Quem é Eduardo Francisco Costantini?
Eduardo Francisco Costantini, nascido em 17 de setembro de 1946, é um talentoso empresário argentino envolvido principalmente no desenvolvimento imobiliário. Ele também é conhecido como o criador e dirigente do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA). Em abril de 2022, sua riqueza total foi avaliada em aproximadamente US$ 1,6 bilhão.
Uma profunda paixão pelo avanço da arte e da cultura latino-americana
Eduardo F. Costantini desenvolveu uma profunda paixão pelo avanço da arte e da cultura latino-americana. Ele não é apenas reconhecido por suas contribuições significativas ao setor imobiliário, mas também como o visionário por trás do Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (abreviado como MALBA), que é apoiado pela fundação que leva seu nome.
Em 2001, Costantini fez uma generosa doação de mais de 220 obras de arte latino-americanas ao museu, incluindo peças de artistas célebres como o renomado casal Diego Rivera e Frida Kahlo. Entre essas aquisições, ele garantiu a obra-prima de Diego Rivera, “Baile en Tehuantepec”, que se tornou um bem precioso em sua extensa coleção de arte. Avaliada em cerca de US$ 24 milhões, ela deteve brevemente o título de obra de arte mais valiosa de sua impressionante coleção. No entanto, as peças que ele mais valoriza são duas criações do conceituado artista argentino León Ferrari.
Costantini levou cinco anos de persuasão para convencer Ferrari a se desfazer de sua escultura suspensa, "Gagarín" (1961), e do intrincado texto, "Quadro escrito" (1964). Quando questionado sobre as suas recentes aquisições de arte em 2019, mencionou "Simpatía (La Rabia del gato)", do surrealista espanhol Remedios Varo, cuja popularidade tem vindo a aumentar constantemente. Esta pintura foi adquirida por pouco mais de US$ 3 milhões.
Em sua carreira profissional, Costantini desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento de alguns dos edifícios mais emblemáticos de Buenos Aires, incluindo Catalinas Plaza em 1995 e Alem Plaza em 1998. Em 2009, iniciou o projeto Oceana em Bal Harbour, que foi concluído com sucesso em 2015, apresentando condomínios com preços que chegam a notáveis US$ 19 milhões. Notavelmente, o espaço externo da torre é adornado com duas esculturas de Jeff Koons, de propriedade compartilhada pelos moradores.
Os esforços de coleta de arte de Costantini não apenas enriqueceram sua coleção pessoal, mas também contribuíram para o mercado de arte mais amplo. Em 2020, ele adquiriu "Omi Obini" (1943) de Wifredo Lam e "Armonía (Autorretrato Surgente)" (1956) de Remedios Varo na Sotheby's por um total combinado de US$ 15,8 milhões. A obra de Lam estabeleceu um recorde como a peça mais cara de um artista latino-americano já leiloada naquela época. Dois anos depois, a pintura de Varo teve destaque na Bienal de Veneza, na Itália. Além disso, em 2021, Costantini adquiriu "Diego y yo (Diego e I)" (1949) de Frida Kahlo em um leilão da Sotheby's por surpreendentes US$ 34,9 milhões, superando o recorde anteriormente detido pela pintura de Lam. "Diego y yo (Diego e eu)" agora é orgulhosamente o tesouro mais valioso da notável coleção de arte de Costantini.
Sobre Malba
O MALBA, que significa Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires em espanhol), é uma instituição cultural de destaque em Buenos Aires, Argentina.
Situado no bairro nobre de Palermo, este museu privado possui uma extensa coleção de obras de arte contemporâneas criadas por artistas latino-americanos. A jornada do MALBA começou em 1996, quando a coleção de arte do filantropo argentino Eduardo Costantini foi apresentada ao público pela primeira vez. Esta exposição inicial aconteceu no Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires e no Museu Nacional de Artes Visuais de Montevidéu, Uruguai. A resposta esmagadoramente positiva a esta mostra levou ao conceito de estabelecer um espaço de exposição permanente para abrigar estas obras de arte notáveis.
