A história da arte polonesa: tradições a meio caminho entre a Europa e a Rússia

Daniel Porada, Mater messis , 2020. Óleo/acrílico sobre madeira, 100 x 75 cm.

A arte polonesa, embora mantendo suas próprias peculiaridades de gênero e estilo, muitas vezes refletiu as tendências figurativas expressas pelos movimentos de países e continentes vizinhos, como Rússia e Europa. Isso se deve ao fato de que, na virada dos séculos XIX e XX, a Polônia ainda não existia como Estado, pois estava dividida entre Áustria, Rússia e Prússia, países dos quais tirava evidentes influências artísticas. No entanto, as belas artes polonesas, juntamente com a literatura, sempre representaram meios fundamentais de expressar e afirmar o espírito nacional. Foi principalmente através dos movimentos de vanguarda do século XX que a arte polonesa conseguiu formar sua própria identidade e tradição, em particular, a partir de 1917, quando a primeira exposição de expressionistas poloneses foi inaugurada em Cracóvia. Foi precisamente este ambiente artístico florescente, que se instalou no período entre as duas guerras mundiais, que foi marcado por muitos movimentos, tais como: o grupo dos expressionistas polacos, o grupo Bunt; os Art Formistas; os futuristas; os cubistas; os suprematistas; os Construtivistas (Praesans) e o grupo AR. ("Artistas Revolucionários). Além dessas correntes, havia também personalidades de destaque, que deixaram sua marca na história da arte polonesa, como Witkacy, criador da abordagem artística Forma Pura, caracterizada pela criação de pinturas destinadas a transmitir a Além disso, este último também foi um dos poucos pintores de vanguarda que pintou retratos por encomenda, caracterizados por imagens deformadas, feitas sob efeito de drogas.

Witkacy, Retrato de Nena Stachurska , 1929.

Andrzej Wróblewski, Duas mulheres casadas , 1949.

Mais tarde, com a chegada da Segunda Guerra Mundial, essa rica onda de vanguarda foi interrompida, dando origem a uma arte dividida entre a tentativa de lidar com os traumas da guerra e a criação de novos valores. A partir de 1947, com o nascimento da nova República Popular da Polônia, uma forte censura proliferou no país, visando favorecer apenas o desenvolvimento de uma arte de propaganda pró-comunista. De fato, durante os anos cinqüenta, prevaleceu o realismo socialista, que visava difundir uma visão de mundo de acordo com os ideais do marxismo e do leninismo. Nesse contexto, no entanto, também houve alguns mestres "rebeldes", como Andrzej Wróblewski, que se dedicaram a uma pesquisa artística pessoal, a meio caminho entre a abstração e a figuração. Além disso, outra tendência desses artistas “dissidentes” era retornar ao caminho iniciado pela vanguarda histórica, assim como fez Tadeusz Kantor. Mais tarde, com a fase de democratização da política interna provocada pelo degelo de Khrushchev, a metade da década de 1950 foi marcada por duas tendências artísticas predominantes: o realismo expressivo, ou expressionismo social, e o modernismo pós-degelo.

Maria Pinińska-Bereś, Sztandar-Gorset, 1967. Katowice: Muzeum Śląskie w Katowicach durante a exposição "Beyond Eden"

Zofia Kulik, o esplendor de mim mesmo   III , 1997.

Durante as décadas de 1960 e 1970, por outro lado, a arte polonesa, diferentemente dos movimentos artísticos europeus, mostrou uma evidente falta de crítica explícita ao poder. De fato, as intervenções feministas de artistas como Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL e Ewa Partum funcionaram fora da esfera real das questões femininas, sem causar um forte impacto até muito mais tarde. Posteriormente, foi o ano de 1989 que marcou uma importante viragem na arte da Polónia, uma vez que, durante este período, respondeu fortemente às mudanças políticas e culturais desencadeadas pelo colapso do regime comunista. No final da década de 1990, no entanto, a arte figurativa polonesa começou a explorar o entrelaçamento da corporalidade e das estruturas de poder. Alguns dos principais artistas dessa modalidade de pesquisa foram: Grzegor Klaman, Katarzyna Kozyra e Zofia Kulik. Finalmente, no que diz respeito à arte contemporânea, vale destacar o fato de que muitos artistas poloneses têm se voltado para a análise do corpo humano para expressar ideais inatingíveis, assim como Zofia Kulik, cuja investigação artística está muitas vezes ligada a ideias feministas.

