Ansel Adams

Retrato fotográfico do fotógrafo da natureza Ansel Adams — que apareceu pela primeira vez no anuário da Yosemite Field School de 1950. A câmera é provavelmente uma Zeiss Ikon Universal Juwel. Através da Wikipédia.

Quem foi Ansel Adams?

Ansel Easton Adams, nascido em 20 de fevereiro de 1902 e falecido em 22 de abril de 1984, foi um renomado fotógrafo e conservacionista americano. Ele ganhou reconhecimento por capturar fotografias em preto e branco das paisagens do oeste americano. Adams desempenhou um papel significativo na formação do Group f/64, uma associação de fotógrafos dedicada a promover a fotografia "pura", caracterizada pelo foco nítido e pelo uso abrangente da gama tonal nas imagens. Colaborando com Fred Archer, Adams desenvolveu o Zone System, uma técnica que envolvia entender a faixa tonal de uma imagem e fazer escolhas informadas na exposição, desenvolvimento negativo e impressão para obter a impressão final desejada.

Ao longo de sua vida, Adams foi um defensor dedicado da conservação ambiental, e seu trabalho fotográfico foi profundamente entrelaçado com seus esforços de defesa. Aos 12 anos, durante sua primeira visita ao Parque Nacional de Yosemite, ele ganhou sua primeira câmera. Ele começou sua jornada fotográfica como membro do Sierra Club e mais tarde colaborou com o Departamento do Interior dos Estados Unidos para capturar fotografias de parques nacionais. Em reconhecimento às suas contribuições para a expansão do sistema de Parque Nacional e sua defesa persistente, Adams foi homenageado com a Medalha Presidencial da Liberdade em 1980.

Além disso, Adams desempenhou um papel consultivo crucial no estabelecimento do departamento de fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York. Este desenvolvimento marcou um marco significativo na obtenção de reconhecimento institucional para a fotografia. Ele participou ativamente da organização da exposição inaugural de fotografia do departamento, foi cofundador da revista de fotografia Aperture e foi fundamental para o estabelecimento do Centro de Fotografia Criativa da Universidade do Arizona.

Adão c. 1941, via Wikipédia.

Primeira infância e educação

Ansel Easton Adams, nascido no distrito de Fillmore, em São Francisco, era filho único de Charles Hitchcock Adams e Olive Bray. Ele recebeu o nome de Ansel Easton em homenagem a seu tio. A família de Olive veio de Baltimore, onde seu avô tinha um próspero negócio de transporte de carga que infelizmente levou à ruína financeira devido a investimentos fracassados em mineração e empreendimentos imobiliários em Nevada. A família Adams é originária da Nova Inglaterra, tendo migrado da Irlanda do Norte no início do século XVIII. O avô paterno de Ansel estabeleceu um próspero negócio madeireiro, que seu pai administrou mais tarde. Em seus últimos anos, Ansel expressou sua desaprovação da indústria em que seu avô estava envolvido, pois contribuiu para o esgotamento das magníficas florestas de sequóias. Uma das memórias mais antigas de Ansel foi testemunhar a fumaça subindo dos incêndios causados pelo terremoto de 1906 em San Francisco. Embora ele tenha saído ileso durante os tremores iniciais, ele foi jogado de cara contra a parede de um jardim por um tremor secundário três horas depois, resultando em uma fratura no nariz e uma necessidade vitalícia de respirar pela boca. Um médico sugeriu reajustar o nariz quando ele chegasse à idade adulta, mas ele permaneceu torto, deixando-o com a necessidade de respirar pela boca por toda a vida.

Em 1907, sua família mudou-se para uma nova residência perto do bairro de Seacliff, em São Francisco, ao sul da Base do Exército de Presidio. A nova casa ostentava uma vista magnífica do Golden Gate e de Marin Headlands.

Ansel era uma criança hiperativa e freqüentemente adoecia, propenso à hipocondria. Ele tinha poucos amigos, mas a beleza natural que cercava a casa de sua família nas alturas com vista para o Golden Gate oferecia amplas oportunidades para a exploração da infância. Embora não tivesse interesse em jogos ou esportes, ele apreciou profundamente a natureza desde tenra idade, coletando insetos e aventurando-se em Lobos Creek, Baker Beach e nas falésias que levam a Lands End - um trecho da costa acidentada e selvagem de São Francisco. caracterizada por naufrágios e deslizamentos de terra. O pai de Ansel possuía um telescópio de três polegadas, e sua paixão compartilhada pela astronomia os levou a visitar o Observatório Lick no Monte Hamilton juntos. Na verdade, Charles Adams serviu como secretário-tesoureiro pago da Sociedade Astronômica do Pacífico de 1925 a 1950.

