Arte pop e animais

Serge Canu, QUE ..!! . Acrílico sobre tela, 100 x 100 cm.

Breve introdução à arte pop

Movimento que surgiu em meados da década de 1950 na Grã-Bretanha e final da década de 1950 na América, a Pop art atingiu seu apogeu durante a década de 1960, firmando-se como uma expressão artística de "revolta", ou seja, lutando contra as abordagens mais "padronizadas" e pontos de vista do mundo da arte. De fato, jovens artistas pop, sentindo-se distantes do que estava sendo popularizado pelas escolas de arte e museus, sentiram o forte impulso de ter que capturar a vida da época pelo que ela realmente era, refletindo as tendências e estilos de vida predominantes impostos pela sociedade de consumo. . Nesse sentido, esta última, com seu “star system”, suas propagandas, suas embalagens de produtos, sua música pop e suas histórias em quadrinhos se tornou a principal musa desse movimento.

Yuriy Kraft, ***MY NAME IS BREXIT*** , 2021. Escultura, metais sobre metal, 43 x 63 x 40 cm / 19,00 kg.

P.Salvan, A história de um pássaro , 2022. Escultura, resina sobre objeto, 34 x 4 x 17 cm / 3,00 kg.

Por que a arte pop até hoje ainda é tão popular?

Já se passaram cerca de setenta anos desde o advento da Pop art, movimento que representou inquestionavelmente um momento seminal na história da arte, dentro do qual o produto de massa foi visto de forma inovadora em sua essência estética. É importante destacar como, desde a década de 1950 até os dias atuais, a popularidade do referido movimento se manteve inalterada, tanto que é uma das formas de arte contemporânea mais populares, dentro da qual se expressa uma cultura consumista, que ainda não se esgotou completamente. Mas qual é o segredo desse sucesso? A pop art acaba por ser uma expressão artística à "escala humana", pois, graças às suas peculiaridades, é reconhecida pelas massas como um porta-voz sincero do seu quotidiano, dos seus sonhos e ambições, que são comunicados através de uma linguagem extremamente familiar e linguagem imediata.

Sinao, Playboy 21' , 2021. Pintura, spray/acrílico sobre Papelão, 120 x 80 cm.

Natalia Kudryavtseva, Melody cat , 2021. Pintura, acrílica sobre tela, 60 x 80 cm.

Os animais mais famosos da pop art

Apesar da grande popularidade da Pop art, há alguns temas abordados por esta última que, fora do padrão, acabam por ser menos conhecidos, tal como as obras de animais, feitas por artistas icónicos do mundo pop como : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Takashi Muracami, Jeff Koons e Yayoi Kusama. Por falar em Andy Warhol, o mestre americano é conhecido pelos seus inúmeros interesses, obsessões e musas, entre os quais os animais de estimação não foram exceção, que imortalizou em múltiplas obras. Quanto aos gatos, o amor de Warhol por esses felinos começou cedo, alimentado por sua mãe Julia, com quem, em sua casa em Carnegie Hill, ele compartilhou essa grande paixão. Mais tarde, e mais especificamente em 1954, uma série de retratos a tinta, publicada no livro 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy , homenageou estes animais. Quando se trata de cães, no entanto, o protagonista de várias obras do mestre americano é Archie, um dachshund de pelo curto que foi dado a Warhol por seu namorado Jed Johnson em 1970. A partir de então, Andy e Archie tornaram-se inseparáveis; na verdade, o mestre sempre levava seu cachorro com ele: para seu estúdio, inaugurações de arte, coletivas de imprensa e restaurantes. Deste amor louco surgiram vários retratos, nos quais emerge a grande sensibilidade com que Warhol conseguiu captar o espírito do seu animal, imortalizando-o com uma expressão quase humana. Embora careça de uma história tão pessoal, outra obra Pop que nos fala sobre o mundo animal é Panda , uma escultura de Takashi Muracami retratando o animal de mesmo nome, visando explorar as fronteiras entre arte, natureza e produto comercial de luxo. Notavelmente, esse casamento de arte e cultura comercial encontra sua base na bem-sucedida colaboração de 2002 entre Murakami e Louis Vuitton, quando o então diretor criativo da marca, Marc Jacobs, convidou o artista para revigorar a linha de acessórios da Vuitton. Essa colaboração "antiga" é a peça central do trabalho atual, onde o adorável panda de desenho animado fica em cima de um baú vintage com monograma da Louis Vuitton.

Diederik Van Apple, Bomba , 2021. Escultura-acrílico, 25 x 40 x 25 cm.

