Steve Martin: colecionador obsessivo

Quem é Steve Martin?

Stephen Glenn Martin, nascido em 14 de agosto de 1945, é um artista americano multifacetado. Ele possui um repertório diversificado como comediante, ator, escritor, produtor e músico. Sua ilustre carreira lhe rendeu uma impressionante variedade de elogios, incluindo cinco prêmios Grammy, um Primetime Emmy Award e um Oscar Honorário em 2013. Além disso, seu musical "Bright Star" recebeu duas indicações ao Tony Award em 2016. Entre suas muitas distinções , Martin foi homenageado com o Prêmio Mark Twain de Humor Americano em 2005, o Kennedy Center Honors em 2007 e o estimado AFI Life Achievement Award em 2015. Em 2004, o Comedy Central reconheceu seu gênio cômico ao classificá-lo em sexto lugar em sua lista de os 100 melhores quadrinhos stand-up. O Guardian, observando seu talento excepcional, identificou Martin como um dos melhores atores que ainda não havia recebido uma indicação ao Oscar.

A ascensão de Martin à proeminência começou durante a década de 1960, quando ele atuou como escritor do "The Smothers Brothers Comedy Hour", uma conquista que lhe rendeu o Primetime Emmy Award em 1969. Mais tarde, ele se tornou um apresentador frequente do "Saturday Night Live", solidificando seu posição na indústria do entretenimento. Ao longo da década de 1970, Martin cativou o público com suas apresentações cômicas não convencionais e absurdas, lotando teatros em turnês nacionais. Afastando-se da comédia stand-up na década de 1980, ele embarcou em uma próspera carreira de ator, estrelando uma série de filmes de sucesso como "The Jerk" (1979), "Dead Men Don't Wear Plaid" (1982), " O Homem com Dois Cérebros" (1983), "All of Me" (1984), "¡Três Amigos!" (1986), "Aviões, trens e automóveis" (1987), "Dirty Rotten Scoundrels" (1988), "LA Story" (1991), "Bowfinger" (1999) e "Looney Tunes: Back in Action" (2003) ). Notavelmente, ele retratou patriarcas de família em "Parenthood" (1989), nos filmes "Pai da Noiva" (1991-1995) e nos filmes "Mais barato às dúzias" (2003-2005).

Desde 2015, Martin embarcou em várias turnês nacionais de comédia ao lado do colega comediante Martin Short. Em 2018, eles lançaram seu especial da Netflix, “An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life”, que recebeu três indicações ao Primetime Emmy Award. Em 2021, Martin se aventurou na televisão, co-criando e estrelando a série de comédia do Hulu “Only Murders in the Building”, ao lado de Short e Selena Gomez. Esse esforço lhe rendeu três indicações ao Primetime Emmy Award, duas indicações ao Screen Actors Guild Award, uma indicação ao Globo de Ouro e uma indicação ao 2021 Peabody Award. Em 2022, Martin e Short dividiram as funções de apresentador do “Saturday Night Live”, com Gomez fazendo uma aparição especial.

Os talentos criativos de Martin se estendem à escrita, incluindo a escrita dos livros do musical “Bright Star” (2016) e da comédia “Meteor Shower” (2017), ambos com estreia na Broadway. Ele também co-escreveu a música do primeiro. A música sempre foi uma paixão para Martin, que toca banjo desde muito jovem. Ele incorporou perfeitamente a música em suas rotinas cômicas desde o início de sua jornada profissional. A partir da década de 2000, ele mudou progressivamente seu foco para a música, reduzindo seus compromissos de atuação para dedicar mais tempo a tocar banjo, gravar e fazer turnês. Suas colaborações com vários artistas de bluegrass, incluindo Earl Scruggs, culminaram em uma vitória no Grammy de Melhor Performance Instrumental Country em 2002. Seu álbum solo inaugural, "The Crow: New Songs for the 5-String Banjo" (2009), conquistou o Grammy. Prêmio de Melhor Álbum Bluegrass em uma prova de sua habilidade musical.

