1. Edvard Munch, Four Girls at Åsgårdstrand , 1903
Edvard Munch, Four Girls at Åsgårdstrand , 1903. Munch Museum, Oslo (Noruega).
Você vê a alegria nos olhos dessas quatro meninas norueguesas? Não ?
Isso é normal, não existe. Segundo a lenda que cerca esta obra, essas irmãs melancólicas vieram de uma família de camponeses de Åsgårdstrand , uma pequena aldeia norueguesa e local de férias do pintor expressionista Edvard Munch . Na veia mais pura de seu estilo icônico, ele nos dá aqui muito mais do que uma bela composição: podemos ver acima de tudo o estado de espírito das meninas , com tez pálida e vestidas com roupas escuras e sujas.
Eles estão de luto? Eles se assustam com os hábitos curiosos de um pintor estranho que lhes pede para posar por horas? Essas perguntas ficarão sem resposta, porque essa tabela cruelmente traz mais quebra-cabeças do que explicações .
2. Otto Dix, The Artist's Family , 1927
Otto Dix, The Artist's Family , 1927. Städel Museum, Frankfurt (Alemanha).
Bem-vindo ao inferno. Mesmo que esta obra se chame "A Família do Artista" , não é Otto Dix que encontramos sob o disfarce desse bebê monstruoso, mas seu próprio filho: Ursul . À maneira de uma Madona típica da pintura religiosa, sua mãe (esposa de Otto), Martha Dix, mantém-se de joelhos e zela pela segurança da criança divina deformada. Os rostos são feios, os olhares são arrepiantes e os sorrisos são sinistros. Apesar do ambiente familiar ideal, este trabalho nos lembra do trágico estado de espírito do autor, Otto Dix, cujas obras-primas mais conhecidas referem- se à carnificina e devastação de duas guerras mundiais no século XX. O artista ficará profundamente traumatizado por esses períodos violentos e seu estilo permanecerá para sempre influenciado pelo horror da vida e da morte, pelos rostos destroçados e pela insegurança de construir uma casa em um contexto tão especial.
3. Van Gogh, Premiers Pas (após Millet) , 1890.
Van Gogh, Premiers Pas (após Millet) , 1890. Metropolitan Museum of Art, New York.
Um pouco de doçura depois dessas famílias estranhas, o que você acha? Aqui está um trabalho pouco conhecido do superstar da arte moderna: Vincent Van Gogh . Intitulado Les premiers pas , é inspirado por uma gravura de Jean-François Millet , cuja cópia em papel lhe foi dada por seu irmão Théo. Vincent foi um verdadeiro admirador deste pintor dedicado à laboriosa vida camponesa, que soube ver a beleza longe da pompa e dos floreios dos retratos burgueses. Descobrimos dois jovens pais camponeses, aproveitando uma pausa no trabalho de parto para treinar o filho a andar: é macio, é lindo, é delicado, é simbólico. Nós amamos.
4. Lucian Freud, Large Interior, London W11 , 1981-1983.
Lucian Freud, Large Interior, London W11 , 1981-1983. Coleção privada.
Esta composição de Lucian Freud , neto do famoso psicanalista mas sobretudo um grande pintor expressionista inglês, inspira-se abertamente em outra obra emblemática: Pierrot Content do artista francês Antoine Watteau (1684-1721), famoso pelos seus cenários. Cenas de personagens retirado da commedia dell'arte e suas representações de "festas de amor" .
Nessa releitura do século 20, encontramos a família "recomposta" de Lucian Freud: sua filha Bella Freud (bandolim), seu filho Kai Boyt (centro), a mãe de Kai e ex-companheira de Lucian (à direita) , atual companheiro de Lucian, Celia Paul (à esquerda) e seu filho comum (deitado no chão) . Um enredo familiar particularmente complexo que difunde na mente do espectador um sentimento (muito) particular de constrangimento .
Com seus gestos silenciosos e pouco convincentes, seus olhares sinistros e seu olhar perdido no nada, o desconforto da cena é palpável . É fácil sentir o tédio das modelos e as emoções divergentes que emanam de seu encontro íntimo.