Após a morte do avô de Ansel após o Pânico de 1907, Charles Adams enfrentou perdas financeiras substanciais em seus negócios. Parte da perda foi atribuída ao tio de Ansel, Ansel Easton, e ao pai de Cedric Wright, George, que secretamente vendeu suas ações na empresa, fornecendo assim o controle acionário ao Hawaiian Sugar Trust por uma quantia considerável de dinheiro. Em 1912, o padrão de vida da família havia diminuído drasticamente.

Ansel enfrentou demissão de várias escolas particulares devido à inquietação e desatenção. Consequentemente, quando ele completou 12 anos, seu pai decidiu retirá-lo da escola. Nos dois anos seguintes, Ansel recebeu educação de professores particulares, de sua tia Mary e de seu pai. Mary era uma admiradora de Robert G. Ingersoll, um agnóstico do século 19 e defensor do sufrágio feminino, e seus ensinamentos desempenharam um papel significativo na educação de Ansel. Durante a Exposição Internacional Panamá-Pacífico em 1915, o pai de Ansel insistiu que ele passasse parte de cada dia estudando as exposições como parte de sua educação. Por fim, ele retomou sua educação formal frequentando a Escola Privada Sra. Kate M. Wilkins, graduando-se na oitava série em 8 de junho de 1917. Em seus últimos anos, ele exibiu seu diploma no banheiro de hóspedes de sua casa.

O pai de Ansel incutiu nele os valores defendidos por Ralph Waldo Emerson, encorajando-o a levar uma vida modesta e ética que honrasse a responsabilidade social para com a humanidade e o mundo natural. Ansel compartilhava um vínculo amoroso com seu pai, mas mantinha um relacionamento distante com sua mãe, que desaprovava seu interesse pela fotografia. Após a morte de sua mãe em 1950, Ansel se envolveu em um desentendimento com o agente funerário enquanto selecionava um caixão para seu enterro. Ele escolheu a opção mais barata da sala, um caixão de $ 260, sentindo que era o mínimo que poderia fazer sem realizar a tarefa sozinho. O agente funerário comentou: "Você não tem respeito pelos mortos?" Ao que Ansel respondeu: "Faça mais uma observação como essa e levarei mamãe para outro lugar."

Câmera box Kodak No 1 Brownie Modelo B, o primeiro modelo de propriedade de Adams, via Wikipedia.

Juventude

Aos 12 anos, Adams desenvolveu interesse em tocar piano depois de ouvir seu vizinho de 16 anos, Henry Cowell, tocar piano em sua própria casa. Intrigado, Adams aprendeu sozinho a tocar e ler música. Cowell, que mais tarde se tornou um renomado compositor de vanguarda, deu algumas lições a Adams. Na década seguinte, três professores de música o orientaram, incentivando-o a refinar sua técnica e disciplina. Como resultado, Adams ficou determinado a seguir a carreira de pianista clássico.

Em 1916, Adams fez sua primeira visita ao Parque Nacional de Yosemite com sua família. Ele descreveu vividamente sua experiência inicial no vale, afirmando que era uma visão de tirar o fôlego que os encheu de admiração e admiração. A beleza de Yosemite deixou uma impressão duradoura nele, marcando o início de um novo capítulo em sua vida. Durante essa viagem, seu pai o presenteou com sua primeira câmera, uma câmera box Eastman Kodak Brownie. Adams, alimentado por seu entusiasmo característico, tirou suas primeiras fotos nessa época. No ano seguinte, ele voltou sozinho para Yosemite, equipado com câmeras melhores e um tripé. Nos invernos de 1917 e 1918, ele trabalhou meio período para um finalizador fotográfico de São Francisco, onde adquiriu habilidades essenciais na técnica de câmara escura.

Infelizmente, Adams contraiu a gripe espanhola durante a pandemia de 1918, exigindo várias semanas para se recuperar. A experiência deixou um impacto profundo nele, levando-o a uma obsessão pela limpeza. Ele desenvolveu um medo de tocar em qualquer coisa sem lavar as mãos imediatamente depois. Apesar das objeções de seu médico, Adams convenceu seus pais a levá-lo de volta para Yosemite. Surpreendentemente, a visita não apenas o curou de sua doença, mas também aliviou suas compulsões.

Adams era um ávido leitor de revistas de fotografia, frequentava regularmente as reuniões do clube da câmera e visitava com frequência exposições de fotografia e arte. Ele explorou a região de High Sierra durante o verão e o inverno com Francis Holman, um geólogo aposentado e ornitólogo amador a quem ele chamava carinhosamente de "Tio Frank". Holman transmitiu seu conhecimento de camping e escalada para Adams. No entanto, sua falta de experiência compartilhada em técnicas de escalada segura, como amarração, levou a vários desastres.

