Antropomorfismo na arte

Pierre Lamblin, Mr. Panther , 2022. Pintura sobre alumínio, 80 x 40 cm.

O que se entende por antropomorfismo?

Com o termo antropomorfismo, palavra derivada das duas palavras gregas anthropos (humano) e morphē (forma), indicamos essa maneira particular de atribuir características e qualidades humanas a seres animados ou inanimados, bem como a fenômenos naturais e sobrenaturais, apenas como divindades ou protagonistas de contos mitológicos. Tal "enriquecimento" do dado real, encontrado, tanto na esfera artística quanto na literária, tem raízes remotas, tanto que na maioria das culturas antigas podem ser detectadas narrativas fantásticas, pinturas, baixos-relevos e estátuas nas quais encontramos figuras antropomórficas como protagonistas.

Cécile Duchêne Malissin, A metamorfose IX , 2021. Acrílico sobre tela de linho, 92 x 73 cm.

Janice Serilla, Stormy is a brewin , 2018. Acrílico sobre tela, 78,7 x 68,6 cm.

Antropomorfismo na arte

O antropomorfismo na arte, como previsto, possui uma rica e antiga tradição, de fato, entre os primeiros exemplos de figuras antropomórficas encontramos a estatueta de marfim de Löwenmensch, que remonta ao Paleolítico Superior, ou seja, há aproximadamente 32.000 anos, retrata uma figura humana com cabeça de leão. Falando do antigo Egito, por outro lado, foi essa civilização que tornou o antropomorfismo extremamente popular, pois a antropomorfização de divindades se tornou generalizada após o período zoolátrico. Um excelente exemplo dessa tendência é a estátua do faraó Amenhotep III com o deus Sobek, uma divindade que, imortalizada como um homem com cabeça de crocodilo, representava o protetor das águas do Nilo e da fertilidade da terra. A escultura de alabastro de calcário, datada da primeira metade do século XIV aC, imortaliza o faraó e o deus sentados em um trono com os lados cobertos de hieróglifos. Nesse contexto específico, é bom destacar como Amenhotep III, parecendo muito jovem, acaba sendo menor em tamanho que Sobek, como se o crocodilo quisesse proteger e acompanhar, e assim literalmente “escoltar”, o governante. Mais tarde, em termos de arte grega e romana, o caráter antropomórfico desta última, embora ainda presente, tornou-se menos pronunciado, provavelmente porque as próprias divindades eram essencialmente pessoas com poderes sobrenaturais. No entanto, podemos tomar como exemplo os típicos vasos de terracota com decorações antropomórficas realizados no Período Formativo Grego (séculos XII-VIII aC), Idade Média helênica em que foram delineados os traços constitutivos da arte grega e seus principais tipos figurativos. No que diz respeito à religião cristã posterior, é inegável como esta última encontrou, ao longo dos séculos, uma vasta gama de modos de representação do Filho do Homem, entre os quais certamente se destacam os símbolos e alegorias de Jesus representado como o Cordeiro.

Estátua de Amenhotep III com o deus Sobek, primeira metade do século XIV aC. Alabastro de pedra calcária. Luxor: Museu de Arte Egípcia Antiga.

Giuseppe Arcimboldo, Verão , 1573 Óleo sobre tela, 76 x 64 cm. Paris: Museu do Louvre.

Max Ernst, Traje da Noiva, 1940. Óleo sobre tela, 129,6 x 96,3 cm. Veneza: Coleção Peggy Guggenheim.

Tal tipologia alegórico-simbólica do antropomorfismo é bem exemplificada pelo mosaico da abside da igreja Santa Maria em Trastevere (Roma), onde, sob as figuras de Jesus e Maria, acompanhados pelos Santos Pedro, Cornélio, Júlio, Calepódio, Calisto, Lawrence e a efígie de Inocêncio II, o Cordeiro de Deus é representado no meio de suas ovelhas, ou seja, os doze Apóstolos. Avançando no tempo cerca de quatro séculos, somos confrontados com algumas das mais conhecidas obras-primas da história da arte, que souberam interpretar, com grande inovação, talento e singularidade nunca antes vistos, o conceito de antropomorfismo, apenas como no caso do icônico Verão (1573), de Giuseppe Arcimboldo, um óleo sobre painel preservado no Museu do Louvre. De fato, dentro da famosa pintura, o conceito abstrato da bela estação ganha vida, assim como a forma humana, através de uma montagem imaginativa de frutas e legumes de verão. Outra obra que deu novas formas ao antropomorfismo pictórico foi certamente O Gabinete Antropomórfico de Salvador Dali, uma pintura a óleo que, apresentando um móvel humanizado, faz referência explícita ao pensamento de Sigmund Freud de que o corpo humano consiste nas múltiplas "gavetas" secretas de o inconsciente. Por fim, outro artista que interpretou o conceito de antropomorfismo de forma muito pessoal foi, sem dúvida, Max Ernst, um prolífico mestre de vanguarda que se distinguiu por um particular fascínio pelos pássaros, devido a um incidente bastante sombrio em sua infância, no qual seu pássaro de estimação morreu assim como sua irmã mais nova nasceu. Após esse incidente, o artista começou a interpretar os pássaros como reveladores de presságios de morte; de facto, no conhecido quadro Traje da Noiva , aparecem figuras antropomórficas de pássaros, que, visando enganar o espectador com a sua verossimilhança, transportam-nos para uma dimensão paralela e angustiante, amplamente associada à atmosfera que mais se respira. pesadelos perturbadores.

