A história da arte portuguesa: das suas origens à contemporaneidade

Carla Sá Fernandes, A criação emocional #356 , 2022. Acrílico sobre tela, 90 x 120 cm.

Breve história da arte portuguesa

A história da arte portuguesa representa uma narrativa que remete a múltiplas culturas e influências; de fato, as principais responsáveis pelo nascimento e estabelecimento da escultura e da pintura neste país foram as tradições artísticas francesas e holandesas, bem como as da Espanha e da Itália. No que diz respeito à escultura, estabeleceu-se em Portugal na primeira metade do século XVI, ou seja, quando se difundiu a obra dos principais artistas renascentistas franceses, operários especializados em mármore e alabastro. Quanto à pintura, por outro lado, o seu surgimento deve-se aos Países Baixos e, em particular, ao grande mestre Jan van Eyck, que, durante o século XV, visitou Lisboa por ocasião do casamento da filha de D. um acontecimento ao qual devemos o início de uma longa e estreita relação entre as culturas figurativas dos dois países. Foi precisamente da arte flamenga que a arte portuguesa tomou emprestado, tanto as competências técnicas e composicionais como as emergentes tradições pictóricas relacionadas com a representação de temas pintados e o género retrato, como atesta o famoso Políptico de São Vicente (1458-1464) de Nuno Gonçalves, agora em exposição no Museu de Arte Antiga de Lisboa. Apesar destas fortes influências holandesas, entre o final do século XV e o início do século seguinte, surgiu também um estilo distintamente português, que, denominado manuelino, marcou a transição do gótico para o renascentista em Portugal. Esta tendência, cujo maior expoente acaba por ser Grão Vasco, deriva do mar, pois combina a iconografia cristã com a representação de conchas, ramos de coral, brasões heráldicos e formas aquáticas fantasiosas, que, de certo modo, antecipou o surrealismo de Salvador Dali. Além disso, a Escola de Lisboa, grupo pertencente a uma variedade de pintores talentosos, incluindo Jorge Afonso, Cristovão de Figueiredo, Garcia Fernandes e Gregório Lopes, também se estabeleceu no mesmo período. No entanto, essas formas de arte portuguesas sofreram um declínio acentuado durante os sessenta anos do Reino de Espanha, ou seja, a partir de 1580, quando os novos governantes espanhóis restauraram motivos clássicos da Itália. Falando dos séculos XVIII, XIX e XX, eles foram marcados pelo retrato, pelos movimentos romântico, naturalista e realista, mas também pelas influências do cubismo, dadaísmo, abstracionismo e expressionismo, assim como a obra do famoso português o pintor Amadeo de Souza Cardoso, particularmente influenciado pelas últimas quatro tendências. Finalmente, embora à primeira vista a tradição artística de Portugal possa ser menos popular e original do que outras, certamente é percebida como mais intrigante porque é menos investigada, divulgada, explorada e, consequentemente, conhecida. Além disso, é possível maravilhar-se com o sucesso encontrado por muitos artistas portugueses contemporâneos, incluindo, por exemplo: Paula Rego, pintora cujas narrativas surrealistas lhe permitiram estabelecer-se no mundo da arte internacional; Joana Vasconcelos, artista com três participações na Bienal de Veneza; e Santiago Ribeiro, um dos surrealistas mais ativos de Portugal.

Martinho Dias, Trono , 2019. Acrílico sobre tela, 130 x 110 cm.

Cristiano Felismina, Iris , 2021. Óleo sobre tela, 124 x 94 cm.

José Malhoa, O Fado , 1910. Óleo sobre tela, 150 x 183. Lisboa: Museu de Lisboa.

O Fado : uma obra-prima portuguesa revelada

O Fado é uma pintura de José Malhoa (1855 -1933) de que se conhecem duas versões: uma de 1909 e outra de 1910. O referido mestre representou a arte portuguesa na corrente pictórica do naturalismo, movimento que se desenvolveu em França por volta de 1870, perseguiu o objetivo de retratar realisticamente paisagens urbanas e suburbanas em que pessoas, animais e objetos encontraram seu lugar. Voltando à obra-prima em causa, imortaliza uma conhecida tradição da cultura portuguesa, nomeadamente o fado, género musical que, nascido em Lisboa e Coimbra na década de 1820, é marcado por um tipo de melodia melancólica, em que a maior parte as canções falam de nostalgia, luto e perda, presentes em temas relacionados com o mar e a vida dos bairros mais populares. A obra foi concebida quando José Malhoa sentiu o desejo de retratar tal tradição musical, pois foi precisamente na sua época que começou a fazer algum sucesso mesmo entre a burguesia, intelectuais e aristocratas. Para prosseguir o intento referido, o artista contratou inicialmente dois modelos profissionais, mas pouco depois, insatisfeito com o resultado, decidiu captar a verdadeira essência do fado imortalizando personagens mais autênticos. Assim, bem no bairro da Mouraria (Lisboa), berço deste género musical, o pintor encontrou os protagonistas da sua pintura: Amâncio Augusto Esteves, fadista e violonista, e Adelaide da Facada de dia vendedora de bilhetes de lotaria e de noite prostituta. Os vários acessos de ciúmes e os múltiplos problemas com a polícia muitas vezes punham à prova a paciência de Malhoa, que, apesar de várias situações caricaturais, conseguiu levar a bom termo um dos seus mais famosos projectos figurativos. Por fim, esta obra representa poderosamente como, a exemplo do naturalismo francês, uniu um ponto de vista pessoal, e mais nacional, visando tornar este movimento "exclusivamente" português.

