Balões de ar quente: protagonistas ou detalhes

PINTURA A ÓLEO ORIGINAL "CAPPADOCIA" 60X70 CM (2023) (2023)Pintura de Evgeniya Roslik.

Balões de ar quente: significado

Dentro da narrativa da história da arte, o tema do balão de ar quente tem assumido os mais variados significados, ligando-se, por exemplo, à explicação de acontecimentos históricos, ou referindo-se, de forma mais ou menos direta, a mais alusões profundas e irracionais de natureza onírica-psicológica, pois, geralmente, essa espécie de balão voador é identificada como o símbolo por excelência de um desejo aimè interiorizado pelo ser humano: o sonho de voar, ser leve, tornar-se capaz de se mover com rapidez onde o coração manda! De facto, o referido meio de transporte concretiza aquela tão cobiçada ideia de nos permitir flutuar livremente no vasto céu, colocando-nos em contacto direto com o ar rarefeito, bem como permitir-nos ver o mundo de cima, assumindo assim uma visão mais ampla perspectiva mais desapegada, capaz de nos transformar em narradores oniscientes de nossas vidas, prontos para situar nosso lugar no mundo nas dimensões temporais do passado, presente e, possivelmente, do futuro. Tais revelações articulam-se bem com o balão de ar quente também entendido como símbolo da curiosidade, indelevelmente associado ao tema da experiência da viagem, que visa o contacto com novos lugares, pessoas e culturas através da assunção de um olhar aberto e revelador atitude, com a qual possamos vislumbrar honestamente as profundezas do nosso ser. A partir da introspecção, também é possível vir a desprender-se de sofrimentos passados, tal como o balão de ar quente, que, para voar cada vez mais alto, precisa de abandonar alguns fardos, mas sem esquecer de ter em mente algumas penosas mas frutíferas lições para evitar acabar como Ícaro.

2055: DIA DEPOIS DE AMANHÃ III (2020) Artes Digitais de Jaqueline Vanek.

Balões de ar quente: protagonistas ou detalhes

Tendo esclarecido qual é o sonho mais ambicioso do homem, ao qual está indissoluvelmente ligado o meio de transporte introspectivo, onírico e autoconsciente do balão de ar quente, cabe agora destacar dois modos pelos quais este último foi pintado, a saber, tanto como assunto principal quanto nas aparências de detalhes reveladores. A obra-prima de Júlio César Ibbetson, intitulada Segundo balão de Lunardi ascendendo dos campos de St George (1785-90), faz parte do primeiro tipo de trabalho explicado acima, pois leva o espectador a dirigir sua atenção principalmente para o balão das cores da Inglaterra, que é também "adorado" pela multidão disposta em sua extremidade inferior. Tal visão, revelada pelo próprio nome da pintura, nos fala de um acontecimento histórico, pois retrata o balão de ar quente de Vincenzo Lunardi, inventor do balão de gás inflado com hidrogênio, que usou em sua primeira subida de Chelsea (Inglaterra), evento a que se seguiram outros que decorreram noutras cidades, entre as quais Nápoles e Lisboa. Outro balão histórico feito em primeiro plano, que nos fala sobre o mesmo personagem, é o representado por John Francis Rigaud, pintor britânico criador do capitão Vincenzo Lunardi com seu assistente George Biggin, e a Sra. Letitia Anne Sage, em um balão (1785 ). Afixado ao contexto inglês está o americano, revelado pelo tríptico de xilogravuras de Utagawa Yoshitora, pintor e desenhista japonês que, ativo de 1836 a 1882, realizou America: Enjoying Hot Air Balloons, uma obra-prima em que os temas retratados são flagrados contemplando a flutuação de três balões de ar quente capturados no lado direito do suporte. Por fim, o close-up de um surreal balão de ar quente contendo flores e uma bebida gelada nos é oferecido por Still-life of Four Roses, Glass of Bourbon, in a Hot Air Balloon Basket, fotografado por Anton Bruehl, um australiano- fotógrafa de moda americana nascida.

PAISAGEM COM UM BALÃO DE AR. #2 (2023)Pintura de Vita Schagen.

Todas essas obras com referências, históricas e oníricas, destacam o tema do balão de ar quente, apresentando-o como o centro indiscutível da narrativa figurativa, o que não ocorre em pinturas de temática semelhante, como, por exemplo, Letitia Ann Sage (1785) de artista desconhecido, James Millar (1735-1805) Allegory of Wisdom and Science (1798), John Hollins' A Consultation before the Aerial Voyage to Weilburgh (1836) e David Tindle's Balloon Race, Clipston ( 1980-1981), onde o meio de transporte surge “silenciosamente” ao fundo. De facto, tendo em conta Letitia Ann Sage (1785), a obra-prima imortaliza sobretudo uma figura feminina, ao passo que, só com uma atenção mais atenta, também é possível discernir a presença de um balão de ar quente ao fundo, destinado a explicitar a identidade da efígie: Letitia Ann Sage (1750-1817), a primeira mulher britânica a voar, subindo em 29 de junho de 1785 em um balão lançado por Vincenzo Lunardi de St George's Fields em Londres. Já em Alegoria da Sabedoria e da Ciência, a obra do pintor inglês James Millar imortaliza ao fundo um balão de ar quente ao longe, privilegiando a representação de personagens e objetos, que, de acordo com a mais conhecida tradição iconográfica, reaproveite as formas mais populares de retratar a sabedoria e a ciência. De facto, a primeira assume a forma de uma mulher, talvez aludindo ao exemplo "clássico" da Alegoria da Sabedoria e da Força de Paolo Veronese (1565), enquanto a segunda assume a forma da representação mais típica de figuras jovens acompanhadas por livros e instrumentos científicos, como também o fez anos antes a conhecida Alegoria das Artes e das Ciências (1649) do flamengo Ignacio Raeth. Por fim, o relato dos balões de ar quente na arte terá continuidade na análise de algumas obras de artistas da Artmajeur, como: Caracol Voador de Jérémy Piquet, A Baleia e o Balão de Jean-Marie Gitard (Sr. ESTRANHO), e E por que não, de Emmanuel Passeleu.

