Manuel Morales Sánchez, Selfie . Arte digital, diferentes formatos disponíveis.
Introdução ao selfie
A ação de se retratar por conta própria, por meio de um simples temporizador chamado “selfie”, tornou-se uma prática comum e um “obrigatório” que a sociedade moderna não pode mais abrir mão. Esse costume, viabilizado pela extrema praticidade, simplicidade e rapidez das tecnologias contemporâneas, influenciou inexoravelmente o cotidiano das pessoas, que, querendo acompanhar as tendências do nosso tempo, tiram selfies nas mais diversas situações cotidianas. Certamente, esse hábito um tanto “narcisista” encontra seu maior aliado nas mídias sociais, nas quais os usuários podem documentar, e muitas vezes ostentar, os momentos mais ou menos relevantes de suas vidas.
Tony Rubino, Classic Hercules tira uma selfie , 2021. Acrílica/litografia sobre tela, 50,8 x 38,1 cm.
Ilya Volikhine, Sua plena atenção , 2022. Óleo sobre papel, 178 x 125 cm.
Mas quais são as origens da selfie?
A palavra "selfie" apareceu pela primeira vez em um fórum público quando, precisamente em 2002, foi mencionada pelo australiano Nathan Hope, que, após uma noite louca de comemoração de seu 21º aniversário, postou uma foto de seu lábio lacerado, acompanhando-o com o seguinte legenda: "desculpe pelo foco, foi uma selfie." Como em selfies mais contemporâneas, a premissa dessa postagem era engajar outros internautas, pedindo conselhos sobre os pontos que ela havia recebido. Além disso, em apoio à origem da palavra selfie, há também as teses de muitos linguistas, que, analisando esse termo, o consideram típico da língua australiana, onde, para abreviar palavras, costumam terminar -los com "ie". De qualquer forma, o post de Hope representa um ponto sem volta; de fato, entre 2003 e 2005, a tendência selfie evoluiu para sua versão moderna, tornando-se cada vez mais popular graças à disseminação das mídias sociais. Sobre a oficialização da palavra selfie, ocorreu em 2013, quando, adicionada ao Dicionário Oxford, foi descrita como: “uma fotografia tirada de si mesmo, geralmente com um smartphone ou webcam e compartilhada nas redes sociais”. Mais tarde, e mais especificamente em 2014, esse termo foi nomeado palavra do ano pelo mesmo dicionário.
Alexandra Van Lierde, Selfie dançante , 2021. Óleo sobre tela, 100 x 80 cm.
Katalin Macevics, Selfie , 2021. Acrílico sobre tela, 59,4 x 42 cm.
A selfie na história da arte
Temos certeza de que a primeira selfie data apenas de 2002?
Certamente, as selfies de hoje não são a mesma coisa em comparação com os primeiros experimentos no temporizador automático, que remontam aos primórdios da fotografia. No entanto, a primeira selfie da história é realmente atribuível ao fotógrafo Robert Cornelius, que, em 1839, tirou um daguerreótipo de si mesmo. Para dar vida a essa foto icônica, o artista teve que descobrir a lente e correr rapidamente para o quadro, mantendo a pose entre três e quinze minutos, e depois recolocar a tampa da lente. Posteriormente, e mais precisamente durante o século XX, a história da selfie na arte continua, de fato, o trabalho de grandes mestres, como Man Ray, Andy Warhol, Francesca Woodman, Nan Goldin, Cindy Sherman e Ai Wei Wei, demonstra como a selfie se tornou uma forma de experimentar e explorar a própria identidade. Falando do expoente mais importante da Pop art, quantos de nós têm em mente o temporizador de Warhol em que ele segura sua polaroid? É justamente o mestre americano, obcecado por sua imagem, que representa, sem sombra de dúvida, um pioneiro da selfiemania, um digno ancestral de todo autorretratista serial contemporâneo. De fato, as centenas de fotos que retratam Warhol em contextos pop glamorosos, brilhantes, em um clima transbordante de consumismo, exemplificam a autocelebração criativa total. Tais fotografias foram feitas por meio da fiel câmera Polaroid do artista, da qual ele era literalmente um “escravo”, assim como somos hoje para nossos smartphones. Já para Francesca Woodman, ela criou suas icônicas autorretratos em interiores abandonados, preferindo preto e branco e poses sofisticadas, através das quais documentava a transição da adolescência para a vida adulta, vivida por sua própria experiência individual. Por fim, essas fotografias também podem ser consideradas, em alguns aspectos, precursoras da selfie de hoje, pois Woodman, ao se escolher como protagonista, documentou a história de sua vida.
Christian Neuman, Rave , 2021. Tinta/acrílico sobre tela, 100 x 100 cm.