Rita Melo, Error.IV , 2021. Óleo sobre tela, 50 x 50 cm.

Rúben López, O beato , 2021. Aguarela sobre papel, 22 x 30 cm.

Os artistas portugueses de Artmajeur

Voltando à contemporaneidade, as obras dos artistas portugueses da Artmajeur são capazes de expressar todo o potencial de uma produção artística, que sempre foi capaz de tornar própria a mais celebrada tradição figurativa, através de experimentações refinadas e altamente pessoais. De fato, um exemplo do que acaba de ser dito são as sempre novas interpretações de correntes, movimentos, gêneros e grandes tendências artísticas ocidentais, encontradas na arte digital de Paulo Vilarinho, na escultura de Angelo Ribeiro e na pintura de Cfey.

Paulo Vilarinho, Lady Maria , 2018. Fotomontagem/pintura digital sobre papel, 27 x 22 cm.

Paulo Vilarinho: Senhora Maria

Paulo Vilarinho é um artista visual português nascido em 1972, cuja arte digital, fruto de uma mistura entre colagem e manipulação fotográfica, persegue o propósito de mostrar vários elementos ao mesmo tempo, gerando uma particular mistura de ordem, beleza e caos, que acaba por ser amplamente inspirado pelo Surrealismo, Arte Conceitual e Expressionismo. Quanto a Lady Maria , a obra faz parte da série Reciclados, na qual, desde o início de 2017, a artista quer reaproveitar antigas obras-primas do Renascimento e do Neoclassicismo, revisitando-as e personalizando-as. O objetivo de tal abordagem é convidar o espectador a viajar dentro do mundo das memórias, perseguindo a intenção de redescobrir uma obra-prima "perdida" do passado, que agora vive novamente, com novos disfarces, em nosso presente. No caso específico de Lady Maria , a pintura digital acaba por ser um "remake" de Lady Maria Conyngham , um retrato romântico de Sir Thomas Lawrence, que, datado de c. 1824, está preservado no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Angelo Ribeiro, Lazarim Devil , 2019. Escultura em metal, Altura 70cm, Largura 40cm, Profundidade 20cm / 15,00 kg.

Ângelo Ribeiro: Lazarim Diabo

A escultura em metal de Angelo Ribeiro, artista português nascido em 1967, parece aludir, à primeira vista, à grande curiosidade do povo português, que não se limitou apenas a reinterpretar a arte ocidental, mas também a arte africana, famosa pela sua máscaras rituais. De fato, o citado se enquadra perfeitamente nos princípios do primitivismo, uma corrente artística que, desenvolvida no século XIX, contaminou a arte europeia com suas conotações arcaicas, ou seja, aquelas influências de povos ainda não "formados" pelas culturas ocidentais. Além disso, a finalidade deste tipo de investigação artística, caracterizada por uma clara simplificação das imagens, era também poder dar vazão aos movimentos da alma com extrema simplicidade e pureza. Embora a escultura de Angelo Ribeiro possa parecer uma interpretação moderna do primitivismo africano, na verdade remete para a mais pura tradição portuguesa, pois inspira-se nas máscaras do carnaval de Lazarim e, em particular, nos "Caretos", diabólicos e misteriosos figuras masculinas que animam a festa.

Cfey , The King , 2021. Acrílico/colagem sobre tela, 100 x 100 cm.

Cfey: O rei

A pintura de Cfey, ecoando as próprias palavras do artista, refere-se a um evento "culto" de 1999, a saber "Kasparov versus o Mundo": a icônica partida de xadrez em que o russo Garri Kasparov, o atual campeão mundial de xadrez, e a equipe que representa o resto do o Mundo (Equipe Mundial) se enfrentaram pela Internet. Essa competição, realizada nos servidores do MSN Gaming Zone e patrocinada pelo banco First USA, foi vencida por Kasparov após 62 jogadas, fato provavelmente mencionado no próprio título do trabalho. Observando os traços somáticos do protagonista da tela, no entanto, percebemos que ele tem os traços de outro “rei”, a saber, o Davi de Michelangelo, o símbolo indiscutível da beleza masculina de todos os tempos. A estátua de mármore, datada de 1501-04 e guardada na Galleria dell'Accademia em Florença, representa para todos os efeitos mais um vencedor: o jovem David, que, com uma postura orgulhosa, está focado no cumprimento do ato de guerra contra o gigante Golias.