BEAUTIFUL (2023) Artes Digitais por HKR Braun.
A IA pode ser comparada à fotografia?
Você se lembra quando o pintor francês nascido em 1797 Paul Delaroche, diante da ascensão do meio fotográfico, declarou: a partir de hoje, a pintura está morta? Esta citação destaca como a relação entre a fotografia e a arte tradicional tem sido controversa desde o início, ou seja, uma espécie de amor e ódio, entusiasmo e terror, nascido basicamente de uma visão destinada a reconhecer nos planos uma substituição trágica da função principal da pintura: a capacidade de reproduzir fielmente os dados reais. Muitos artistas da época, no entanto, conseguiram superar medos e ceticismos usando a câmera para estudar valores de superfície, obter visões particulares do mundo, capturar o momento fugaz, experimentar diferentes enquadramentos, etc. menos dominada pela ânsia de confronto entre as duas técnicas, e mais aberta à procura do enriquecimento mútuo, que contribuiu para a libertação da arte pictórica da necessidade de se vincular à reprodução fiel da realidade, dando origem a movimentos extremamente inéditos da vanguarda do século XX. Agora você deve estar se perguntando por que estou falando de fotografia quando elegi expressamente a IA como foco de minha narrativa, na verdade o exemplo acima me serve para quebrar o ceticismo que esta última forma de arte contemporânea está despertando em artistas, críticos de arte e colecionadores, lembrando-me um pouco da história acima, da qual todos conhecemos o final feliz: o progressivo entendimento e reconhecimento da arte fotográfica. Esperando que a história seja mais uma vez o resultado de percursos e recorrências, aproveito brevemente a oportunidade para chegar ao cerne do debate mais moderno, apontando como a IA é muitas vezes reconhecida como uma espécie de agressão ao trabalho de artistas "reais", na medida em que seus programas são capazes de "roubar" imagens existentes para criar algo novo. De fato, tal funcionamento poderia ser comparado ao do cérebro de um artista, que, necessariamente inspirado pelo ambiente ou pela arte do passado, apresenta pontos de referência indispensáveis em sua obra. Outra visão fortemente oposta ao avanço da IA é a que a vê como uma perigosa rival da natureza mais profunda e íntima da arte, já que agora é a tecnologia que faz o que antes só o homem podia: dar vida a uma ideia estética. Neste caso, a refutação torna-se mais árdua, pois certamente não é fácil aceitar que uma máquina possa igualar as capacidades humanas, produzindo obras que podem emocionar, maravilhar, etc., ainda que não se possa nem virar o rosto e não reconhecer como a tecnologia está cada vez mais presente em nossas vidas, impossibilitando deter o progresso que acompanha o homem desde o seu surgimento! Incentivando sempre a experimentação artística, que é necessariamente fruto dos tempos em que nasce, quero deixar para o tempo o papel de decretar o sucesso ou não da IA, pensando que algo muito semelhante ao que tem acontecido com a fotografia pode certamente acontecer. Neste ponto deixo-vos, tanto com as vossas reflexões, como com a minha pequena selecção de artistas AI da Artmajeur, com a intenção de vos apresentar brevemente a história e a forma do seu trabalho...
LADY HORSE (2023) Artes Digitais de Mariano Moriconi.
"DRESSCODE PASITHEA" NO23074 (2023) Artes Digitais por Planète Inexistante.
ADDICTION 5 (2023) Artes Digitais de Jean Luc Michon.
Jean Luc Michon: Vício 5
O título da arte digital de Michon parece aludir à forte paixão, ou melhor, vício, que a efígie nutre pela tecnologia, ferramenta que, além de “envolver” a parte superior do corpo da modelo, se impõe como a técnica por trás a própria execução da obra de IA, que faz parte de uma edição limitada de quinze peças, marcada para explicitar um aparente elogio à realidade virtual. Na verdade, referindo-se às palavras do próprio artista, ele faz o possível, através da representação de sujeitos "armados de modernidade", para criticar o vício atual do mundo digital, captado justamente pela representação de personagens, que aparecem totalmente imersos em um ambiente artificial mundo, pronto para isolá-los do mundo real. Daí resulta que Michon parece propor o seu trabalho de IA para mostrar os usos rentáveis da tecnologia, nomeadamente os da produção artística, alertando para as atividades mais passivas capazes de alienar e cada vez mais solitária a humanidade. Por fim, apresentando brevemente o artista da Artmajeur, Michon, primeiro designer gráfico e depois diretor de arte de uma agência de publicidade, também foi fotógrafo de moda para grandes marcas, experiências que certamente influenciaram seus temas artísticos, marcados por muita elegância, classe e atenção ao pormenor, aspetos que se concretizam numa investigação figurativa sempre pronta a abraçar as últimas inovações da técnica criativa.
REBORN (2022) Artes Digitais de Lorraine Lyn.