Hiperblackart, 0005 , 2021. Carvão / grafite / lápis sobre papel, 70 x 50 cm.

Janusz Orzechowski, Trezentos e vinte anos depois , 2020. Óleo sobre tela, 70 x 115 cm.

artistas poloneses de Artmajeur

A pesquisa figurativa da arte contemporânea não se limitou ao exposto, pois continua, abordando diferentes tópicos, técnicas e temas, na rica produção dos artistas poloneses de Artmajeur, dentro da qual a obra do escultor figurativo abstrato Konrad Ziolkowski, o destacam-se fortemente as pinturas que exaltam a simbiose entre o homem e os animais de Małgorzata Łodygowska e as pinturas surreais de Ewe Klimik.
Konrad Ziolkowski, Asyn V , 2022. Bronze / pedra, 39 x 16 x 16 cm / 10,00 kg.

Konrad Ziolkowski: Asyn V  

Konrad Ziolkowski é um artista polaco multifacetado que, para além de se dedicar à escultura contemporânea e clássica, também aprecia arte multimédia, através da criação de obras de computação gráfica e animação. Centro indiscutível dessa versátil produção artística é o homem, principal sujeito investigado. De fato, o artista inspira-se predominantemente no corpo humano, muitas vezes acompanhado pelos conceitos de metamorfose e síntese, expressos por meio de composições de cores contrastantes. A intenção desta pesquisa artística é certamente captar expressões concretas de emoções e gestos humanos, como demonstra a escultura Asyn V , que se destina a imortalizar, em um sólido retângulo de pedra, o rosto de bronze, assimétrico e quase abstrato, de um homem preso em seu reflexo silencioso.

Małgorzata Łodygowska, Mata Charti, 2022. Acrílico sobre tela, 90 x 90 cm.

Małgorzata Łodygowska : Mata Charti

A produção artística de Małgorzata Łodygowska, pintora polonesa contemporânea, capta, de diferentes pontos de vista, sempre coloridos e surreais, a relação de simbiose, afinidade e amor incondicional que se pode estabelecer entre o homem e seu animal de estimação. De fato, muitos de seus acrílicos retratam belos closes de cães, ou gatos, que sobrepõem, suave e ironicamente, a figura de seu dono, como numa espécie de fusão romântica de almas gêmeas e intercambiáveis. Deste sonho surrealista, bem exemplificado pelo acrílico Mata Charti , transparece também uma forte humanização dos animais, que, assumindo atitudes e movimentos complementares aos de seus mestres, tornam-se magicamente expressivos quase tanto quanto os seres humanos. Assim, as pinturas de Małgorzata Łodygowska criam uma realidade paralela colorida, simpática e surreal, dominada pela relação perfeita, ou aquela entre animal e dono.

Ewe Klimik, Fuso, 2021. Pintura digital sobre papel, 70x50 cm.

Ewe Klimik : Fuso

A arte digital de Ewe Klimik, que mistura classicismo e realidade, surrealismo e contemporaneidade, abstracionismo e computação gráfica, persegue uma única intenção poética: convidar o espectador a estabelecer uma conexão com os assuntos, ou atmosferas, retratados. Este propósito é alcançado envolvendo o espectador em uma realidade paralela, onde ele é capaz de perceber uma forte sensação de paz, tranquilidade e segurança, que envolvem sua alma em um êxtase de contemplação eterna. O que foi dito pode ser exemplificado pela pintura digital sobre papel Fuso , onde uma mão realista segura um fragmento surreal de um rosto, talvez em fase de "derretimento" progressivo. É neste contexto que o espectador pode desfrutar da calma de uma existência que se esvai lenta e serenamente, num pano de fundo intemporal, destinado a ocultar a passagem destrutiva do tempo.