Arte que celebra a vida na praia

Ilya Volikhine, Saucy , 2021. Óleo/tinta sobre papel, 90 x 108 cm.

Celebrando a chegada do verão que se aproxima, é impossível não referir algumas das grandes obras-primas do passado e da arte contemporânea que imortalizaram a vida balnear, ou seja, situações em que o ser humano desfruta plenamente, com alegria, prazer, leveza e relaxamento da beleza e prazeres oferecidos pela proximidade do mar. Nesse contexto, emergem com força as infinitas possibilidades de representação de tal assunto, devido justamente às próprias peculiaridades do mar, como eterna evolução e movimento, o que o tornava um assunto interessante de ser capturado em qualquer época e em qualquer condição climática. Soma-se ao exposto a riqueza das variadas formas como os banhistas usufruem da praia, que, com múltiplas atitudes, podem ser eternizadas na relação com a natureza. Além disso, certamente, os mestres que tentaram retratar a vida na praia também conseguiram expressar suas emoções mais íntimas, que, espelhadas na variabilidade das ações humanas e no dualismo terra-água, tornaram suas obras genuínas. obras-primas atemporais.

Stefano Galli, domingo na praia no final do verão , 2014. Acrílico sobre tela, 50 x 50 cm.

Alena Shymchonak, Reservado; chill out , 2018. Óleo sobre tela, 100 x 80 cm.

Algumas obras-primas que imortalizam a vida na praia

Certamente é impossível listar e descrever todas as muitas obras, incluindo pintura, fotografia e performance, que imortalizaram a vida na praia e, consequentemente, também as mudanças nos movimentos do mar e nos costumes dos banhistas ao longo do tempo. No entanto, Brighton Beach de John Constable (1824) e Bathing man de Edvard Munch (1916) são certamente dignos de nota, embora muitas vezes pouco conhecidos. Quanto à arte contemporânea, no entanto, podemos nos referir a Le grand saut (2017) de Joost Wensveen e Sea and Sun (Marina) (2019) de Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte e Rugile Barzdziukaite.

John Constable, Brighton Beach , 1824. Óleo sobre papel, 16 x 30 cm. Londres: Victoria and Albert Museum.

Joost Wensveen, Le grand saut , 2017. Fotografia.

Sobre Brighton Beach , é importante destacar como esta obra-prima nasceu de uma condição familiar específica, vivenciada em primeira mão pelo artista inglês. De fato, a esposa de Constable, que contraiu tuberculose, levou o mestre a frequentar a praia de Brighton (Reino Unido) entre 1824 e 1828 na esperança de que o ar do mar beneficiasse sua saúde. Embora este lugar tenha inspirado algumas das obras-primas do artista, ele não pôde desfrutar plenamente da brisa do mar, pois, como mostra uma carta que o próprio mestre enviou a John Fisher em 1824, Constable considerava Brighton o receptáculo da moda e da decadência londrina, capaz de de abafar a magnificência do mar. No entanto, Brighton Beach transmite a calma e serenidade da costa inglesa, onde, os poucos molhados equipados com guarda-sóis, se perdem numa vastidão de céu e água salgada. Quanto ao trabalho de Munch, por outro lado, também é marcado por um assunto pessoal; na verdade, o mestre norueguês mudou-se, em 1916, para Ekely para desfrutar de uma vida mais tranquila, que, longe da cidade e do seu ritmo frenético, poderia oferecer-lhe uma existência simples mais próxima da natureza. Foi neste mesmo local que nasceu a pintura a óleo Man at the Bath, na qual Munch expressa claramente uma nova alegria de viver, de acordo com aquelas correntes reformistas que, espalhando-se na Alemanha no final do século, pregavam a fuga da a cidade e a busca de padrões alternativos de vida. No mundo da arte contemporânea, por outro lado, destaca-se Le grand saut (2017) de Joost Wensveen, artista holandês. Wensveen usa uma técnica muito particular na realização de suas fotografias da vida na praia. Na verdade, ele, para conseguir um efeito natural e espontâneo, explora a combinação de vários planos fotográficos. Apenas em Le grand saut , Wensveen filmou uma cena em intervalos de 30 minutos, que foram fundidos em uma única obra de arte. Por fim, também merece destaque Sea and Sun (Marina) de Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte e Rugile Barzdziukaite, uma obra-performance de treze vozes, que, apresentada na Bienal de Veneza 2019, mostrou uma praia inventada, onde as pessoas se deitam em suas toalhas , brincando com areia e passando protetor solar. É bom destacar como, nesse contexto aparentemente despreocupado, uma triste canção lírica se referia à perda inexorável do ecossistema.

