A paisagem italiana na história da arte

Pintura de paisagem na Itália

Muitas obras de arte famosas tiveram como tema o estudo da paisagem, apesar de este último gênero pictórico ter se formado de forma autônoma, dentro da arte ocidental, apenas no século XVII, graças ao impulso da escola flamenga. Apesar disso, são muitas as obras-primas italianas que, ainda que anteriores a este último período, documentam um forte interesse pela representação figurativa deste tema. De fato, já na Idade Média, artistas como Giotto, Simone Martini e Ambrogio Lorenzetti, colocaram seus temas em contextos em que a paisagem, realizada de forma autônoma e sem qualquer tipo de estilização, estava intimamente ligada ao episódio representado. .

Giotto, São Francisco Recebe os Estigmas , 1295-99. Afresco, 230 × 270 cm. Assis: Basílica Superior de Assis.

Ambrogio Lorenzetti, Efeitos do bom governo no campo , 1338 - 1339. Fresco, Siena: Palazzo Pubblico.

No entanto, foi na Flandres, durante o século XV, que se desenvolveu a pintura de paisagem moderna, destinada a captar, através do uso hábil da luz e da cor, os aspectos mais minuciosos da natureza e do mundo em geral. Essa lição foi imitada na Itália, durante a segunda metade do século XV, por artistas como Benozzo Gozzoli e Antonello da Messina, cuja obra inspirou muitos outros mestres, incluindo Giovanni Bellini, Giorgione e Ticiano.

Antonello da Messina, Crucificação , 1475. Óleo sobre painel, 59,7 × 42,5 cm. Antuérpia: Museu Koninklijk para Schone Kunsten.

Giorgione, A Tempestade , cerca de 1502. Óleo sobre tela, 83 × 73 cm :Veneza: Galleria dell'Accademia.

Ticiano, Noli me tangere , 1511 aprox. Óleo sobre tela, 109 × 91 cm. Londres: Galeria Nacional.

Mais tarde, para a evolução da pintura de paisagem na Itália, foi também decisivo o trabalho de Piero della Francesca, que interessado em aprofundar alguns aspectos estilísticos, técnicos e luminosos da pintura flamenga, elaborou a perspectiva linear, produzindo paisagens de perspectiva rigorosa. A observação científica do dado natural, pelo contrário, foi alcançada graças à investigação pictórica de Leonardo da Vinci, que introduziu dois elementos inovadores, como a percepção do efeito atmosférico nas distâncias e o "sfumato".

Piero della Francesca, Batismo de Cristo , 1445. Têmpera sobre painel, 167 × 116 cm. Londres: Galeria Nacional.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa , 1503-1506 aprox. Óleo sobre painel, 77 × 53 cm .Paris: Museu do Louvre.

Apesar deste interesse, que também encontrou expressão em tratados, a pintura de paisagem não alcançou plena dignidade artística ao longo do século XV e durante a primeira metade do século XVI. A partir da segunda metade do século passado, a maior evolução deste gênero deveu-se ao encontro, ocorrido na Itália, entre artistas italianos e flamengos, que levou à união entre o realismo nórdico e o classicismo do Bel paese. No entanto, a contribuição decisiva para o nascimento da pintura de paisagem moderna foi marcada por alguns pintores franceses, como Nicolas Poussin, Gaspard Dughet e Claude Gellée, que, transplantados para Roma, conseguiram elevar esse gênero a sublime sujeito artístico, no qual mostra uma realidade idealizada, solene e harmoniosa, onde homem e natureza convivem em perfeita síntese. Consequentemente, é neste clima cultural de finais do século XVII, que se começa a valorizar a pintura de paisagem e o género cena, embora só no século XVIII esta última tenha atingido uma extensão e uma autonomia nunca antes vista. De facto, durante este último período, juntaram-se aos temas clássicos do século XVII, a representação de vistas da cidade, como as famosas vistas de Veneza de Canaletto, e a vertente da paisagem pitoresca. No final do século XVIII chegou lentamente a pintura de paisagem para nós mais conhecida, ou naturalista, que foi o prelúdio para o romântico, impressionista e macchiaiola.

Nicolas Poussin, A Roman Road , cerca de 1648. Óleo sobre tela, 79 x 99,7 cm. Londres: Dulwich Picture Gallery.

Salvator Rosa , Paisagem rochosa com um caçador e guerreiros , cerca de 1670. Óleo sobre tela, 142 x 192 cm. Paris: Museu do Louvre.

Giuseppe De Nittis, Passando o trem , data desconhecida. Óleo sobre tela, 31,1 x 37,6 cm. Barletta: Pinacoteca Giuseppe De Nittis.

Giovanni Fattori, Bovinos na carroça, cerca de 1867. Óleo sobre tela, 46 x 108 cm. Florença: Galeria de Arte Moderna.