Enquanto estava em Yosemite, Adams precisava de um piano para praticar. Um guarda florestal o apresentou ao pintor de paisagens Harry Best, que tinha um estúdio em Yosemite e residia lá durante os verões. Best generosamente permitiu que Adams praticasse em seu antigo piano quadrado. Adams se interessou pela filha de Best, Virginia, com quem se casou mais tarde. Após o falecimento de Best em 1936, Virginia herdou o estúdio e o operou até 1971. Hoje, o estúdio é conhecido como Ansel Adams Gallery e permanece como propriedade da família Adams. Aos 17 anos, Adams ingressou no Sierra Club, uma organização dedicada à preservação dos lugares selvagens da Terra. Ele trabalhou como zelador de verão das instalações para visitantes do Sierra Club em Yosemite Valley, conhecido como LeConte Memorial Lodge, de 1920 a 1923. Adams manteve sua associação ao Sierra Club ao longo de sua vida e atuou como diretor, assim como sua esposa. Ele foi eleito para o conselho de administração do Sierra Club em 1934 e ocupou o cargo por 37 anos. Adams participou ativamente das High Trips anuais do clube, tornando-se o gerente assistente e fotógrafo oficial dessas excursões. Ele é creditado por alcançar várias primeiras ascensões na Sierra Nevada.

Durante seus vinte anos, muitos dos amigos de Adams tiveram conexões com o mundo da música, incluindo Cedric Wright, um violinista e fotógrafo amador que se tornou seu amigo mais próximo e mentor cultural. Sua filosofia compartilhada resultou do trabalho de Edward Carpenter, "Towards Democracy", que enfatizou a busca da beleza na vida e na arte. Por vários anos, Adams carregou uma edição de bolso do livro com ele durante seu tempo em Yosemite, e isso se tornou uma filosofia de orientação pessoal. Adams mais tarde expressou sua crença na beleza, reconhecendo o significado das pedras, água, ar, solo, pessoas e seu futuro e destino.

Durante os meses de verão, Adams adotou um estilo de vida de caminhadas, camping e fotografia, enquanto dedicava o restante do ano a melhorar suas habilidades no piano. Ele aprimorou diligentemente sua técnica e expressão musical. Para complementar a renda, também dava aulas de piano. Com os fundos extras, ele conseguiu comprar um piano de cauda que atendeu às suas aspirações musicais. Apesar de ainda nutrir ambições de seguir carreira na música, Adams começou a reconhecer as limitações impostas por suas mãos relativamente pequenas. Enquanto juízes respeitados o consideravam um pianista talentoso, seu envolvimento no Milanvi Trio, composto por um violinista e uma dançarina, revelou suas deficiências como acompanhante. Ele levou mais sete anos para perceber que, na melhor das hipóteses, poderia alcançar uma carreira modesta como pianista com alcance limitado ou, alternativamente, exercer as funções de acompanhante ou professor de piano.

Lodgepole Pines, Lyell Fork do rio Merced, Yosemite National Park (1921) - Ansel Adams, via Wikipedia.

o fim dos dias

Em 22 de abril de 1984, Adams faleceu aos 82 anos devido a uma doença cardiovascular. Ele estava na unidade de terapia intensiva do Hospital Comunitário da Península de Monterey, em Monterey, Califórnia. No momento de sua morte, ele estava cercado por sua esposa, filhos Michael e Anne e cinco netos. Após sua morte, o corpo de Adams foi cremado e suas cinzas foram espalhadas no Half Dome, localizado no Parque Nacional de Yosemite, um lugar que tinha um profundo significado para ele.

Os direitos de publicação da maioria das fotografias de Adams são gerenciados pelos curadores do The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Uma coleção abrangente de seu trabalho está armazenada no arquivo do Center for Creative Photography, localizado na Universidade do Arizona em Tucson. Muitas das peças de Adams foram leiloadas, com vendas notáveis, incluindo uma impressão em grande escala de "Clearing Winter Storm, Yosemite National Park", que alcançou $ 722.500 na Sotheby's New York em junho de 2010. Na época, foi o preço mais alto já pago para uma fotografia original de Ansel Adams. Este recorde foi superado posteriormente em 14 de dezembro de 2020, quando outra impressão do tamanho de um mural de sua fotografia intitulada "The Tetons and the Snake River" foi vendida por $ 988.000 na Sotheby's de Nova York.

Na introdução de "Ansel Adams: Classic Images", John Szarkowski reconhece o extraordinário fenômeno do amor e da admiração que os americanos sempre expressaram por Adams. Essa manifestação de apoio começou durante seus últimos anos e continuou com entusiasmo inabalável mesmo após sua morte, tornando-se uma resposta a um artista visual talvez sem paralelo na história do país.

Close-up de folhas no Parque Nacional Glacier (1942) - Ansel Adams, via Wikipedia.

Fotografia

pictorialismo

Em 1921, as primeiras fotos de Adams foram publicadas e o Best's Studio começou a vender suas impressões de Yosemite no ano seguinte. Mesmo em seus primeiros trabalhos, Adams demonstrou um senso meticuloso de composição e uma grande consciência de alcançar uma distribuição equilibrada de tons. Em suas cartas e correspondências com a família, ele expressou sua ousadia em escalar os pontos de vista mais vantajosos e enfrentar os elementos mais duros para capturar suas imagens.

