Respirar ou não respirar — a arte como respiração vital

Em Uma Terra Muito Muito Distante (2012), Jabulani Maseko, fotografia

Pontos-chave

• Curadora comprometida : Cécile Bourne-Farrell, baseada em Londres, explora a arte de uma perspectiva ética e decolonial.

• Tema universal : a respiração e o direito fundamental de respirar, diante das crises ecológicas e sociais.

• Multidisciplinaridade : fotografia, escultura, desenho, artes digitais e instalações sonoras.

• Diálogos sensíveis : as obras conectam memória corporal, territórios frágeis e consciência coletiva.

Cécile Bourne-Farrell: curadora comprometida

De Londres, Cécile Bourne-Farrell molda uma abordagem curatorial profundamente ética e decolonial. Membro da AICA, AWITA e CIMAM, ela explora os vínculos entre artistas, instituições e territórios por meio de projetos que questionam as fraturas do mundo contemporâneo. Ex-colaboradora do Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (ARC) e curadora do King's College London , ela criou uma seleção sobre Artmajeur que vai além de uma simples exposição: "Respirar ou Não Respirar" é uma reflexão sobre a urgência vital e a responsabilidade coletiva .

Saiba mais sobre Cécile Bourne-Farrell

Quando respirar se torna um ato político

O Truque É Remover a Poeira (Escurecido Carinhosamente) (2017)Desenho, Wendy-Ann Greenhalgh

Respirar não é mais um ato trivial. Poluição, incêndios, guerras e migrações transformam a respiração em um desafio. Como nos lembra o curador:

“Por que continuar a hipotecar o oxigênio da Terra em detrimento do simples direito fundamental de respirar?”

A seleção reúne sete artistas que questionam a asfixia do mundo , cada um por meio de sua própria prática — fotografia, escultura, desenho, digital, instalação. A exposição se torna um pulmão coletivo , um lugar onde o espectador vivencia a fragilidade e a resiliência.

Paisagens como testemunhas

Algumas obras retratam territórios feridos . As fotografias de Corinne Silva , por exemplo, transformam árvores carbonizadas em testemunhas silenciosas de traumas coletivos. Sons e imagens imersivas forçam o espectador a caminhar entre essas paisagens, a sentir a respiração do solo e das árvores .

As esculturas e os desenhos de Anna Dumitriu e Gleb Skubachevsky ampliam essa reflexão. Formas orgânicas, linhas minimalistas, rituais gráficos: eles questionam a memória de corpos e gerações , o legado do sofrimento e das transformações biológicas.

Uma vez desejei uma árvore, eu (2015), Corinne Silva, Fotografia, 125x100 cm

O corpo e a memória

Para outros artistas, a respiração torna-se uma metáfora para intimidade e identidade. As gravuras de Louise Wilde e os dípticos de Wendy-Ann Greenhalgh exploram o fio condutor da vida: máscaras, motivos circulares e fios vermelhos simbolizam a respiração obstruída, o elo entre a vida e a morte, a herança e a impermanência.

“O fio vermelho conecta a árvore, o papel, o artista e o observador. Ele nos lembra da constância da mudança e da importância da respiração.”

As obras digitais e fotográficas de Jabulani Maséko , assim como as joias escultóricas de Liz Hingley , estendem esse diálogo a espaços de migração e deslocamento. A respiração se torna um elo entre a memória e o presente, entre o corpo e o território .

Arte como resistência

Respirar ou Não Respirar não é apenas uma exposição: é uma experiência sensorial e política . O espectador é convidado a cheirar, ouvir, tocar e refletir , para tomar consciência do que significa respirar em um mundo em crise.

Cada obra participa de um diálogo sutil entre trauma ecológico, memória corporal e consciência coletiva . A arte se torna então uma ferramenta de sobrevivência, um sopro de resistência , e nos lembra que respirar nunca é trivial.

Descubra a seleção

Perguntas frequentes

Quem é Cécile Bourne-Farrell?
Curadora radicada em Londres, membro da AICA, AWITA e CIMAM. Ela trabalha em projetos decoloniais e éticos, notadamente para o King's College e o Arts Cabinet, em Londres.

O que significa “Respirar ou não respirar”?
A exposição explora a respiração como um direito vital e um símbolo de resistência diante de crises ecológicas, sociais e políticas.

Que tipos de trabalhos são apresentados?
Fotografias, esculturas, desenhos, artes digitais e instalações sonoras, tudo articulado em torno do tema da respiração e da fragilidade da vida.

Quais são os principais temas abordados?
A memória dos territórios, o trauma coletivo, a identidade e o corpo, a relação com o meio ambiente e a consciência ecológica.