Giuseppe Abbati, rua Toscana ou estrada secundária com ciprestes , 1863-1865. Óleo sobre tela, 28 x 38 cm. Florença: Galeria de Arte Moderna.

Buttafoco Antonino, A Mona Lisa , 2017. Óleo sobre tela, 70 x 50 cm.

Buttafoco Antonino: A Mona Lisa

Mesmo as obras dos artistas da Artmajeur retrataram a paisagem italiana em muitas ocasiões, como, por exemplo, a tela de Buttafoco Antonino, que, por meio de uma técnica de representação mais moderna e simplificada, re-propõe a Mona Lisa de Leonardo da Vinci e sua famosa vista aérea. Este último, tanto na obra de Leonardo, como na de Buttafoco, retrata, muito provavelmente, a região histórica, que se estende entre Emilia Romagna, Marche e Toscana, ou seja, Montefeltro, caracterizada por um forte aspecto naturalista cravejado de numerosos locais históricos. Na pintura dos dois artistas, a vista aérea foi criada pintando o Valmarecchia em primeiro plano, enquanto o maciço do Monte Carpegna, até Senigallia, foi reduzido em escala e, em algumas partes, comprimido, até se tornar uma espécie de do mapa topográfico. Apesar disso, a referida paisagem, pintada com tanto rigor científico que permite retratar com grande fidelidade a vista, representa um documento capaz de testemunhar a morfologia antiga de Montefeltro. No que diz respeito exclusivamente à pintura realizada por Leonardo, nesta obra-prima, o uso da técnica de sfumato permitiu fundir a imagem do protagonista com o ambiente circundante. Na obra do artista de Artmajeur, no entanto, a Mona Lisa , que foi reproposta com uma técnica de pintura muito pessoal, embora semelhante à do original, carece do sfumato. Como consequência, perdendo aquela atmosfera de poeira, a pintura de Buttafoco se caracteriza por uma maior clareza e nitidez de detalhes.

Cataldo Motolese, "Bengodi" Maremma , 2018. Acrílico sobre tela, 40 x 50 cm.

Cataldo Motolese: "Bengodi" Maremma

A tela de Motolese, artista de Artmajeur, imortaliza a paisagem de Maremma, que foi um dos temas mais retratados do expoente do grupo Macchiaioli, Giovanni Fattori. Um exemplo do que acaba de ser dito é a pintura de cerca de 1867, intitulada Bovines on the cart , que retrata a vida nos campos da Maremma, vasta região geográfica italiana entre a Toscana e o Lácio. A tela, que se distingue pelo formato retangular e pela profundidade da perspectiva da estrada, pretende sugerir a vastidão da paisagem. Este último é o tema principal do lado esquerdo da pintura, enquanto as figuras, que são colocadas no lado direito, contrabalançam, criando um perfeito equilíbrio composicional e cromático. A metade superior da tela foi destinada ao horizonte, realizada com fundos coloridos sobrepostos em faixas. Quanto ao cromatismo da obra, é a alternância de claro e escuro para formar a estrutura da pintura, marcada pelas cores vivas da temporada de verão. Todas essas características geram uma atmosfera de concretude, dentro da qual parece quase possível perceber os sons, o calor do sol e os cheiros do campo. Além disso, a carroça puxada por bois e o camponês, que estão em sintonia com a natureza da Maremma, levam o observador de volta a qualquer dia de trabalho no campo, onde o tempo parece eternamente suspenso. Portanto, a pintura de Motolese, que retrata apenas a natureza verdejante da Maremma, deixa de nos contar a história do vínculo infinito entre o homem e a natureza, para se concentrar na mera celebração do morro de Talamonaccio (Bengodi, Maremma). Na verdade, este lugar representa para o artista um lugar de eterna beleza e misticismo, onde o homem pode encontrar harmonia e serenidade.

Marius Vancea, Viagem imaginária , 2020. Acrílico sobre tela, 120 x 90 cm.

Marius Vancea: viagem imaginária

A tela de Vancea, artista de Artmajeur, retrata uma estrada rural, tema caro à pintura de Macchiaioli. De fato, Giuseppe Abbati, que foi um expoente deste último movimento, pintou, entre 1863 e 1865, a rua Toscana ou estrada rural com ciprestes . Deste mesmo período também são outras paisagens italianas pintadas pelo artista napolitano acima mencionado, como As paredes de San Gimignano e A rua de Montughi . No que diz respeito à obra de Vancea, o tópico da estrada ensolarada, cara a Abbati, é feito com uma técnica em parte semelhante à do Macchiaioli, pois na tela fica evidente a justaposição de alguns “manchas” de cor. De facto, foi precisamente este último grupo de artistas, durante o século XVI, que se distinguiu pela técnica da "macchia", nomeadamente a execução de um tema distribuindo directamente sobre o suporte as manchas de cor, originando uma reprodução cromática vigorosa de forte contrastes claro-escuro e grande originalidade expressiva.