Em meados da década de 1920, a tendência predominante na fotografia era o pictorialismo, que visava emular as características das pinturas por meio de foco suave, iluminação difusa e outras técnicas artísticas. Adams se aventurou a experimentar tais métodos, incluindo o processo bromoil, que envolvia a aplicação de uma tinta oleosa no papel. Um exemplo disso é sua fotografia "Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Yosemite National Park" (originalmente intitulada "Tamarack Pine"), tirada em 1921. Utilizando uma lente de foco suave, Adams conseguiu uma luminosidade radiante que capturou o ambiente encantador de uma tarde de verão.

Embora Adams tenha se interessado brevemente em colorir suas fotografias à mão, ele declarou em 1923 que não continuaria com essa prática. Em 1925, ele havia abandonado completamente o pictorialismo, optando por uma abordagem mais realista que priorizava foco nítido, contraste elevado, exposição precisa e meticuloso artesanato em câmara escura.

 Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park, Califórnia (1927) - Ansel Adams, via Wikipedia.

Monólito

Em 1927, Adams embarcou em uma colaboração com Albert M. Bender, um afluente magnata dos seguros de São Francisco e patrono das artes. Com a ajuda de Bender, Adams produziu seu portfólio inaugural em seu estilo recém-desenvolvido, conhecido como Parmelian Prints of the High Sierras. Esta coleção apresentava sua fotografia icônica, "Monolith, the Face of Half Dome", que ele capturou usando sua câmera de visão Korona, empregando placas de vidro e um filtro vermelho escuro para intensificar os contrastes tonais. Durante esta expedição em particular, Adams se viu com apenas uma placa restante e, antes de tirar a foto final, ele "visualizou" o impacto desejado do céu escurecido. Refletindo sobre a experiência, ele expressou: "Consegui alcançar a imagem desejada: não como o assunto apareceu na realidade, mas como me senti e como deveria aparecer na impressão final." Esta fotografia, referida por um biógrafo como a mais significativa de Adams, marcou um afastamento da fotografia tradicional devido à sua profunda manipulação de valores tonais. O conceito de visualização, que Adams articulou pela primeira vez por escrito em 1934, tornou-se um princípio fundamental subjacente à sua abordagem fotográfica.

O sucesso do portfólio inicial de Adams foi notável, pois arrecadou quase $ 3.900 em ganhos com o suporte e promoção fornecidos por Bender. Posteriormente, ele começou a receber atribuições comerciais para fotografar os clientes ricos que adquiriram seu portfólio. Este período também aumentou a consciência de Adams sobre a importância de reproduzir com precisão suas fotografias cuidadosamente elaboradas. A convite de Bender, ele se tornou membro do Roxburghe Club, uma associação dedicada à arte da impressão fina e à manutenção de altos padrões na produção de livros. Por meio de seu envolvimento, Adams adquiriu conhecimentos valiosos sobre técnicas de impressão, tintas, design e layout, que posteriormente aplicou a vários outros projetos.

Em 1928, Adams casou-se com Virginia Best, após um breve hiato de 1925 a 1926, durante o qual se envolveu com várias mulheres. Para economizar nas despesas, os noivos inicialmente foram morar com os pais de Adams. No entanto, no ano seguinte, eles construíram uma casa ao lado, conectando-a à casa mais antiga por um corredor.

"Castle Geyser Cove, Parque Nacional de Yellowstone", Wyoming; Da série Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments, compilada de 1941 a 1942, documentando o período ca. 1933 - 1942. Via Wikipedia.

fotografia pura

De 1929 a 1942, Adams experimentou significativo crescimento e solidificação em sua obra, estabelecendo-se como uma figura proeminente. A década de 1930, em particular, revelou-se um período de experimentação e alta produtividade. Ele expandiu o escopo técnico de suas fotografias, concentrando-se em close-ups intrincados, bem como em grandes assuntos, desde montanhas majestosas até fábricas industriais.

Durante visitas a Taos, Novo México, organizadas por Bender, Adams conheceu e fez amizade com pessoas notáveis na comunidade artística, incluindo o poeta Robinson Jeffers, os artistas John Marin e Georgia O'Keeffe e o fotógrafo Paul Strand. A natureza animada e falante de Adams, juntamente com suas habilidades excepcionais no piano, o tornaram popular entre seus colegas artistas. Em 1930, seu primeiro livro, "Taos Pueblo", foi publicado, com texto da escritora Mary Hunter Austin.

Strand teve um impacto profundo no desenvolvimento artístico de Adams. Adams admirou a simplicidade e a meticulosidade evidentes nos negativos de Strand, que se desviavam do foco suave predominante e do pictorialismo impressionista da época. Strand compartilhou generosamente seus segredos técnicos com Adams e o encorajou a buscar a fotografia como seu meio de escolha. Uma sugestão particular de Strand que Adams adotou foi usar papel brilhante para realçar os valores tonais em suas impressões.

