Arte que te transforma em pedra: representações da Medusa

Vincent Sabatier (VerSus), serigrafia de roboclusão Versace , 2019. Serigrafia sobre papel, 70 x 50 cm.

A Medusa: as peculiaridades da Górgona atribuídas à televisão.

"A televisão é essa fera insidiosa, essa Medusa capaz de paralisar um bilhão de pessoas com os olhos bem abertos todas as noites, essa sereia que canta, chama e seduz, prometendo tanto e concedendo tão pouco."

As palavras de Ray Bradbury, escritor e roteirista norte-americano, colocam em destaque as peculiaridades do mito da Górgona, associando-a, de maneira um tanto inovadora e imaginativa, aos poderes modernos e "demoníacos" da televisão, ferramenta capaz de petrificar as massas em contemplação perigosamente passiva. No passado, por outro lado, Medusa era um personagem tão arraigado na cultura popular que não havia necessidade de adaptá-lo aos símbolos de um determinado contexto histórico para torná-lo mais atraente. De fato, houve muitas obras-primas na história da arte que "meramente" reproduziram fielmente a história da Górgona, simplesmente aprimorando momentos em constante mudança de seu conto. Para introduzir o culto figurativo que, ao longo dos séculos, incidiu sobre o referido, convém ilustrar brevemente o seu mito, de modo a tornar mais acessível, clara e simples a posterior análise das obras-primas. Segundo o conto grego, Medusa, irmã das górgonas Steno e Euryale, era inicialmente uma bela moça, tanto que se tornou objeto das atenções do deus olímpico do mar Poseidon, que a seduziu no templo de Atena. . Precisamente neste contexto parece que, a Górgona, além de profanar o lugar sagrado com a relação sexual, escondia o rosto, provavelmente com intenção de vaidade, atrás de uma égide da referida deusa. Consequentemente, Atena decidiu responder à afronta transformando os belos cabelos da menina em um emaranhado de víboras venenosas, visando cercar um rosto agora monstruoso, cujo olhar era capaz de petrificar todo ser vivo. Essa nova versão da Medusa, forçada a viver na solidão em uma caverna cavernosa, acabaria com sua existência nas mãos de Perseu, herói que conseguiu decapitá-la.

Dmitriy Trubin, minha linda Górgona . Pintura, tamanhos estão disponíveis mediante solicitação.

Dags Vidulejs, Bible snake kiss Gorgona , 2020. Óleo/laca sobre tela de linho, 74 x 50 cm.

A Medusa: Rubens VS Canova

No que diz respeito à história da arte, uma obra-prima que retrata a água-viva, logo após ser decapitada, incidindo exclusivamente na cabeça desprovida de seu corpo, é a pintura feita por volta de 1617 por Pieter Paul Rubens, intitulada Cabeça de Medusa . Em particular, tal obra imortaliza o rosto da mulher capturado em uma expressão, destinada a somar na descrença da derrota ao sofrimento físico, sentimentos que encontram lugar em um contexto rochoso, onde as cores terrosas destacam o sangue vivo, do qual formas de vida rastejantes continuar a gerar. Esse contexto aterrador é enriquecido pela execução cuidadosa dos cabelos da mulher, que, constituídos por cobras destinadas a entrelaçar com inquietação, criam emaranhados intrincados e perturbadores. Esse tratamento detalhado e cuidadoso do assunto é certamente auxiliado por um close-up da Medusa, que é capturada por uma perspectiva lateral de forma retangular e desenvolvimento horizontal, capaz de capturar, tanto a parte dedicada exclusivamente ao rosto, quanto que finamente se concentrava no movimento dos répteis. Por fim, é bom dar a conhecer como, nesta obra específica, a representação da Górgona foi funcional para o artista, de modo a promover o triunfo da razão estóica acima de qualquer outro ponto de vista. Outra obra-prima que nos fornece uma nova interpretação narrativa e, consequentemente, figurativa do mito da Medusa é Perseu Triunfante , de Antonio Canova, uma escultura de cerca de 1797, destinada a chamar a atenção para o gesto heróico do jovem, em vez de se concentrar exclusivamente no natureza desumana da Górgona. De fato, Canova retratou o vitorioso Perseu, que, orgulhosamente nu como os heróis gregos clássicos, agarra a cabeça de Medusa pelos cabelos para exibi-la como um troféu precioso, em um gesto capaz de sintetizar o evento de máximo pathos do mito. Finalmente, um detalhe notável da obra é o fato de que o herói, apesar de não ter olhado nos olhos da Górgona, para não ser transformado em pedra, foi imortalizado enquanto olhava intensamente para esta última. , como se Canova quisesse que adivinhemos, que a escultura é precisamente o resultado de uma petrificação real.

Art De Noé, Medusa , 2019. Tinta sobre papel, 29,7 x 21 cm. Joe Baxxter, The Medusa , 2021. Pintura digital, acrílico, pigmentos, vidro, resina, impressão digital em alumínio, 90 x 90 cm.

A Medusa na história da arte: da antiguidade ao presente.

