© Christian Girault - DANÇAR DEscalço (UMA IDEIA DE PATTI SMITH) (2021)
As pessoas se comunicam cada vez menos com palavras e cada vez mais com emojis e memorandos de voz. Apesar disso, a prosa clara continua sendo uma ferramenta poderosa para vender e construir uma imagem de marca no mundo da arte e além. Ao longo dos anos, aprendemos coisas sobre o que colecionadores e amantes da arte procuram em uma biografia, o que faz uma boa biografia e como resumir o trabalho de um artista em 120 palavras.
Por que você precisa escrever uma biografia?
A biografia é muitas vezes a primeira informação que os leitores e colecionadores têm sobre um artista. Como tal, ela lhe dá a oportunidade de explicar seu trabalho e dar aos colecionadores um motivo para querer saber mais. A otimização do mecanismo de pesquisa também é afetada pela bios (SEO). Ao exibir os resultados da pesquisa, o Google e outros mecanismos de pesquisa dão mais peso ao conteúdo escrito "pegajoso", o que significa que os leitores permanecem na página por um longo tempo e continuam a visitá-la. Dar uma biografia interessante e bem escrita é uma ótima maneira de torná-los mais fáceis de encontrar.
Aqui estão os três elementos mais importantes de uma boa biografia de artista:
- A biografia deve fornecer uma visão geral do trabalho do artista, incluindo o(s) meio(s), temas, técnicas e pessoas que os inspiraram.
- A biografia deve começar com uma frase que diga o máximo possível sobre o que é mais importante sobre o artista e seu trabalho. Em vez de começar com detalhes biográficos como onde o artista estudou, cresceu, etc., a primeira frase deve dizer o que é mais importante sobre o artista e seu trabalho. Por exemplo, Elodie Martin é mais conhecida por suas esculturas torcidas feitas de sucata, autopeças quebradas e descartadas e outros resíduos industriais.
- O perfil deve ter entre 80 e 140 palavras. A biografia perfeita tem cerca de 120 palavras, mas uma biografia de 80 palavras é melhor do que uma biografia mais longa, com muitas repetições e frases de preenchimento.
Por que apenas 120 palavras?
Pesquisadores de museus descobriram que, após 150 palavras, os visitantes param de ler os rótulos das paredes. Para biografias de artistas, você deve deixar o leitor faminto limitando o número de palavras para cerca de 120. O leitor deve lembrar no máximo um ou dois pontos importantes.
Se você quiser dar uma visão mais clara da biografia, você pode usar um comunicado de imprensa ou um post no blog.
O que pensar ao escrever uma biografia?
Informação útil
- Que materiais o artista usa?
- Como ele ou ela se veste?
- De que trabalho(s) você pode falar para mostrar como as qualidades acima são trazidas à tona?
Sobre o que é isso ?
- Que temas o artista costuma usar em suas obras?
- Que temas ou ideias estão no centro das obras?
A história da arte
- O que há de tão importante nesse artista?
- Que efeito esse artista teve na história? Que tipo de padrão ele estabeleceu para a criação artística?
- Que outros artistas tiveram influência no trabalho do artista?
- Como este artista usa um meio ou um meio de uma nova maneira?
- Com quem o artista trabalha ou aprende?
contexto
- Em que tipo de ambiente político ou tecnológico o artista trabalha? Por exemplo, que eventos históricos ou políticos podem ter afetado a obra?
Cultura popular
- Que elementos da cultura popular ou das artes esse artista utiliza em sua obra?
- O que mais esse artista faz nas artes ou na cultura popular? Por exemplo, ele faz cenários de teatro, figurinos, videoclipes, etc.
Citações
- Você pode responder a qualquer uma das perguntas acima com uma frase curta (1 ou 2 frases), mas interessante do artista?
Erros cometidos pela maioria das biografias de artistas
Louvor hiperbólico
Pode ser tentador dizer o quão incrível o artista é. Mas notamos que os leitores não gostam de afirmações não comprovadas sobre a importância de um artista, como "O artista X é considerado um dos artistas mais importantes do pós-guerra" ou "O artista Y é conhecido pela beleza de seus trabalhos". A maioria das pessoas perceberá as palavras inventadas e poderá até começar a duvidar do resto do seu plano. A melhor maneira de tirar o máximo proveito de uma boa biografia é tentar ensinar seu leitor, não "vendê-lo". Numerosos estudos mostraram que a venda agressiva não funciona, especialmente com jovens, que respondem melhor a mensagens simples e honestas.
A longa lista de coisas que foram feitas
Sugerimos enfatizar o mínimo possível os destaques e prêmios da exposição (os leitores interessados podem consultar o currículo do artista). Embora impressionantes, essas longas listas de coisas são chatas de ler em prosa. Eles também ocupam um espaço valioso que você poderia ter usado para falar sobre o trabalho real do seu artista.
Às vezes é útil incluir um único prêmio ou exposição que se destaque, como a participação de um artista na Bienal de Veneza. Nesse caso, tente encontrar uma maneira de falar sobre essa diferença de uma forma que se encaixe com o restante do texto.
Linguagem artística
Quase todo mundo odeia o jargão acadêmico que não tem lugar e a escrita que finge ser teórica. Concentre-se em novos colecionadores que podem não saber nada sobre seus artistas em vez de tentar impressionar outros curadores, acadêmicos e galerias. As pessoas querem aprender algo com o que você escreve, e a melhor maneira de fazer isso é usar palavras simples. Uma ideia por frase é uma boa regra geral.
Como soletrar e usar pontuação
Erros ortográficos e gramaticais são a maneira mais rápida de prejudicar a credibilidade de sua escrita. Aqui estão algumas dicas para seguir ao escrever:
- Use uma fonte com serifa, como Times New Roman, para garantir que as aspas "inteligentes" ou "curvas" pareçam corretas.
- Certifique-se de que o corretor ortográfico esteja ativado e que suas preferências de idioma estejam definidas para o seu idioma.
- Peça a pelo menos uma, se não duas pessoas, para revisar seu texto.
- Lembre-se de colocar títulos de exposições (como "Linha Azul") entre aspas e títulos de obras de arte em itálico (por exemplo, Casa Branca, 1903) para duplicar (ou omitir) o país de origem, ano de nascimento e ano de morte de um artista.
Na maioria dos escritos sobre arte, na primeira vez que um artista é mencionado, são indicados o país onde ele nasceu, o ano de seu nascimento e o ano de sua morte. Por exemplo, Salvador Dalí nasceu na Espanha em 1922 e morreu em 1988. Mas muitos bancos de dados online armazenam essas informações ao lado do nome do artista em um campo chamado "metadados". Dê uma olhada na aparência da sua biografia e remova (ou adicione) informações conforme necessário para garantir que a formatação permaneça a mesma e evitar muita confusão.
Deixe a bios expirar
Para jovens artistas com carreiras em rápida evolução, verifique anualmente ou antes de uma nova exposição para ver quais são os elementos mais importantes de seu trabalho.