Em 1931, Adams realizou sua primeira exposição individual em museu no Smithsonian Institution, intitulada "Fotografias pictóricas das montanhas de Sierra Nevada por Ansel Adams". A exposição apresentou 60 impressões capturando a beleza da High Sierra e das Montanhas Rochosas canadenses. Adams recebeu uma crítica favorável do Washington Post, com as fotografias sendo comparadas a retratos de picos majestosos aparentemente habitados por deuses míticos.

Apesar de suas realizações, Adams acreditava que ainda não havia atingido o nível de excelência demonstrado por Strand. Em resposta, ele decidiu expandir seu assunto, incorporando natureza morta e fotografia em close-up em seu repertório. Ele procurou alcançar uma qualidade superior visualizando meticulosamente cada imagem antes de capturá-la. Adams enfatizou o uso de pequenas aberturas e longas exposições em luz natural, resultando em detalhes nítidos e uma ampla gama de distâncias focais. Um excelente exemplo dessa abordagem pode ser visto em "Rose and Driftwood" (1933), considerado uma de suas melhores fotografias de natureza morta.

Em 1932, Adams participou de uma exposição coletiva no MH de Young Museum ao lado de Imogen Cunningham e Edward Weston. Pouco depois, eles se uniram para formar o Grupo f/64, um coletivo que defendia a "fotografia pura ou direta" em oposição ao pictorialismo. O nome do grupo, f/64, referia-se a uma configuração de abertura muito pequena que fornecia ampla profundidade de campo. O manifesto do grupo enfatizou que a fotografia pura não deveria possuir qualidades derivadas de outras formas de arte, concentrando-se na técnica, composição e ideias exclusivas do próprio meio.

Inspirando-se no fotógrafo Alfred Stieglitz, Adams abriu sua própria galeria de arte e fotografia em San Francisco em 1933. Ele também começou a publicar ensaios em revistas de fotografia e escreveu seu primeiro livro de instrução, "Making a Photograph", em 1935.

Detalhe do cacto "Saguaros, Saguro National Monument", Arizona. (Orientação Vertical); Da série Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments, compilada de 1941 a 1942, documentando o período ca. 1933 - 1942. Via Wikipedia.

Serra Nevada

Durante o verão, Adams frequentemente participava do Sierra Club High Trips, onde atuou como fotógrafo pago para o grupo. Enquanto isso, durante o resto do ano, um grupo central de membros do Sierra Club se reunia regularmente para atividades sociais em San Francisco e Berkeley. Em 1933, Adams deu as boas-vindas à chegada de seu primeiro filho, Michael, seguido pelo nascimento de sua filha Anne, dois anos depois.

Na década de 1930, Adams começou a utilizar suas fotografias como meio de defender a preservação de áreas selvagens. Sua motivação surgiu, em parte, da crescente invasão do desenvolvimento comercial no vale de Yosemite, incluindo o estabelecimento de instalações como um salão de bilhar, pista de boliche, campo de golfe, lojas e aumento do tráfego de automóveis. Para apoiar os esforços do Sierra Club em garantir a designação de Kings Canyon como parque nacional, Adams produziu um livro de edição limitada em 1938 intitulado "Sierra Nevada: The John Muir Trail". Esta publicação, juntamente com seu testemunho perante o Congresso, desempenhou um papel fundamental na conquista bem-sucedida do status de parque nacional para Kings Canyon em 1940. Em 1935, Adams capturou uma série de fotografias impressionantes mostrando a região de Sierra Nevada. Notavelmente, uma de suas obras mais famosas, "Clearing Winter Storm", retratou toda a extensão do vale de Yosemite no momento em que uma tempestade de inverno estava diminuindo, deixando uma nova camada de neve. Combinando suas fotografias recentes, Adams organizou uma exposição individual na renomada galeria "An American Place" de Alfred Stieglitz em Nova York em 1936. A exposição foi aclamada por críticos e compradores de arte, ganhando elogios de Adams do próprio estimado Stieglitz. No entanto, no ano seguinte, um desastre aconteceu quando a câmara escura em Yosemite pegou fogo, colocando em risco o negativo de "Clearing Winter Storm". Com a ajuda de Edward Weston e Charis Wilson (futura esposa de Weston), Adams conseguiu extinguir o incêndio. Infelizmente, milhares de negativos, incluindo vários que nunca foram impressos, foram perdidos no incidente.

Fotografia dos Fios Elétricos das Unidades de Energia da Barragem de Boulder; Da série Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments, compilada de 1941 a 1942, documentando o período ca. 1933 - 1942. Via Wikipedia.