Steve Martin: colecionador obsessivo

Não é amplamente reconhecido o fato de Steve Martin, o renomado ator e comediante de Hollywood, ser um dedicado conhecedor de arte. Ele é um patrocinador frequente de galerias de arte e do cenário global de feiras de arte, e sua paixão por colecionar arte remonta aos seus primeiros anos.

Em suas próprias palavras, Martin admite abertamente ser um fervoroso colecionador de arte que fez sua aquisição inaugural de arte aos 21 anos de idade. Esta compra inicial apresentava uma pintura do artista americano do século XIX, James Gale Tyler.

Em uma entrevista de 1987 para a revista Time, o ator divulgou: "Colecionar arte é meu principal passatempo. A arte contrasta fortemente com minhas atividades profissionais, servindo como uma forma de escapismo para mim. É quase como se, surpreendentemente, essas obras possuíssem um beleza intrínseca que me deixa pensando: 'Como isso aconteceu?'"

Exposição da coleção de Martin no Bellagio Hotel em Las Vegas

Uma exposição no Bellagio Hotel em Las Vegas em 2001 deu uma ideia da coleção de arte de Steve Martin, revelando uma lista de artistas notáveis.

Durante esse período, James Mann, curador do Museu de Arte de Las Vegas, compartilhou com o Las Vegas Sun que o ator tinha uma propensão para misturar perfeitamente artistas emergentes e mais jovens com mestres estabelecidos do século 20, e até mesmo artistas que haviam sido um tanto esquecidos. e obscuro.

Mann concluiu que a coleção de Martin era um conjunto de obras de arte genuinamente com curadoria. Ele observou que Martin tinha uma profunda admiração pelas peças que adquiriu e que a qualidade geral dos artistas representados na coleção era bastante impressionante.

Entre as joias da coleção do comediante estão obras de artistas americanos contemporâneos como Eric Fischl e Cindy Sherman, ao lado de exemplos notáveis da pintura americana moderna e do pós-guerra de nomes como Edward Hopper. Além disso, Martin possui um desenho do renomado Willem de Kooning.

Uma coleção relativamente conservadora

Além de sua coleção, Steve Martin acumulou obras de luminares da arte europeia como Pablo Picasso, Georges Seurat, Francis Bacon e Lucian Freud.

Falando criticamente, a coleção de Martin foi caracterizada como "bastante tradicional" e predominantemente centrada na arte figurativa. O crítico do SFGate, David Bonetti, observou que consiste principalmente em pinturas e desenhos, com representação limitada de arte de vanguarda, conceitual ou midiática.

No entanto, o percurso artístico do comediante evoluiu significativamente desde a sua exposição em 2001. Embora as suas preferências artísticas pareçam ter permanecido consistentes, ele mostrou vontade de abraçar novos horizontes. Em outubro de 2015, por exemplo, Martin assumiu o papel de curador de uma extensa retrospectiva apresentando as obras do pintor paisagista canadense Lawren Harris. Esta exposição estreou no Hammer Museum em Los Angeles e está atualmente em exibição no Museu de Belas Artes de Boston, com planos de viajar para a Galeria de Arte de Ontário no próximo verão.

Joella Marano de Manhattan, NY - Steve Martin, 120º aniversário do Carnegie Hall MOMA, Nova York, 12 de abril de 2011, via Wikipedia.

apaixonado pelo pintor do Grupo dos Sete Lawren Harris

As representações distintas e evocativas de Lawren Harris das paisagens do norte do Canadá o diferenciam dos outros artistas do Grupo dos Sete. Suas pinturas ressoaram em gerações de canadenses e também encontraram um admirador dedicado no ator, escritor e comediante americano Steve Martin.

Para Steve Martin, o encontro com as obras de Lawren Harris, há mais de duas décadas, foi uma descoberta estimulante. Desde então, ele se tornou um dos defensores mais entusiasmados do trabalho de Harris nos Estados Unidos. Segundo Martin, a arte de Harris evoca um profundo sentimento de elevação e solidão. Permite-lhe mergulhar no mundo natural, testemunhar a grandiosidade das montanhas, ao mesmo tempo que experimenta uma profunda ligação com a natureza, livre de sentimentos de isolamento ou desolação.