Os animais pop dos artistas de Artmajeur

A arte pop dos artistas Artmajeur também imortalizou o mundo animal, retratando espécimes domésticos e mais selvagens, assim como a escultura de Priscilla Vettese representando um dachshund, o trabalho de Jérôme Royer que visa imortalizar um macaco e a escultura de Xavier Wttrwulghe tendo um rinoceronte como seu tema. Neste contexto, vale a pena notar que, os referidos animais fazem parte da tradição artística mais celebrada, pois têm sido objeto de obras-primas dos mestres da pop art mais populares. No entanto, as esculturas dos artistas Artmajeur retratam tais espécimes de forma totalmente inédita, ou seja, através de obras extremamente inovadoras, originais e altamente irônicas.

Priscilla Vettese, Escultura de cachorro pop art , 2021. Escultura, spray / acrílico / marcador / estêncil sobre outro substrato, 16 x 21 x 7 cm / 2000,00 g.

Priscilla Vettese: Escultura de cachorro pop art

O dachshund, já celebrado por Andy Warhol, também foi protagonista da obra de outro grande mestre da pop art, como David Hockney. De fato, em 1995, este último montou uma exposição no Salts Mill de Yorkshire que, intitulada Dog Days, incluía 45 pinturas de seus dois dachshunds. O estudo aprofundado de três meses desses cães exigiu um planejamento meticuloso por parte do artista, que montou cavaletes ao redor de sua casa para capturar os animais rapidamente e em várias poses, o mais natural possível. Em suma, esse trabalho é uma prova do quanto Hockney amava seus animais. O icônico dachshund retorna na escultura pop art canina, uma obra perfeitamente alinhada com as características estilísticas e temas da produção artística de Priscilla Vettese, predominantemente focada no estudo dos animais. Estes espécimes são feitos com uma técnica Pop muito pessoal, que visa justapor cores intensas e vivas com decorações hexagonais enriquecidas por detalhes abstratos. Concluindo, o dachshund continua a ser retratado na arte contemporânea, através de pontos de vista que, embora novos, pertencem ao mesmo movimento artístico.

Jérôme Royer, grafiteiro mokey , 2019. Escultura, modelagem 3D/plástico sobre plástico, 16 x 19 x 12 cm / 0,20 kg.

Jérôme Royer: grafiteiro mokey

O grafiteiro mokey é uma escultura pop imersa em uma atmosfera de sabor urbano, vivida intensamente pelo protagonista da obra: um macaco decidido a segurar orgulhosamente uma lata de spray, como se estivesse prestes a rebocar alguma parede, para defender um grande ideal. No que diz respeito à história da arte, outros macacos pop, "feitos de balões", foram feitos por Jeff Koons. De fato, as últimas esculturas, intituladas Balloon Monkey e feitas de aço inoxidável polido espelhado com tinta transparente, transmitem a impressão ilusória de serem leves e frágeis como infláveis, quando na verdade não são. Além disso, a superfície refletiva confere às obras um clima dançante, ou seja, tão mutável quanto o ambiente. Por fim, voltando ao trabalho do artista de Artmajeur, já se sabe como ele reaproveita uma tópica pop consagrada, mas abordando-a de forma totalmente inovadora: mais "realista" e urbana.

Xavier Wttrwulghe, O rinoceronte dançarino azul ultra fosco , 2021. Escultura, resina sobre outro substrato, 32 x 15 x 15 cm / 2,00 kg.

Xavier Wttrwulghe: O rinoceronte dançarino azul ultra fosco

A escultura Pop de Xavier Wttrwulghe encontra o seu lugar num contexto surreal, ou seja, numa realidade paralela, em que um rinoceronte pesado e desajeitado se torna capaz de acrobacias dignas da mais famosa trupe circense. De fato, essa obra de arte, certamente inovadora e hilária, faz com que esse animal pesado pareça ágil, leve e forte, pois é capaz de levantar toda a sua fisicalidade em uma única perna. Além disso, a elegância de tal ação e, ao mesmo tempo, da pose, faz com que o animal pareça quase um gracioso dançarino acrobata. Falando em história da arte, o rinoceronte já foi imortalizado pela Pop art, como exemplifica a famosa serigrafia de Andy Warhol, que, intitulada Black Rhinoceros 301 , é da série Endangered Species , de 1989. Este último, como o próprio nome sugere, apresenta alguns animais ameaçados de extinção no momento de sua criação, confirmando mais uma vez o grande amor do artista americano pelo mundo animal. Portanto, Rhinoceros, de Xavier Wttrwulghe, enquadra-se perfeitamente na tradição pop art de combinar o amor pela arte com o amor pelos animais.