Sudoeste do Deserto

Em 1937, Adams, O'Keeffe e seus companheiros organizaram uma expedição de acampamento de um mês no Arizona, com Orville Cox, o principal wrangler do Ghost Ranch, servindo como guia. Foi durante esta notável jornada que ambos os artistas produziram novos trabalhos. Adams tirou um retrato sincero de O'Keeffe ao lado de Cox no precipício do Canyon de Chelly. Refletindo sobre a experiência, Adams certa vez observou: "Algumas das minhas fotografias mais excepcionais foram capturadas dentro e sobre a borda daquele desfiladeiro". Suas respectivas criações, ambientadas no cativante deserto do sudoeste, muitas vezes foram exibidas e publicadas juntas, mostrando sua exploração compartilhada da região.

Ao longo do restante da década de 1930, Adams buscou várias atribuições comerciais para complementar a receita gerada pelo Best's Studio, que estava passando por desafios financeiros. Ele contou com essas atribuições para estabilidade financeira até a década de 1970. Entre seus clientes estavam entidades notáveis como Kodak, revista Fortune, Pacific Gas and Electric Company, AT&T e American Trust Company. Em 1939, Adams teve a oportunidade de fotografar a recém-projetada barra de couro envernizado de Timothy L. Pflueger, localizada no St. Francis Hotel. Além disso, durante o mesmo ano, ele assumiu o cargo de editor da US Camera & Travel, uma revista de fotografia muito popular na época.

Um concurso de fotografia

Em 1940, Adams orquestrou a produção de A Pageant of Photography, uma exposição de fotografia expansiva e altamente significativa que atraiu imenso público e aclamação no Ocidente. Cativou o interesse de milhões de visitantes que reconheceram a sua importância no âmbito da fotografia. Durante este período, Adams colaborou com sua esposa em vários projetos, incluindo a criação de um livro infantil e o altamente bem-sucedido Guia Ilustrado para Yosemite Valley, ambos concluídos em 1940 e 1941. Além disso, Adams se aventurou no campo do ensino por conduzindo oficinas de fotografia em Detroit. Simultaneamente, em 1941, ele embarcou em sua incursão inicial em compromissos de ensino mais formais. Isso envolveu o treinamento de fotógrafos militares e marcou o início de sua carreira de professor na Art Center School of Los Angeles, agora conhecida como Art Center College of Design.

 "Dança, San Ildefonso Pueblo, Novo México, 1942", dois Tewa com cocar subindo as escadas para casa; Da série Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments, compilada de 1941 a 1942, documentando o período ca. 1933 - 1942. Via Wikipedia.

Projeto Mural

Em 1941, Adams firmou um acordo com o National Park Service para capturar fotografias de vários parques nacionais, reservas indígenas e outros locais sob a jurisdição do departamento. O objetivo era criar impressões murais em grande escala que adornassem o prédio recém-construído do departamento. O contrato especificava uma duração de 180 dias. Para cumprir essa empreitada, Adams embarcou em uma jornada ao lado de seu amigo Cedric e de seu filho Michael. Seu plano englobava a combinação de esforços para o "Projeto Mural" com atribuições comissionadas para a US Potash Company e a Standard Oil. Eles alocaram dias específicos para atividades fotográficas pessoais também.

 Vista frontal da entrada, "Igreja, Taos Pueblo National Historic Landmark, Novo México, 1942" [Misicn de San Gercnimo] (orientação vertical); Da série Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments, compilada de 1941 a 1942, documentando o período ca. 1933–42. Através da Wikipédia.

nascer da lua

Durante seu tempo no Novo México para o projeto, Adams capturou uma cena notável que se tornaria uma de suas fotografias mais renomadas. A imagem mostrava a Lua subindo acima de uma vila modesta, emoldurada por montanhas cobertas de neve contra um céu negro dominante. Esta fotografia icônica, chamada "Moonrise, Hernandez, Novo México", ganhou ainda mais notoriedade devido às descrições posteriores de Adams sobre sua criação. De acordo com seus relatos, a luz nas cruzes em primeiro plano estava diminuindo rapidamente e ele não conseguia localizar seu medidor de exposição. No entanto, ele confiou em sua memória da luminosidade da Lua para calcular a exposição apropriada. Em uma lembrança anterior, Adams forneceu uma explicação mais direta, afirmando que a fotografia foi tirada após o pôr do sol, com exposição determinada usando seu medidor Weston Master.

Independentemente do método exato usado para determinar a exposição, o negativo resultante apresentou desafios durante a impressão. O primeiro plano parecia subexposto, enquanto os realces nas nuvens pareciam densos. "Moonrise" foi inicialmente publicado na edição anual de 1943 da US Camera depois de ser selecionado pelo estimado "juiz da fotografia", Edward Steichen. Essa exposição precoce permitiu que a fotografia alcançasse o público antes de sua primeira exposição oficial no Museu de Arte Moderna em 1944.