Thomas Lange, Woman Chillout #M106 , 2022. Acrílico sobre tela de linho, 40 x 50 cm.

Alexandra Djokic, Jump , 2022. Acrílico sobre tela de linho, 120 x 160 cm.

Vida de praia nas obras de artistas Artmajeur

Assim como os grandes mestres do passado e do presente, os artistas da Artmajeur também se inspiraram na natureza mutável do mar e, consequentemente, na adaptabilidade dos banhistas. Com efeito, embora a actualidade da vida na praia tenha sofrido variações ao longo dos séculos, provocadas sobretudo pela sucessão de modas e estilos de vida, há alguns temas que se mantiveram inalterados ao longo do tempo, como, por exemplo: as brincadeiras das crianças na praia, as desnudamento dos banhistas e nudez humana parcial ou total. Tal afinidade de temática, apresentada pelas grandes obras-primas do passado com as obras do nosso presente, deixa claro que as ações e atitudes do banho permaneceram fundamentalmente as mesmas. Em particular, o acima exposto é evidente a partir da experimentação artística de Rita Pranca, Anastasia Chernysheva e Georg Dienz, visando retratar alguns dos temas mais emblemáticos da vida na praia.

Rita Pranca, Na praia , 1997. Óleo sobre tela, 140 x 170 cm.

Rita Pranca: Na praia

Certamente, as praias onde é permitido apresentar-se nu são menos comuns do que aquelas em que é obrigatório mostrar-se vestido ou de biquíni, no entanto, esse tipo de abordagem da vida, e principalmente do mar, acaba sendo muito tema de sucesso na história da arte, envolvendo mestres de todos os tempos. De facto, as obras que justapõem o nu à marinha revelam-se muito ricas e interessantes, pois permitem-nos avaliar a abordagem paisagística juntamente com a anatómica, fundindo dois géneros artísticos muitas vezes bastante distintos entre si. Além disso, O apelo dos "nus de praia" é celebrado por várias obras-primas da história da arte, como: Napolitan Children Bathing de Singer Sargent, Bathers in Saint Tropez de Maximilien Luce, Bathing Boys (1909) de Max Liebermann e Bathing Boys ( 1910) de Verner Thomé. É precisamente neste contexto de grande tradição que se insere a pintura Na praia, onde, face aos antecessores já referidos, o interesse pelo corpo humano torna-se claramente mais acentuado, graças a um enfoque próximo nos corpos, que tende a "desfocar" a presença da praia.

Anastasia Chernysheva, Scheveningen: o vento da primavera , 2022. Óleo sobre tela, 70 x 70 cm.

Anastasia Chernysheva: Scheveningen: o vento da primavera

Tal como previsto, um dos temas da história da arte frequentemente associados à vida na praia são os jogos infantis. De fato, muitas vezes, a despreocupação das crianças, e às vezes dos jovens adolescentes, é imortalizada em obras, como evidenciam algumas obras-primas do gênero, como, por exemplo: Beach Scene (1869) de Winslow Homer, Children Playing on the Beach ( 1884) de Mary Cassatt e Running Along the Beach (1908) de Joaquín Sorolla. Nesse sentido, a pintura de Mary Cassatt, obra-prima icônica da vida praiana, na qual a artista conseguiu captar a atitude natural das crianças, que, imersas na brincadeira, desconhecem a inexorável passagem do tempo, merece um breve destaque. De fato, tal trabalho oferece ao espectador um doce momento de fuga e descanso, sentimento que se repete na pintura de Anastasia Chernysheva, graças ao qual podemos voltar no tempo, perdendo-nos no movimento das pipas.

Georg Dienz, Surferin. Acrílico sobre tela, 240 x 160 cm.

Georg Dienz : Surfista

O ato de se despir, além de fascinante, erótico e um pouco misterioso, pois revela a brancura de nossa figura com o passar dos momentos, foi imortalizado várias vezes na história da arte e, muitas vezes, em pinturas ambientadas no de praia. Um exemplo do exposto é o trabalho de Anders Zorn, Girls Bathing in the Open Air (1890), em que a sensual donzela em primeiro plano está decidida a tirar a roupa, enquanto duas outras figuras femininas parecem estar esperando por ela à beira-mar. Um conceito relacionado é expresso pela pintura de Georg Dienz intitulada Surferin , na qual uma mulher de nosso tempo, que está se despindo, olha para o horizonte, provavelmente perseguindo o mesmo intento de chegar à água. Por fim, parece evidente como as duas pinturas são capazes de revelar as peculiaridades das épocas em que foram concebidas, pois destacam detalhes refinados, que nos falam das modas e costumes de banho de seu tempo.