Em 2016, uma notável exposição do trabalho de Harris, com curadoria de Steve Martin, chegou ao Canadá. Intitulado "The Idea of North", fez sua estreia na Art Gallery of Ontario no Canada Day. Michael Enright teve o privilégio de receber uma visita guiada de Steve Martin à exposição pouco antes de sua abertura oficial.

Costa Norte, Lago Superior

Steve Martin: "Esta obra de arte carrega um notável senso de drama. Você notará uma árvore morta solitária, posicionada quase no centro, uma escolha que a maioria dos artistas normalmente evitaria. No entanto, surpreendentemente funciona aqui. É uma ilustração vívida da falta de vida com a presença da árvore morta. No entanto, no fundo, você tem essas magníficas rajadas de luz solar, lançando raios pela cena e criando reflexos na água. Há uma qualidade otimista nesta pintura, semelhante a testemunhar o renascimento de uma fênix."

Ilha Pic

Steve Martin: "Esta obra de arte da Ilha Pic exala uma profunda sensação de tranquilidade. Em meio às pinturas grandiosas e majestosas que irradiam glória, há um contraste impressionante na forma desta composição serena, caracterizada por sua calma e uma rica paleta de cores. É vale a pena notar a extensa gama de cores exibidas aqui, dissipando a noção de que o trabalho de Harris se limita apenas ao azul e branco. Como você pode ver, há uma bela interação de tons roxos e amarelos.

Pico de Isolamento

Steve Martin: "Ele concebeu este local. Não existe uma montanha real chamada Isolation Peak, então ele deu a ela um nome poético. O que mais me impressiona nesta pintura é sua qualidade atmosférica. Você realmente sente uma aura envolvendo a montanha na obra de arte, um ambiente em torno da neve. É uma demonstração convincente de uma paisagem que parece ondular e vibrar. Não acredito que a neve se forme naturalmente em padrões tão estruturados. Há uma sensação profunda de contenção da montanha e sua energia vibrante, coexistindo dentro do mesmo quadro."

Lago Superior

Steve Martin: "Na verdade, é uma paisagem solitária, mas possui sua beleza única. Se você estivesse fisicamente presente naquele cenário, não acredito que o perceberia como um lugar desolado ou melancólico. No entanto, Lawren Harris tinha a cautela de não idealizá-lo com beleza excessiva, pois isso pode rapidamente se tornar excessivamente sentimental.

Neste caso, se ele o tivesse retratado como um lugar de glória desenfreada, adornado com folhagens exuberantes, ondas alegres e patos brincalhões, o resultado seria uma imagem um tanto sem vida e clichê – algo que lembra livros infantis."

Steve Martin no último ano do ensino médio, 1963, via Wikipedia.

Pintores indígenas australianos

Com a orientação do ator, comediante e renomado colecionador Steve Martin, a Gagosian Gallery lançou um destaque significativo sobre os pintores indígenas australianos, impactando significativamente esse nicho no mercado de arte. Em 2019, Martin e sua esposa, Anne Stringfield, emprestaram generosamente peças de sua coleção pessoal de arte aborígine para uma exposição realizada no Upper East Side de Gagosian.

Steve Martin, que normalmente mantém sua coleção de arte privada, expressou seu entusiasmo pela arte indígena em uma entrevista à ABC australiana. Ele mencionou que em sua coleção, as obras de arte australianas agora dividem espaço com peças de artistas icônicos como Edward Hopper, Giorgio Morandi e David Hockney. Ele enfatizou que essas pinturas do deserto de artistas indígenas se harmonizam com outras obras-primas contemporâneas e estão preparadas para se destacar na arena mais ampla dos leilões de arte, em vez de ficarem confinadas a uma categoria especializada.