A CIDADE VOADORA DE CARDU (2022) Artes Digitais de Lukas Kruschenski (Lasimov).

CARACOL VOADOR Pintura de Jérémy Piquet.

Caracol Voador de Jérémy Piquet

A imagem mais típica do balão de ar quente assume a forma, na realidade surrealista de Piquet, de uma concha de caracol, que, agora leve como um balão, é capaz de carregar no ar, provavelmente puxado por uma brisa decidida, até o peso de o corpo viscoso do bichinho em questão, acostumado a ser amarrado à superfície da terra, sobre a qual rasteja deliciosamente. Fazendo isso, o animal mais lento do mundo torna-se um viajante rápido, tanto que é possível imaginar como seu lodo, do alto de sua lesma doméstica, pode escorrer, atingindo, talvez, a cabeça de algum infeliz. pessoa. A descrição do Artmajeur sobre o Caracol Voador me leva a abordar um tema importante, por enquanto, apenas mencionado aqui e ali furtivamente: a história do nascimento do balão de ar quente. Este último tem suas origens na França do século XVIII, quando Joseph-Michel e Jacques-Étienne Montgolfier, filhos de um rico comerciante de papel, desenvolveram seus meios inovadores de voo inspirando-se nos próprios recortes de papel, que, queimados na lareira, desafiou a gravidade para subir graças ao calor. Por meio desse insight, após uma série de experimentos particulares, ocorreu o primeiro voo de balão de ar quente em 5 de junho de 1783, evento em que os sortudos passageiros foram, voltando ao tema da obra de Piquet, três animais, embora não fossem propriamente caracóis, mas um galo, um ganso e uma ovelha.

A BALEIA E O BALÃO (2020) Artes Digitais de Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE).

A Baleia e o Balão de Jean-Marie Gitard

À superfície terrestre e horizontal do mar opõe-se o movimento mais leve de três sujeitos, que apontam, de forma mais ou menos realista, para o céu. Com efeito, se a gaivota e o balão de ar quente podem aspirar à morada do sol e das nuvens, a pesada baleia só pode tentar familiarizá-la temporariamente, por meio de um salto que a aproxima da referida meio de transporte, provavelmente evitando seus hospedeiros. A ação do mamífero parece ser movida pelo ciúme, como se ele quisesse tentar emular as habilidades próprias de seres ou objetos mais leves, em vez de apreciar o mundo subaquático ao qual está destinado. Esta imagem paradoxal e divertida introduz-nos na descoberta de algumas anedotas hilariantes sobre o balão de ar quente, como, por exemplo, o facto de, para experimentar a presença do homem a bordo do meio de transporte em questão, o rei Luís ter decidido optar por criminosos condenados, reconhecidos como as pessoas mais justamente dispensáveis. Em todo caso, o co-inventor do aeróstato, Jean-François Pilâtre de Rozier, juntamente com o Marquês François d'Arlandes, opôs-se ao exposto, argumentando o quão importante era que pelo menos um dos pilotos do aeróstato fosse realmente qualificado e não acompanhado de criminoso perigoso. Outra das muitas histórias curiosas em questão é que os primeiros balonistas que cruzaram com sucesso o Canal da Mancha o fizeram sem calças, pois, ao perceberem que estavam perdendo altitude, tiveram que diminuir o peso, aparecendo no final da façanha em seu roupa de baixo.

AND WHY NOT (2020)Fotografia de Emmanuel Passeleu.

E porque não de Emmanuel Passeleu

Cabe a nós descrever a fotografia digital de Passeleu referindo-se às palavras do próprio artista: "Perto da estação Matabiau em Toulouse, sudoeste da França, um velho prédio em ruínas está sozinho, com apenas alguns obstinados resistindo à destruição inevitável que se aproxima. A fuga de este balão, a libertação ou resiliência destes habitantes, esta pequena rede, real e verdadeira, não sei o que faz ali, como um alento aos recalcitrantes que gostariam de tentar mostrar-se mais fortes que a máquina ." Estas palavras um tanto herméticas podem sugerir a presença, por detrás de edifícios altos que sobreviveram à demolição, de um balão de ar quente que, empenhado em brincar às escondidas, pareceria representar a vontade de animar um local moribundo, pedindo ajuda do elemento ar, indelevelmente ligado à invencível esfera celeste. Ainda por falar em fotografia e balões de ar quente, é de salientar que o fotógrafo Gaspard-Félix Tournachon, conhecido pelo pseudónimo de Nadar, foi imortalizado com a sua mulher por volta de 1865 numa gravura que os retrata no cesto de um balão de ar quente montado no estúdio do artista. Além disso, Nadar é famoso porque tirou as primeiras fotografias aéreas, capturando Paris de um balão a uma altitude de 1.600 pés!