida como cão, entre os quais, certamente, o de não compreender o mundo dos humanos.

Turgut Aygün, 'dançarinos' do cão africano , 2019. Acrílico sobre tela, 100 x 140 cm.

Turgut Aygün: os 'dançarinos' do cão africano

A alegria e a leveza do mundo animal, captadas bem no seu auge, foram captadas pela pintura do artista Artmajeur, Turgut Aygün, intitulada “dançarinas” do cão africano. Esta obra lembra em suas cores, e no movimento circular de seus protagonistas, a Dança de Henri Matisse, uma obra-prima indiscutível do mundo da arte, datada de 1910. Se, no entanto, na pintura icônica do mestre francês a dança aparece estudada e mais controlado, no de Aygün é literalmente instintivo, primitivo e selvagem, certamente guiado por aquela grande alegria que muitas vezes anima, às vezes quase sem razão, o humor de nossos queridos amigos peludos.