Ao longo de quase quatro décadas, Adams revisitou e reinterpretou esta imagem imensamente popular, utilizando o mais recente equipamento de câmara escura disponível para ele. Ele produziu mais de 1.369 impressões exclusivas, predominantemente no formato 16" por 20". Muitas dessas impressões foram criadas na década de 1970 e sua venda subsequente garantiu a Adams independência financeira de projetos comerciais. O valor coletivo dessas impressões originais agora excede $ 25.000.000, com o preço mais alto já pago por uma única impressão de "Moonrise" chegando a $ 609.600 em um leilão da Sotheby's em Nova York em 2006.

O Projeto Mural foi concluído em 30 de junho de 1942 e, devido ao início da Segunda Guerra Mundial, os murais planejados nunca foram realizados. Adams enviou um total de 225 impressões pequenas ao Departamento do Interior (DOI), mas manteve a posse dos 229 negativos. Entre esses negativos estavam inúmeras imagens de renome, incluindo "The Tetons and the Snake River". Embora legalmente propriedade do governo dos Estados Unidos, Adams estava ciente de que os Arquivos Nacionais não preservavam adequadamente os materiais fotográficos e empregavam várias táticas para evitar investigações.

Uma imagem, em particular, despertou interesse em relação à propriedade: "Moonrise". Embora Adams registrasse meticulosamente suas viagens e despesas, ele foi menos meticuloso ao documentar as datas específicas de suas fotografias. Infelizmente, ele falhou em anotar a data de "Moonrise". No entanto, com base em cálculos astronômicos e na posição da Lua, a imagem acabou sendo datada de 1º de novembro de 1941, por Dennis di Cicco, da Sky & Telescope, em 1991. Como Adams não havia cobrado o departamento naquele dia específico, a imagem com razão pertencia a ele.

 "Formações, algumas das muitas formações naturais em Carlsbad Caverns. Carlsbad Caverns National Park", Novo México. (orientação vertical); Da série Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments, compilada de 1941 a 1942, documentando o período ca. 1933 - 1942. Via Wikipedia.

Segunda Guerra Mundial

Quando Edward Steichen estabeleceu a Unidade Fotográfica de Aviação Naval no início de 1942, ele estendeu um convite a Adams para ingressar como membro e supervisionar a construção e o gerenciamento de uma câmara escura avançada e um laboratório em Washington, DC Por volta de fevereiro de 1942, Steichen formalmente abordou Adams para ingressar a Marinha. Adams aceitou a oferta, mas com algumas condições: pediu para ser comissionado como oficial e manifestou sua disponibilidade apenas a partir de 1º de julho. Como Steichen pretendia montar a equipe o mais rápido possível, ele prosseguiu sem Adams e teve seus outros fotógrafos prontos no início de abril.[98]

Adams sentiu-se profundamente incomodado com a internação de nipo-americanos após o ataque a Pearl Harbor. Impulsionado por um senso de urgência, ele pediu permissão para visitar o Centro de Realocação de Guerra de Manzanar, localizado no Vale Owens, perto do Monte Williamson. O resultado foi um ensaio fotográfico que inicialmente apareceu em uma exposição no Museu de Arte Moderna e mais tarde se tornou o trabalho publicado "Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans". No entanto, o livro enfrentou resistência e foi rejeitado por muitos que o consideraram desleal. Este projeto marcou um afastamento significativo, tanto estilisticamente quanto filosoficamente, do corpo de trabalho mais familiar de Adams. Além disso, Adams fez contribuições valiosas para o esforço de guerra ao realizar várias tarefas fotográficas para os militares, incluindo a produção de impressões mostrando instalações japonesas secretas nas Ilhas Aleutas.

Em 1943, Adams adotou uma abordagem única para sua fotografia, montando uma plataforma de câmera em sua perua. Isso lhe permitiu capturar perspectivas aprimoradas do primeiro plano imediato e planos de fundo expansivos. Conseqüentemente, muitas de suas fotografias de paisagens desse período foram tiradas do teto de seu carro, em vez de escalar picos escarpados como ele havia feito em seus primeiros anos.

Ao longo de sua carreira, Adams foi homenageado com três Guggenheim Fellowships. A primeira bolsa, concedida em 1946, foi concedida especificamente para documentar cada parque nacional nos Estados Unidos. Naquela época, havia 28 parques nacionais, e Adams fotografou com sucesso 27 deles, sendo o Everglades National Park, na Flórida, a única exceção. Este projeto rendeu imagens memoráveis de marcos icônicos, como Old Faithful Geyser, Grand Teton e Mount McKinley.

Em 1945, Adams foi encarregado de estabelecer o primeiro departamento de fotografia de belas artes na Escola de Belas Artes da Califórnia. Como parte dessa iniciativa, ele convidou os notáveis fotógrafos Dorothea Lange, Imogen Cunningham e Edward Weston para atuar como palestrantes convidados, enquanto Minor White assumiu o papel de instrutor principal. O departamento de fotografia passou a nutrir vários fotógrafos notáveis, incluindo Philip Hyde, Benjamen Chinn e Bill Heick.

