Como fotografar corretamente suas obras de arte?

Hoje, mais do que nunca, é essencial para um artista saber tirar fotos de sua obra. Seja para divulgar suas criações nas redes sociais, para postar anúncios em plataformas de vendas de arte online, ou simplesmente para imprimir suportes de comunicação integrando um visual, agora é quase impossível para um artista evoluir sem ter fotos digitais de boa qualidade de suas telas.

Ao longo deste artigo, responderemos, portanto, a uma pergunta aparentemente simples, mas bastante complexa: Como faço para obter imagens de qualidade da minha obra de arte?

Nem todos os artistas são fotógrafos. Se para alguns de vocês o processo parece óbvio, para muitos de seus colegas, a fotografia bem-sucedida de uma pintura às vezes é ficção científica . Não entre em pânico, vamos explicar como capturar sua arte da forma mais clara possível: siga o guia!

1. Equipamento: um investimento necessário

Para obter imagens de boa qualidade, você precisa de pelo menos uma câmera relativamente recente ou um telefone de última geração, capaz de tirar fotos de boa qualidade. Além deste pré-requisito essencial, se quiser investir mais, outras ferramentas podem permitir-lhe facilitar e / ou sublimar o seu trabalho .

Essas ferramentas não são essenciais : alguns DIYs inteligentes podem ajudá-lo a evitar essas compras, mas esteja ciente de que eles existem e podem ser úteis, especialmente se você fizer muitas obras de arte ou se seus lucros permitirem que você invista em uma economia de tempo que lhe dará mais disponibilidade para a criação .

Aqui estão as ferramentas de que você pode precisar , classificadas ( subjetivamente ) por ordem de importância , da mais para a menos necessária:

• Um tripé ajustável : para estabilizar sua câmera / telefone, facilitar o enquadramento e evitar o desfoque de movimento.
• Um cavalete : para manter sua arte reta e estável.
• Dois focos / projetores de LED portáteis : por imitar a luz natural, esses projetores permitem tirar fotos em ambientes internos, no inverno, à noite ou em qualquer outro momento em que o sol não esteja brilhando.
• Um tecido (ou cortina) longo branco, grosso e opaco : muito útil para fotografia deesculturas , também permitirá unificar o fundo de sua obra de arte, evitando a poluição luminosa de objetos ou reverberações de luz por trás da tela.
• Um gráfico cinza : inútil, exceto se você tiver alma de profissional ou se for excelente na área de monocromos brancos, esta ferramenta permite verificar e ajustar o equilíbrio de branco de suas fotografias.
• Um nível de bolha : esta ferramenta é necessária se você não tiver um cavalete ou se sua tela for muito grande para ele. Caso contrário, só será útil para o mais perfeccionista entre vocês. Muitos aplicativos de smartphone são muito bons nessa função.

Quanto às alternativas possíveis : Pode-se substituir o tripé por um banquinho ou um pequeno móvel ( mesinha de cabeceira, mesa pedestal ... ) e alguns livros grandes para ajustar a altura. Se você não quer investir em projetores de LED, a luz do dia é muito eficiente para fazer boas fotos de suas pinturas: as luzes artificiais só vão permitir que você não fique mais dependente do clima e das sutilezas da iluminação natural em sua oficina / apartamento / casa. Da mesma forma, se você não tiver um cavalete para segurar sua obra de arte, pode fixá-la em uma parede branca , com um nível de bolha. Isso será suficiente para obter uma renderização simples e eficaz.

2. Configurar a Configuração

Quer você opte por iluminação natural ou artificial, fique atento a estes poucos pontos:

• Nunca use o flash : ele cria áreas brilhantes nas imagens e distorce totalmente a arte capturada.
• Fotografar uma pintura em 2D não atende aos mesmos requisitos que fotografar um retrato ou uma paisagem . A luz deve iluminar a tela de maneira uniforme . Se uma área sombreada ocupar parte da superfície da tela, ela manchará todo o seu trabalho, distanciando assim sua tomada final da aparência real de seu trabalho artístico .
• Se o seu trabalho artístico estiver em relevo , mais espesso ou mais fino, certifique-se de que a direção da luz não faça com que sombras indesejadas apareçam ao seu redor. Nesse caso, mova sua arte até não notar mais sombras indesejadas.

Para uma filmagem ao ar livre , prefira um horário no meio do dia , quando o céu está azul ou branco, e entre 10h e 15h , quando a luz é mais forte.

Para uma filmagem em ambientes internos , a sala em que você configurará sua instalação deve ter pelo menos 3m por 3m e estar equipada com persianas ou cortinas , para que você possa ajustar as fontes de luz externas conforme sua conveniência.

Se você estiver usando um kit de iluminação LED, instale as duas fontes de luz em cada lado da câmera.

Em relação à instalação de sua arte e equipamento, siga estas regras simples :

• A tela e o piso devem estar em ângulos retos para limitar a distorção da perspectiva . A obra colocada em um cavalete ou pendurada na parede deve ser perfeitamente horizontal , com a borda inferior paralela ao chão.
• Coloque o tripé / banquinho e a câmera a 1 ou 2 metros da obra de arte, de frente para ela, na mesma altura.
• Avalie a distância necessária para que a arte se encaixe perfeitamente no quadro de sua câmera . Certifique-se de que a tela preencha a tela do seu dispositivo o máximo possível, a fim de limitar o corte das margens ao retocar suas imagens. Esse corte reduz a resolução das imagens, portanto, é melhor limitá-la o máximo possível.
• Quando estiver satisfeito com a instalação, programe um temporizador por alguns segundos (3 ou 10) e tire várias fotos para ter certeza de que acertou no final do processo. O temporizador automático impedirá micromovimentos quando você pressiona o botão do obturador de sua câmera.

Esta configuração é bastante longa e complexa, portanto, aproveite para tirar várias fotos de seus projetos durante a mesma sessão , se sua organização de trabalho permitir. Dessa forma, você pode economizar um tempo precioso e tornar sua instalação lucrativa.

3. Pós-produção: garanta a qualidade e a harmonia de sua imagem com a arte inicial.

Depois de tiradas as suas fotos, transfira-as para o seu computador , em diferentes pastas dedicadas a cada uma das suas obras, de forma a facilitar a sua selecção e retoque.

Para retocar e cortar suas fotos , é altamente recomendável usar o Photoshop . Porém, se você não possui este software, pode escolher outras alternativas gratuitas : Gimp, Paint, Gravit.io (disponível diretamente em seu navegador), Pixlr (Mac) ou SumoPaint .

Além de cortar, você também pode modificar contrastes e brilho em todos esses softwares. Isso permitirá que você se aproxime da arte inicial, se perceber diferenças tonais importantes a olho nu. Não abuse dessas modificações , que podem fazer sua imagem parecer muito diferente da aparência real de sua realização.

Esperamos que essas dicas sejam úteis e permitam que você faça fotos fiéis às sutilezas do seu trabalho . Se você é um artista iniciante, também recomendamos que leia nosso artigo com algumas boas dicas para aumentar suas vendas de obras de arte online .