© Studio Waterzooi
Please, Touch the Artwork, o jogo de estreia de Thomas Waterzooi, tem mais a oferecer do que seu cenário de galeria de arte de paredes brancas. É um híbrido de psicogeografia e quebra-cabeças de arte "zen", bem como um descendente direto de videogames clássicos como Snake e Pong. Please, Touch the Artwork é um jogo desafiador que usa a mesma veia hipnótica e compulsiva de Snake, o padrão de smartphone que foi instalado em um bilhão de telefones Nokia no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Snake (ou Nibbles, seu equivalente no MS-DOS ) permitem que você cresça sua cobra comendo pontos em uma pequena tela monocromática e, uma vez que você comeu sua própria cauda alongada, o jogo acabou.
Snake se tornou uma experiência compartilhada que definiu uma era formativa da cultura do celular e a ideia do que os jogos casuais poderiam ser, já que os jogos para celular eram tão raros naquela época. Por favor, Touch the Artwork não é um jogo da Nokia (embora esteja disponível em smartphones, Steam e itch), mas volta no tempo para explorar os mesmos temas que fizeram jogos como Snake e Pong tão populares. .
Waterzooi cria uma parede minimalista na qual você pode projetar seus pensamentos usando linhas, blocos, cores primárias e espaço negativo. Não se trata apenas de ir do ponto A ao ponto B, mas de dar significado às suas descobertas. Na Boogie Woogie Gallery, você conhecerá dois "personagens" (que na verdade são apenas pontos em uma tela) e aprenderá as regras que regem sua conexão, enquanto na New York City Gallery seus movimentos simularão comoção (e, às vezes, , solidão) da vida na cidade. Waterzooi cria uma ode à história da arte que apela à nossa afinidade intrínseca por linhas nítidas e cores fortes usando a pintura abstrata do artista holandês Piet Mondrian (você com certeza conhece seu trabalho mesmo que não conheça). não seu nome). Os gatos são atraídos pelo cursor de mão.
O aspecto psicogeográfico é mais forte na galeria de Nova York, que combina quebra-cabeças do tipo Snake com um poema desconexo sobre um relacionamento em deterioração. É a narrativa linear mais tradicional do jogo, bem como a mais filosoficamente coesa. Embora a influência obviamente venha da série de pinturas de Nova York de Mondrian, também me lembra Massimo Vignelli e Bob Noorda, que desenvolveram o icônico mapa do metrô de Nova York em 1967.
O ambiente minimalista imediatamente me levou de volta a 2006, quando me mudei para Nova York e tive que navegar pelo MTA, o labirinto de ruas de mão única e a turbulência pessoal que vem com o início dos anos 20. É um drama visual que funciona mesmo se você nunca esteve em Nova York, porque o mapa do metrô se tornou uma imagem cultural do que imaginamos que Nova York é através de filmes, TV e romances.
A viagem através desta representação particular de Nova York conta a história familiar de um relacionamento de longa distância em que um parceiro se muda para a cidade grande: a sensação de tensão social para distrair de questões latentes; a sensação de conforto a cada visita; e solidão quando o outro volta "para casa". À medida que o capítulo avança, as cores e as linhas do metrô mudam e se movem - um efeito de lente olho de peixe claustrofóbico, um filme sombrio de chuva, clima de "inverno" maçante e cascatas rítmicas de passageiros (estilizados como pontos) cruzando o mapa dão vida à grade. Trazer à tona um mapa grande e impessoal ou ter a câmera fixada na mira, sem poder se deslocar para ver o quadro geral, são métodos de enquadramento simples, mas eficazes, que combinam com os altos e baixos do poema.
É um uso brilhante de imagens abstratas para contar uma história que é pessoal e universal, embora um pouco monótona no final, como alguns relacionamentos são. À medida que você viaja ao longo das linhas de metrô até os nós apropriados, a sensação de desarmonia visual e conceitual nos "mapas" é equilibrada, revelando mais do poema e, finalmente, impulsionando a história ao seu fim enlutado.
O estilo é onde eu realmente senti todo o peso da dificuldade do quebra-cabeça, bem como um grande potencial senso de comunidade à la Wordle. As outras duas galerias não são tão bem construídas quanto Nova York (Boogie Woogie não foi a mais interessante das três), mas foi aí que realmente senti toda a dificuldade dos quebra-cabeças, além do grande potencial de comunidade no Wordle . Waterzooi desconstrói as obras do neoplasticismo de Mondrian nesta galeria, usando a linguagem visual do pintor - geometria simples e cores primárias - para transmitir uma história teatral de criação (e, finalmente, uma despedida).
Tudo o que você precisa fazer mecanicamente é copiar uma pintura em uma tela em branco. Parece simples até que não é. O movimento neoplástico de Mondrian defendia o uso de uma linguagem estética comum para que todos pudessem se comunicar de forma eficaz (sem verde, sem curvas, sem mestres). Assim, The Style, armado com o mesmo vocabulário visual que Wordle, canta o mesmo canto de sereia - eu facilmente me imagino enfrentando um quebra-cabeça por dia e comparando os resultados com amigos em uma grade desconcertantemente colorida. Separados, mas juntos, jogamos o mesmo jogo: passamos de um sentido físico e geográfico de localização para um espaço comum metafórico. E à medida que o jogo avança, os desafios ficam cada vez mais difíceis. Existem diagonais, linhas direcionais e outros elementos masoquistas para criar uma experiência masoquista divertida.
Por favor, toque na arte, é claro, não oferece pontuação ou medição como um jogo "zen" auto-descrito (mas The Style mostra o número perfeito/ideal de movimentos). Não há limite de tempo para este jogo. Como se você estivesse andando pelas muitas alas de um museu, você pode passar de uma galeria para outra e vê-las na ordem que quiser. Mas quando você sair, você sentirá inconfundivelmente como se tivesse tocado um pedaço da história da arte de uma maneira totalmente nova, e parte de uma onda zeitgeisty de pequenas experiências compartilhadas expressas através de uma linguagem visual simples (você vê, ainda há aquela vibe Wordle). Hesito em chamá-lo de "art Wordle" e, para ser honesto, essa breve definição se aplica apenas ao The Style, mas pode ser a maneira mais fácil de convencê-lo a tentar.
Jean Dubreil