5. Jean Fautrier, The Sunday Promenade in Tyrol , 1922.
Jean Fautrier, The Sunday Promenade in Tyrol , 1922. Museu de Arte Moderna de Paris.
Parece que toda a família digeriu mal o peru ou encontrou frutinhas venenosas na floresta. Jean Fautrier é um artista conhecido pela sua produção multifacetada, pois ao longo da sua carreira foi gradualmente passando da arte figurativa (expressionismo depois impressionismo), para uma forma de arte abstracta, tornando-se quase conceptual no final da sua vida. Grande viajante, apaixonou-se pelo Tirol , onde passou muito tempo com sua primeira companheira (e primeira musa), Andrée Pierson. Embora haja pouca informação sobre esta obra apresentada nas coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de Paris, parece que a família que serviu de modelo para esta tela é composta por completos estranhos que Jean Fautrier teria. de suas viagens de convalescença na região austríaca. Uma obra tão bem-sucedida quanto angustiante , o que realmente não realça as qualidades estéticas desse estranho agrupamento de pele grisalha e covinhas machucadas.
6. David Hockney, My Parents and Myself , 1976.
David Hockney, My Parents and Myself , 1976.
Esta obra não descreve o tédio profundo de uma tarde com um casal na casa dos setenta, mas é sim um retrato de família , pois um olhar atento pode facilmente descobrir o autorretrato do artista inglês David Hockney no reflexo do espelho disposto no centro da tela.
Este retrato do artista rodeado por seus pais teve um destino bastante tumultuado , pois após muitos retoques e hesitações, ele teve que esperar mais de quatro décadas antes de ser revelado aos olhos do mundo. Essas procrastinações foram também fruto de intensas brigas familiares entre os vários protagonistas: os pais, que tiveram de posar por vários dias, ficaram muito decepcionados porque o resultado final não convinha ao filho. Apesar da impaciência e dos apelos recorrentes, foi somente após a morte deles que David Hockney decidiu retirar o trabalho de seu estúdio, 45 anos após sua criação, em 2020.
7. Frederick George Cotman, membro da família , 1880.
FG Cotman, um da família , 1880. Walker Art Gallery, Liverpool (Reino Unido).
Se você acha que a composição de sua família é incomum, você deve se decepcionar. Em 1880, quando o artista inglês Frederick George Cotman produziu esta obra, abundavam as pinturas de interiores, mas o que é muito menos comum, como se pode imaginar, é a presença de um cavalo partilhando a refeição com toda a família. É a única obra conhecida do artista, tendo produzido muitos retratos e paisagens burguesas que infelizmente não marcaram realmente a história da arte.
8. William Bouguereau, Idylle: Famille Antique , por volta de 1960.
William Bouguereau, Idylle: Famille Antique , por volta de 1960. Coleção particular.
Uma pequena doçura para concluir esta classificação, com uma nova intrusão animal em uma família. Desta vez, é ao pintor francês William Bouguereau que devemos esse estranho enredamento. No auge de sua glória entre as décadas de 1850 e 1880, Bouguereau foi evitado por seus contemporâneos, em particular os impressionistas , que criticavam o personagem “bombeiro” , idealizado e acariciado em suas realizações neoclássicas . Uma parte da crítica e dos espectadores foram, também, muito ásperos contra este último representante do academicismo vis-à-vis um mundo da arte em plena turbulência impressionista e expressionista. Naquela época, obviamente não havia espaço para uma arte tradicional embebida em referências mitológicas e religiosas . Isso explica porque William Bouguereau ficou esquecido na história da arte por várias décadas, antes de ser redescoberto a partir dos anos 1980.
Nesta obra, descobrimos a sua leitura (muito) romantizada de uma família milenar: na época, obviamente, as crianças pequenas preferiam a companhia de corças selvagens à de cães ou gatos. Por que não.
Aqui estamos, esperamos que você tenha gostado desta compilação de relacionamentos (mais ou menos) estranhos. Nunca se esqueça: só temos uma família, então vamos cuidar dela.
Bastien Alleaume