A arte de reciclar

Arte, lixo, objetos reciclados e materiais pobres

A utilização de resíduos, objetos reciclados e materiais pobres tem distinguido a produção de grandes mestres e correntes artísticas que, de forma mais ou menos explícita e provocativa, quiseram se afastar dos movimentos culturais dominantes, indissociavelmente ligados à sociedade de consumo. Essa tendência se espalhou desde os primeiros anos do século XX, quando, nas colagens de Georges Braque e Pablo Picasso, apareceram, pela primeira vez, fragmentos de diferentes materiais, que, reaproveitados, foram combinados com a pintura. Além disso, vale destacar que o já citado mestre espanhol também se destacou pelo uso da técnica de assemblage, que utilizava para combinar materiais pobres com reciclados. Mais tarde, como os cubistas, os futuristas, por meio da técnica da colagem, enriqueceram suas pinturas com objetos descartados.

Georges Braque, Violão e partitura sobre mesa , 1918. Colagem, guache, papel. Colombo: Museu de Arte Colombo. @sanderpaarl

Apesar destes conhecidos precedentes, no entanto, foi o dadaísmo que deu um novo valor ao desperdício, considerando-o como um verdadeiro elemento artístico a integrar com materiais mais nobres. Entre os mestres mais importantes desse movimento estavam Marcel Duchamp e Lucio Fontana, cuja obra representa, até hoje, referência obrigatória para artistas que desejam utilizar objetos descartados.

Marcel Duchamp, Fonte , 1917. Pronto, cm 63 x 48 x 35. Paris: Centre Pompidou. @dirtico

A partir da década de 1920, com a crescente popularidade do plástico, mestres como Naum Gabo e, posteriormente, Alberto Burri, experimentaram o potencial dessa substância no campo artístico. Outro material amplamente recuperado e utilizado foi o ferro, como demonstram as esculturas compostas e soldadas pelo artista americano David Smith. Nos anos 60, o neodadaísmo, que se posicionou contra as convenções tradicionais, trouxe de volta à moda o uso de resíduos, objetos que, carregados de um sentimentalismo inovador, tornaram-se o símbolo da continuidade entre o presente e o passado. Também neste período, alguns artistas combinaram o uso de resíduos com a produção de artefatos de clara inspiração clássica, como fez Michelangelo Pistoletto, expoente do movimento italiano Arte Povera. De fato, essa tendência artística, explicitamente oposta ao modernismo e à tecnologia, caracterizava-se pelo uso de materiais pobres, como terra, pedras, roupas e papel, que, muitas vezes combinados com referências claras à cultura de massa, geravam obras ricas em contrastes.

Michelangelo Pistoletto, Vênus dos trapos , 1967. Cimento e roupas usadas. Biella: Fundação Pistoletto. @letilebowski

Nos anos 80, por outro lado, as correntes artísticas perseguiam o objetivo de exaltar a banalidade do cotidiano, como acontece nas refinadas composições de Tony Cragg, dominadas por objetos de plástico, vidro e madeira reciclada. Além deste último, há muitos outros artistas que, desde o final do século XX até os dias atuais, produziram obras com objetos descartados, como o alemão Ha Schult e o brasileiro Vik Muniz, cuja obra buscou denunciar a política contemporânea, condição socioambiental. Aliás, é bom destacar como estes dois últimos artistas, expoentes da Trash art, têm empreendido uma criativa “luta” contra a poluição ambiental, transformando resíduos em preciosos objetos de arte.

Ha Schult, Trash People , instalação itinerante. @filomena_chiappini

Rémy Tassou, Coolpix , 2020. Aço inoxidável, alumínio, metais e colagem, 125 x 83 x 10 cm.