A selfie nas obras de Artmajeur
Os artistas de Artmajeur criaram vários trabalhos que visam celebrar e documentar o culto e difusão de hoje da selfie, imortalizando personagens no momento tão icônico de uma auto-fotografia, visando tornar eternos momentos da vida, que, na maioria dos casos, distinguem-se pela sua total futilidade. Na verdade, o destino perfeito dessas selfies são as redes sociais, lugares onde estilos de vida, identidades, tendências e propensões, muitas vezes ilusórias, enganosas e improvavelmente modificadas, são ostentadas para obter o maior número de curtidas possível. O objetivo de tudo isso é viralizar, ou seja, promover e difundir a imagem de alguém fazendo autopropaganda, em um mundo em que valores concretos são muitas vezes comprometidos. Narrando esse contexto superficial estão as obras carregadas de significados, reflexões e visões críticas do mundo contemporâneo de Annabelle Amory, Dpart e Jamie Lee.
Annabelle Amory, Appearances , 2020. Acrílico/colagem sobre tela, 50 x 50 cm.
Annabelle Amory: Aparições
Nascida de uma invenção de Braque e Picasso, a colagem é uma técnica artística baseada na justaposição de diferentes materiais que são colados em um mesmo suporte. Esse procedimento, que obriga o espectador a refletir sobre a forma de "assemblage", nasceu com o propósito de afirmar ainda mais a liberdade do artista, ou seja, permitir que ele se expresse pelo meio que mais lhe convier. Muitas obras-primas do mundo da arte foram feitas com a técnica de colagem, como, por exemplo, L'Escargot de Matisse, Für ein Fest gemacht de Hannah Höch e Dora Maar de Man Ray. Essa tradição continua a se firmar no mundo contemporâneo através de mestres como Annegret Soltau, Adrian Ghenie e John Stezaker, que são acompanhados pela pesquisa figurativa de vários artistas Artmajeur. São justamente estes últimos que têm contribuído para renovar os temas do gênero, destacando novos pontos de vista sobre a sociedade moderna. O citado caracteriza as colagens e acrílicas sobre tela de Annabelle Amory, que, além de investigar a essência da mulher de nosso tempo, descrevem o "narcisismo" contemporâneo predominante. De fato, Appearance s , assim como o título, destaca que, por trás da selfie moderna, muitas vezes as histórias são contadas apenas pela metade, onde quem se imortaliza mostra exclusivamente uma imagem positiva e comemorativa de si mesmo, “esquecendo-se” de que é humano. , imperfeitos e eternamente insatisfeitos com sua condição.
Dpart, Selfiemania . Óleo sobre tela, 60 x 50 cm.
Parte : Selfiemania
Também a obra de Dpart, conforme seu título, esconde um significado profundo, que visa, provavelmente, criticar ironicamente a popularidade predominante da selfie. De fato, a pintura nos conta como essa tendência chegou até a outros planetas, onde um alienígena, tirando fotos de si mesmo, toma conhecimento, talvez um pouco surpreso, de suas feições. Falando em vez da relação entre alienígenas e história da arte, é importante destacar a clipeologia, uma disciplina nova e controversa que estuda a presença de supostos discos voadores e traços alienígenas nas pinturas e quadros mais antigos. Nesse contexto, o Museu Capodimonte em Nápoles abriga uma das obras mais discutidas, a saber, a Fundação da Basílica de Santa Maria Maggiore de Tommaso Di Cristoforo Fino. A pintura em questão retrata a cena fundacional da Basílica, imortalizando o Papa Libério, os patrícios donos da terra, os dignitários e o povo que pretendem celebrar o início da construção. O que fascina os caçadores de mistérios, no entanto, são as nuvens da obra, que escurecem e se repetem no céu, parecendo verdadeiros OVNIs em movimento.
Jamie Lee, Fabulous hair querida , 2021. Acrílico sobre tela, 70 x 70 cm.
Jamie Lee: Querida de cabelo fabuloso
A pintura Pop de Jamie Lee reaproveita, numa versão contemporânea, o estilo figurativo e a técnica de pintura de Roy Lichtenstein, um mestre que, inspirado nos outdoors e cartazes publicitários de seu tempo, criou obras com traços cômicos e, ao mesmo tempo, cinemáticos , ou seja, na imitação das divas icônicas do cinema. De fato, Fabuous hair darling herda, da obra da artista americana, tanto o tema feminino loiro quanto o uso da técnica "Ben-Day dots", através da qual a tez do protagonista da pintura é iluminada pela sobreposição de pequenos pontos de diferentes intensidades de cor, destacadas pelos contornos pretos decisivos do desenho. O resultado do exposto é uma justaposição de formas e tons contrastantes, o que torna o trabalho atraente e "perturbador" ao mesmo tempo. Por outro lado, no que diz respeito ao tema abordado por Fabuous hair queridinho, é extremamente contemporâneo, pois remete claramente ao mundo das selfies e das redes sociais, onde também são frequentemente partilhadas atualizações desnecessárias sobre o estado dos nossos cabelos.
Olimpia Gaia Martinelli