Lorraine Lyn: Renascido
Lorraine Lyn é uma artista multifacetada que, constantemente aberta à experimentação técnica, abordou a arte da IA há cerca de dois anos, momento a partir do qual tal tecnologia passou a serviço da criação de obras, com o intuito de captar os múltiplos estados da alma humana, captado para demonstrar como o meio artístico pode atuar também como uma ferramenta por meio, isto é, capaz de propiciar a tomada de consciência das facetas de nossas emoções, bem como nos convidar a questionar nossos pontos de vista, ajudando-nos a compreender o significado mais profundo da nossa existência. É justamente nesse sentido que Reborn, uma obra de IA que eterniza o momento em que uma menina acorda do sono da inconsciência e, como uma fênix, renasce de suas cinzas para ficar ainda mais bela, através do dom da consciência, uma ferramenta pronto para trazê-la antes desse novo começo que todos esperamos ansiosamente. Falando de temas mais leves, sobretudo representações femininas marcadas pela presença de um batom vermelho marcante, tal como o da protagonista de Reborn, sinto que posso aproximar o trabalho da artista de Artmajeur ao de Tamara de Lempicka, uma artista que em tal obras-primas como Auto-retrato no Bugatti, Menina adormecida, Menina de verde com luvas, etc. provavelmente desejaram associar a ideia de uma mulher forte e independente e, portanto, sempre pronta para renascer, com a de uma figura habilmente cuidada na aparência .
HOMEM EM UM CAMPO DE FLORES ROSA 40X60 (2022) Artes digitais de Kristi Bell.
Kristi Bell : Homem em um campo de flores cor de rosa
Dois respigadores aparecem representados de cabeça baixa, empenhados em concentrar esforços na recolha das espigas caídas no solo do campo recém-colhido, enquanto uma terceira figura se levanta, provavelmente com o propósito de armazenar o grãos em sua bolsa. Toda essa cena que acabamos de descrever é cercada por grandes feixes que aparecem ao fundo, ponto da tela onde também se distinguem as figuras de alguns homens e mulheres, que continuam a arrumar as plantas colhidas. Apenas tentei "repintar" a obra-prima de Jean-François Millet, intitulada Os respigadores, para mostrar como, na maioria das vezes, a história da arte associou campos a figuras de trabalhadores. Já na obra do artista Artmajeur, o sujeito retratado como inusitadamente imóvel na paisagem supracitada concretiza o intento da série Pessoa conveniente, destinada a explicar as consequências de uma educação difícil, ocorrida em famílias onde crianças, negligenciadas por seus pais, buscam constantemente pontos de referência, assim como o esperançoso protagonista de O homem em um campo de flores rosas parece fazer. Por fim, falando de Bell, o artista multimídia de Artmajeur, que iniciou sua jornada com a fotografia, admite usar a ferramenta da arte para se libertar de rótulos, se descobrir e perseguir o sonho da liberdade intelectual.
OI ALEGRIA! (2023) Artes Digitais de Andy Paradyse.
Andy Paradise: Ei alegria
Referindo-se às palavras do artista de Artmajeur Paradyse, Hey joy, uma obra de IA que retrata uma garota elegante e bem torneada que, segurando uma barra de chocolate, parece ter esquecido até o nome, perdida em outra dimensão repleta de pensamentos e associações, representa o mais plausível interpretações de um paraíso alternativo, ou seja, de um lugar especial, gracioso, tranquilo, cheio de cores e personagens agradáveis. A descrição que acabamos de fazer é enriquecida pela consciência do artista em fazer obras próximas à corrente do surrealismo, embora no caso de Hey Joy fosse possível justapor as formas redondas da efígie com o exemplo da explosão de fertilidade das Vênus paleolíticas, assim como com a investigação figurativa de Botero, pintor que escolheu essas particularidades da mulher, para aprofundar o estudo dos volumes e enfatizar a sensualidade da forma. É precisamente neste sentido, porém, que podemos voltar ao conceito de Surrealismo, na medida em que, do que emerge das entrevistas ao longo dos anos com o mestre colombiano, se depreende como a gordura tem para ele uma função puramente estilística, destinada a evitando o realismo para usar a abundância como um símbolo da transformação da realidade.
SIMONE (2023) Artes Digitais de Ingo Caun.
Ingo Caun: Simone
Um corpo nu feminino em pé se apresenta diante do espectador sem qualquer timidez, embora talvez essa confiança possa certamente ser fomentada pelo fato de não podermos saber a identidade da efígie, pois seu rosto é cortado na extremidade superior da o apoio. É justamente essa característica que torna o trabalho de IA de Caun extremamente interessante, pois se pensarmos nos nus mais conhecidos da história da arte, como Olympia, Vênus Adormecida, Leda e o Cisne, etc., todas essas obras-primas imortalizam, talvez um pouco "monotonamente", a figura humana em sua totalidade. Então, eu queria examinar o assunto mais profundamente, investigando se, se houver, o artista em Artmajeur poderia ter se inspirado no enquadramento de algum outro nu do passado, para que eu descobrisse como um dispositivo semelhante de representação foi usado por mestres como Munch, de Chirico, Man Ray, Duchamp, Chagall, etc., artistas que não explicitavam muito bem o rosto de seu modelo sem roupas. Voltando ao trabalho da artista da Artmajeur, o nu em questão foi realizado em estilizações estilísticas algo realistas, pretendendo-se, nalguns pontos, assemelhar-se aos riscos típicos da técnica da aguarela, da qual Caun se diz mestre , embora seu trabalho mais atual mostre como ele sucumbiu ao fascínio das novas tecnologias da arte, muitas vezes capazes de simular as técnicas mais icônicas da narrativa figurativa.
Olimpia Gaia Martinelli