A paixão de Steve Martin pela arte remonta a muitos anos, mas o seu profundo fascínio pela arte indígena australiana surgiu há relativamente pouco tempo. Aproximadamente em 2015, enquanto folheava um artigo do New York Times sobre uma exposição apresentando o trabalho de Warlimpirrnga Tjapaltjarri, membro dos Pintupi Nine – um grupo de indígenas australianos que permaneceram isolados do mundo moderno até 1984 – Martin foi cativado por uma pintura . Ao final daquele dia, ele havia adquirido uma das obras expostas, que rapidamente se valorizou.

Esta obra de arte em particular foi apresentada na exposição Gagosian, que se seguiu a uma apresentação menor que Steve Martin organizou em março, inicialmente destinada a amigos próximos e familiares. Durante a exposição na galeria, ele aumentou sua coleção com uma peça da Coleção de Arte Aborígine Kluge-Ruhe da Universidade da Virgínia.

Embora seja importante notar que nenhuma das pinturas expostas estava disponível para venda, a sua presença teve um efeito cascata notável no mercado de arte. Steve Martin está notavelmente associado ao seu grande interesse pelo Grupo Canadense dos Sete, particularmente pelo artista Lawren Harris (1885-1970). O mercado das obras de Harris experimentou um aumento substancial quando o ator colaborou no projeto 'A Idéia do Norte: As Pinturas de Lawren Harris' em conjunto com o Hammer Museum de Los Angeles e a Art Gallery of Ontario.

O mercado de arte aborígine australiano testemunhou uma história turbulenta, marcada por períodos de elevada procura que conduziram à crise financeira, seguidos por um declínio acentuado durante a subsequente recessão económica.

Refletindo sobre isto, Steve Martin destacou: "Muitos movimentos artísticos recentes têm sido suscetíveis à especulação económica, tanto em frentes locais como internacionais. Em 2008, os mercados de arte moderna e contemporânea sofreram um revés temporário significativo, mas posteriormente recuperaram um impulso substancial durante a década seguinte. ." No entanto, o mercado de arte indígena australiano, sendo essencialmente localizado, foi particularmente vulnerável durante esta recessão e registou uma recuperação mais lenta. No entanto, desde então, surgiu um mercado de arte mais diversificado e curioso, caracterizado por interesses e gostos variados.

Na década de 1960, uma comunidade de artistas indígenas australianos começou a surgir, em resposta ao deslocamento forçado de várias tribos do Deserto Ocidental para um assentamento ao sul de Alice Springs. Encorajados a se expressarem através da pintura, isso deu origem a uma nova forma de arte, que traduziu tradições milenares da arte da areia e da decoração corporal na tela.

Carol Smith, especialista em arte, destacou a natureza muitas vezes incompreendida da arte aborígine. Ela observou que, embora alguns o percebam apenas como um reflexo da cultura tradicional, ele incorpora uma profunda essência contemporânea. Estas obras são o culminar de anos de dedicação de artistas que dominaram uma estética visual verdadeiramente excepcional. Apesar de alguns artistas aborígenes viverem e trabalharem em comunidades remotas, eles participam ativamente no mercado de arte global.

A exposição apresentou obras de artistas conceituados como George Tjungurrayi, Bill Whiskey Tjapaltjarri, Yukultji Napangati, Tjapaltjarri e Kngwarreye. O trabalho de Kngwarreye ganhou atenção considerável quando os observadores notaram as semelhanças impressionantes entre suas criações e a nova série de "Pinturas de Véu" de Damien Hirst. No entanto, Kngwarreye permanece relativamente desconhecida fora da sua terra natal, apesar das suas contribuições artísticas significativas.

Carol Smith enfatizou a importância do envolvimento de Steve Martin na promoção da arte indígena australiana. Ela ressaltou que, embora a arte indígena contemporânea possa ser facilmente vista nas principais galerias e museus australianos, muitos americanos talvez nunca tenham a oportunidade de experimentá-la em primeira mão. Steve Martin, sendo um colecionador de arte respeitado e conhecedor, voltando sua atenção para a arte indígena australiana, tem o potencial de encorajar mais pessoas a superar as reservas iniciais e explorar esta forma de arte mais profundamente.