 Em erupção, contra o céu escuro, "Old Faithful Geyser, Yellowstone National Park", Wyoming - Ansel Adams , via Wikipedia.

década de 1950

Em 1952, Adams desempenhou um papel fundamental no estabelecimento da revista Aperture, que visava servir como uma publicação de prestígio apresentando os melhores profissionais e os últimos desenvolvimentos na fotografia. Simultaneamente, ele contribuiu para a Arizona Highways, uma revista de viagens conhecida por seu conteúdo visualmente cativante. Um dos trabalhos notáveis de Adams para a revista foi um artigo sobre a Missão San Xavier del Bac, que mais tarde foi expandido em um livro publicado em 1954. Isso marcou o início de uma colaboração frutífera com sua amiga de longa data Nancy Newhall.

A partir de junho de 1955, Adams iniciou seus workshops anuais realizados em Yosemite. Essas oficinas continuaram até 1981 e conquistaram a participação de milhares de alunos ansiosos para aprender com sua experiência. Adams também permaneceu envolvido em atribuições comerciais por mais duas décadas e assumiu uma função de consultoria para a Polaroid Corporation, uma empresa fundada por seu amigo Edwin Land, recebendo um pagamento mensal por seus serviços. Ele utilizou extensivamente produtos Polaroid para capturar milhares de fotografias, com "El Capitan, Winter, Sunrise" (1968) sendo um de seus trabalhos mais memoráveis. Ao longo da última parte de sua vida, Adams favoreceu a câmera Hasselblad de médio formato 6x6 cm, considerando "Moon and Half Dome" (1960) como sua imagem favorita capturada com essa marca.

De 1957 a 1962, Geraldine "Gerry" Sharpe atuou como assistente de fotografia de Adams, muitas vezes tirando fotos ao lado dele nos mesmos locais.

Em 1963, Adams lançou seu quarto portfólio intitulado "What Majestic Word", dedicado à memória de seu camarada do Sierra Club, Russell Varian. Russell, que co-inventou o klystron, faleceu em 1959. O título do portfólio foi derivado do poema "Sand Dunes" escrito pelo pai de Russell, John Varian, e apresentava quinze fotografias acompanhadas de escritos de John e Russell Varian. O prefácio foi escrito pela viúva de Russell, Dorothy, que explicou que as fotografias selecionadas deveriam servir como interpretações do personagem de Russell Varian.

 Fazenda, trabalhadores agrícolas, Mt. Williamson ao fundo, Manzanar Relocation Center, Califórnia - Ansel Adams , via Wikipedia.

carreira posterior

Na década de 1960, a saúde de Adams foi afetada por gota e artrite, levando-o a procurar um novo lar na esperança de encontrar alívio. Embora considerassem Santa Fé, Adams e sua esposa tinham compromissos na Califórnia, com Virginia administrando o estúdio de Yosemite de seu pai. Um amigo ofereceu-lhes uma propriedade em Carmel Highlands, oferecendo uma vista pitoresca da costa de Big Sur. Colaborando com o arquiteto Eldridge Spencer, eles começaram a planejar sua nova casa em 1961 e finalmente se mudaram para lá em 1965. Adams dedicou uma parte significativa de seu tempo para imprimir o extenso acúmulo de negativos acumulados ao longo de quarenta anos.

Durante a década de 1960, ocorreu uma mudança na percepção da fotografia, pois várias galerias de arte tradicionais, anteriormente hesitantes em exibir fotografias ao lado de belas pinturas, reconheceram o valor do trabalho de Adams. Notavelmente, a antiga Galeria Kenmore na Filadélfia decidiu exibir suas imagens.[116] Em março de 1963, Ansel Adams e Nancy Newhall aceitaram uma encomenda de Clark Kerr, presidente da Universidade da Califórnia, para criar uma série de fotografias capturando os campi da universidade em comemoração à celebração do centenário. A coleção resultante, intitulada "Fiat Lux" após o lema da universidade, foi publicada em 1967 e atualmente está alojada no Museu de Fotografia da Universidade da Califórnia, em Riverside.

Ao longo da década de 1970, Adams reimprimiu negativos de seu extenso cofre, respondendo à crescente demanda de museus de arte que haviam estabelecido recentemente departamentos de fotografia. Em 1972, ele contribuiu com suas imagens para apoiar a Proposição 20, que visava autorizar regulamentações estaduais sobre o desenvolvimento ao longo de áreas específicas da costa da Califórnia. Além disso, Adams exibiu seu trabalho no Rencontres d'Arles, um festival anual de fotografia na França, em 1974, e teve uma significativa exposição retrospectiva no Metropolitan Museum of Art. Além disso, ele desempenhou um papel fundamental na fundação do Centro de Fotografia Criativa da Universidade do Arizona em 1975, que agora administra certos aspectos de sua propriedade.

Em 1979, o presidente Jimmy Carter contratou Adams para capturar o primeiro retrato fotográfico oficial de um presidente dos Estados Unidos.