Do ponto de vista da história da arte, as representações mais antigas da Medusa datam do século VIII aC, quando, nos telhados dos templos gregos e etruscos, sua figura monstruosa foi usada como antefixo para controlar e proteger edifícios sagrados. Além disso, a Górgona também apareceu em outras manifestações artísticas da época, sendo frequentemente pintada em vasos de cerâmica, que a retratavam, seja como figura isolada ou como protagonista de cenas míticas. Mais tarde, e mais precisamente durante o período romano, o rosto de Medusa suavizou fortemente, tanto que o monstro assustador começou a assumir feições mais femininas, apesar da permanência do típico e assustador cabelo de cobra. Durante a Idade Média, no entanto, a popularidade da Górgona, como a de todos os outros mitos, foi marginalizada, retornando com força apenas a partir do Renascimento, assim como as obras-primas de Benvenuto Cellini, Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Arnold Böcklin, Fernand Khnopff, e Gustav Klimt demonstram. O fascínio pela Medusa continua a se manifestar ricamente também no mundo contemporâneo, tanto que as obras de artistas Artmajeur como Vincent Bardou, Frank Ford e Paul Stowe podem ser tomadas como exemplos dessa tendência.

Vincent Bardou, Medusa , 2022. Acrílico/spray sobre tela, 150 x 150 cm.

Vincent Bardou: Medusa

A Medusa de Vincent Bardou parece ser uma reinterpretação moderna do icônico logotipo da conhecida casa de moda italiana Versace, que, tendo como tema a Górgona, foi concebida por Gianni em 1993 com a premissa de simbolizar a conexão da Maison com o estilista calabresa. origens. De fato, foi em Reggio Calabria, terra natal de Versace, que foi encontrada uma cabeça de mármore representando a Medusa, que Gianni teve a sorte de admirar quando ainda era criança. Além disso, a estilista, que sempre foi apaixonada pela mitologia grega, resolveu usar o rosto da Górgona perseguindo a intenção de enviar uma mensagem clara: a moda Versace, assim como a Medusa, petrifica, pois, como uma obra clássica de arte, ela literalmente encanta quem a observa! Falando em estilo, a Górgona de Bardou, assim como a de Gianni, está inscrita em uma moldura circular de meandros típicos gregos, dando ao mito características semelhantes a moedas antigas ou efígies de escudos. Ao contrário do trabalho do artista Artmajeur, no entanto, a Medusa de Versace é visivelmente de inspiração helenística, pois é conhecida por representar um remake da Medusa Rondanini , uma estátua de mármore representando a cabeça da Górgona, agora abrigada na Glyptoteca em Munique, Alemanha.

Frank Ford, Medusa , 2017. Modelagem 3D em alumínio, 39,4 x 33 cm.

Frank Ford: Medusa

A modelagem 3D de Frank Ford em alumínio demonstra como, apesar do avanço das tecnologias da arte, os assuntos investigados muitas vezes são os mesmos, principalmente quando se trata de personagens icônicos como a Medusa. Para além do tema, no entanto, o seu modo de representação também acaba por ser bastante habitual, pois o género do busto, do qual a Medusa de Ford representa uma interpretação, também pode ser encontrado na arte do passado, como, por exemplo, , na conhecida Gorgone de Gian Lorenzo Bernini, escultura em mármore de cerca de 1644. Além disso, além do tema e do gênero, a Medusa do artista Artmajeur, assim como a do mestre italiano, também se caracteriza por sua humanização e expressividade, bem como como seu forte dinamismo, inerente ao movimento nervoso dos pelos da cobra. Por fim, as duas versões também apresentam a mesma interpretação dos traços somáticos da Górgona, que, bastante femininas e pouco deformadas e monstruosas, nos fazem pensar em uma atitude aflita talvez não mais pela constatação de sua transformação desumana.

Paul Stowe, Perseu com a cabeça de Medusa por Cellini , 2019. Desenho, grafite/lápis sobre papel, 40 x 50 cm.

Paul Stowe: Perseu com a Cabeça da Medusa por Cellini.

O hiper-realismo de Paul Stowe dá vida, no formato "meio busto", a uma das obras-primas mais populares da história da arte, utilizável em um dos espaços públicos mais conhecidos do mundo: a Loggia dei Lanzi, na Piazza della Signoria, em Florença, Itália. A obra em questão é a escultura em bronze de Benvenuto Cellini, a saber, Perseu , que, encomendada ao grande mestre italiano por Cosimo I de' Medici, foi expressamente concebida para o local em que se encontra até hoje. Falando no assunto, a referida estátua retrata o já mencionado herói mitológico, que, logo após conseguir a façanha de matar a Medusa, aparece nu sobre o busto da Górgona, segurando uma espada com a mão direita e, com a esquerda, erguendo a cabeça decepada da mulher. Apesar de sua vitória e porte régio, Perseu parece olhar para o vazio, assim como um herói vitorioso, mas, ao mesmo tempo, fundamentalmente triste e sozinho em sua empreitada. Por fim, relatando uma anedota sobre a escultura, é possível ver, nas costas do capacete do herói, um auto-retrato de Cellini, que se transforma em espectador de um dos mitos mais famosos de todos os tempos.