Manat, Paolo Verrocchio , 2022. Acrílico sobre tela, 130 x 81 cm.

Igor Skaletsky, Fantastic Mr. Dog , 2018. Acrílico sobre tela, 115 x 100 cm.

Um antropomorfismo na arte contemporânea

Falando do mundo moderno, por outro lado, parece evidente que o antropomorfismo "clássico" foi amplamente enriquecido por experimentos nos campos do cinema, da publicidade e da televisão, nos quais, muitas vezes, encontramos animais ou objetos humanizados, assim como os populares Mickey Mouse, Pato Donald e Pernalonga, mas também os mais recentes BoJack Horseman, Bob Esponja e Kung Fu Panda. Voltando às artes figurativas mais tradicionais, o traje mencionado também continua a ter grande sucesso na pintura, escultura e fotografia, assim como as obras dos artistas Artmajeur Eric Leroy (Rico), Katya Ivleva e Dekoque demonstram.

Eric Leroy (Rico), O Pensador, 2022. Fotografia digital/fotografia manipulada em alumínio, 80 x 80 cm.

Eric Leroy (Rico): O pensador

A fotografia de Eric Leroy imortaliza um baiacu que, tendo o corpo de um homem, apresenta uma postura que pretende dar a entender um estado de profunda introspecção psicológica, provavelmente enquadrado por aqueles típicos sentimentos tristes e pesados com que a humanidade tantas vezes vive, alienada de sua natureza mais animalesca, instintiva, espontânea e certamente menos problemática. Na realidade, porém, esta obra antropomórfica inovadora também carrega significados adicionais, pois representa um "remake" simpático de uma das maiores obras-primas da história da arte do século XX: O Pensador (1880), de Auguste Rodin. A escultura em questão retrata um homem nu, que, sentado em um pedestal com o torso inclinado para a frente, descansa o rosto contra a mão esquerda, enquanto a mão direita está "abandonada" nas coxas. O personagem, cuja expressão se esconde misteriosamente por trás dos dedos, expressa, mesmo através de sua postura corporal intensa, uma atitude de profunda análise interior. Portanto, é graças à interpretação contemporânea do artista de Artmjeur que uma das maiores obras-primas introspectivas é ironicamente revivida em nosso tempo.

Katya Ivleva, Bulldog em uma jaqueta, 2021. Óleo sobre tela, 60 x 50 cm.

Katya Ivleva: Bulldog em uma jaqueta

A pintura realista de Katya Ivleva retrata um Bulldog cuja expressão, atitudes e vestimenta totalmente antrópicas, e que dirige o olhar diretamente para o espectador, provavelmente tentando se propor como uma espécie de novo modelo de humanidade, certamente muito menos comprometido. Referindo-se às palavras do próprio artista, a obra, integrante da série Animais também são pessoas, foi inspirada na divertida e ao mesmo tempo "trágica", série de televisão Horse Bojack, caracterizada pela convivência de personagens humanos com animais antropomórficos. Além disso, porém, Ivleva faz questão de salientar que seus retratos também apresentam algumas ambiguidades, como alguém pode reconhecer nos rostos dos animais humanizados tanto ele próprio quanto seu animal de estimação. De fato, os principais modelos para a criação dessas pinturas antropomórficas são principalmente os animais peludos de amigos e conhecidos do artista. Finalmente, no que diz respeito à história da arte, uma obra icônica com temas "civilizados" particulares acaba sendo a conhecida obra-prima de Cassius Marcellus Coolidge, A Friend in Need (1903), em que cães jogam pôquer como homens de verdade.

Dekoque, Poderoso, 2022. Escultura em metal, 21 x 37 cm / 3,00 kg.

Dekoque: Poderoso

A escultura de Dekoque revela outra face do antropomorfismo, a saber, sua capacidade de atribuir características e qualidades humanas mesmo a seres inanimados, como neste caso um martelo, provavelmente com a intenção de personificar a imagem de um trabalhador angustiado em uma jaqueta. De facto, na base da escultura encontramos um prego, uma provável alusão à tarefa primordialmente desempenhada pelo referido instrumento. Em matéria de história da arte, a obra do escultor Artmajeur insere-se numa sólida tradição antropomórfica contemporânea, exaustivamente exemplificada pela investigação figurativa do artista e ilustrador britânico Jonathan Wolstenholme, que, amante surrealista dos volumes antigos, anima os seus livros transformando-os em imagens antropomórficas inteligentes.