Rémy Tassou: Coolpix

Quanto aos artistas da Artmajeur, eles também, representando várias ideologias e utilizando técnicas muito diferentes, criaram obras que contêm, ou têm como tema principal, materiais pobres, objetos reciclados e resíduos. Exemplo disso é a escultura de Rémy Tassou, que, realizada com a técnica da colagem, juntou, no mesmo suporte, diferentes objetos tecnológicos de uso diário, entre os quais se destacam de relance, telefones celulares, controles remotos , calculadoras e câmeras. A composição desta obra foi feita com cuidado, estudo e atenção, pois o artista colocou nas bordas, como se fosse uma moldura, os objetos de tons escuros, enquanto os coloridos, divididos por tonalidades, foram colocados no centro da escultura. Desta forma, a referida colagem, inovadora e contemporânea, promove, tal como a Trash art, a reutilização de objectos que, hoje em desuso, aumentariam tanto os aterros como a poluição ambiental. Além disso, o tema da obra, que também parece ser uma espécie de celebração da tecnologia, poderia aludir à importância que esta assumiu na nossa vida contemporânea. Remetendo à tradição da história da arte, Coolpix, que transformou objetos do cotidiano em arte, representa uma espécie de ready-made. De fato, esta escultura não pode ser considerada um autêntico ready-made, pois os objetos, manipulados pelo artista através da técnica de colagem, não foram mostrados ao espectador em sua forma original. Outro ready-made contemporâneo e “impuro” é o fogareiro automático\fritadeira Nelson , criado em 1979 por Jeff Koons, onde se expõe não só uma fritadeira, mas também as tiras de luz fluorescente às quais foi fixada.

Zaël, O patinador mais solto , data desconhecida. Pronto e pintado, 22 x 85 cm.

Zaël: O skatista mais solto

Tal como o trabalho que acabamos de descrever, o criado por Zaël, artista da Artmajeur, representa um "meio" ready-made, em que um antigo skate, primeiro pintado e depois pendurado na parede pelo artista, foi transformado num inovador escultura, representativa da cultura jovem urbana mais atual. A originalidade de The looser skater , no entanto, faz parte da tradição mais importante da arte ocidental, já que o primeiro ready-made "impuro" da história foi, na verdade, Roda de Bicicleta , obra criada por Marcel Duchamp em 1913, quando o artista montou, e depois expôs, uma roda de bicicleta em um banquinho. O primeiro ready-made "puro", porém, é o Porta- garrafas de 1914, objeto que Duchamp exibiu sem modificar de forma alguma. Essa inovação mudou o mundo da arte para sempre, pois, pela primeira vez, foi reconhecida a importância de poder inventar novos significados e, portanto, a capacidade intelectual do artista, e não a manual, foi reconhecida. Assim, Zaël, graças ao seu talento conceitual, conseguiu transformar um skate em uma obra de arte, provavelmente com o objetivo de valorizar a cultura jovem contemporânea.

Sylvain Berthaume "Bth", Là pub nuit gravement à la santè 06, 2020. Alumínio, metal e resina, 26 x 38 x 1 cm.

Sylvain Berthaume "Bth": Là pub nuit gravement à la santè 06

A escultura do artista Sylvain Berthaume "Bth" da Artmajeur, que retrata o mesmo tema em duas versões, foi feita com materiais diferentes, a saber: o ferro da estrutura de sustentação, a resina da base celeste e o alumínio que, reciclado da antiga Coca -cola e latas Oasis, constituem as partes com maior riqueza cromática. Este trabalho é muito particular e cheio de significado porque, ao retratar as marcas icónicas da Pop Art, utiliza resíduos caros a correntes artísticas que, como a Trash Art, tomaram partido contra o consumismo, promovendo a proteção do meio ambiente. Além dessas boas intenções, há também a intenção pessoal do artista, que afirma ter usado imagens pop para denunciar e combater o bombardeio publicitário da sociedade contemporânea. Portanto, a escultura "Bth", de Sylvain Berthaume, repleta de conceitos e referências ao mundo da arte do passado e do presente, é uma obra representativa de nossa época, marcada indelevelmente por um sentimento de amor e ódio pelo consumismo predominante.