Em 1998, foi adquirido um terreno no bairro de Palermo, em Buenos Aires, e foi organizado um concurso internacional para projetar a estrutura arquitetônica do museu. A proposta vencedora foi apresentada por uma equipe de três arquitetos argentinos: Gastón Atelman, Martín Fourcade e Alfredo Tapia.
Em 20 de setembro de 2001, o museu abriu oficialmente suas portas ao público. MALBA é o guardião da Coleção Costantini e acolhe regularmente exposições temporárias com obras de artistas latino-americanos. Alguns dos artistas proeminentes cujas obras estão expostas incluem Frida Kahlo, Roberto Matta, Pedro Figari, Tarsila do Amaral, Guillermo Kuitca, Jorge de la Vega, Linoenea Spilimbergo, Antonio Berni, Emilio Pettoruti e Fernando Botero. Além da oferta de artes visuais, o museu também abriga duas importantes seções dedicadas ao cinema e à literatura.
A sua notável colecção abrange as tendências e movimentos artísticos significativos que moldaram o século passado numa região jovem, presa entre a influência dos movimentos de vanguarda europeus e o desenvolvimento de um estilo artístico local distinto. Mais informações podem ser encontradas na entrevista em profundidade com Marcelo Pacheco, que lidera o departamento de curadoria deste museu argentino.
O Malba abriga a coleção de arte contemporânea latino-americana de Eduardo Costantini. Como surgiu a ideia de criar este museu?
Na verdade, o Malba possui atualmente um acervo de 500 obras de arte, sendo 220 delas provenientes da coleção de Eduardo Costantini. Estas peças constituíram o património inicial da instituição e continuam a constituir o núcleo mais significativo do museu. Costantini emergiu como um dos colecionadores proeminentes de arte latino-americana no início da década de 1990, tanto no cenário artístico local quanto internacional. O seu acervo sempre esteve acessível a especialistas, nacionais ou estrangeiros, e manteve uma política de empréstimo muito generosa.
Em 1996, a coleção foi exposta publicamente pela primeira vez em uma mostra no Museu Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. A inclinação da coleção para o domínio público ficou evidente desde o início. Curiosamente, o conceito de criação do museu originou-se de um evento não artístico fundamental. Em 1996 surgiu a oportunidade de adquirir um terreno no cruzamento da Avenida Figueroa Alcorta com a Calle San Martin de Tours, situado no nobre bairro residencial de Palermo Chico, a área mais procurada de Buenos Aires. Quando Costantini viu este local, imediatamente imaginou a construção de um museu. Foi o último lote disponível na Avenida Figueroa Alcorta. Após a aquisição, criou a Fundação Eduardo F. Costantini, dotando o museu de seu arcabouço jurídico.
O Malba apresenta um design arquitetônico ultracontemporâneo que se integra perfeitamente ao ambiente. Você poderia fornecer mais informações sobre o projeto?
O projeto arquitetônico do museu surgiu como resultado de um concurso internacional organizado pela fundação e supervisionado pela União Internacional de Arquitetos, com Sara Topleson atuando como presidente do júri. Notavelmente, a proposta vencedora veio de um estúdio de arquitetura relativamente jovem com sede em Córdoba, Argentina, composto por três arquitetos: Gastón Atelman, Martin Fourcade e Alfredo Tapia. Situado ao longo de um dos corredores culturais mais importantes da cidade, a localização do museu abrange desde o bairro do Retiro até os jardins de Palermo. Este roteiro cultural inclui o Museu de Arte Hispano-Americana, conhecido por abrigar a mais extensa coleção de prataria colonial do continente, e abrange diversas outras instituições de destaque, como as Salas Nacionais de Exposições, o Centro Cultural Recoleta, o Museu Nacional de Belas Artes, o Museu Nacional Museu de Artes Decorativas, Museu de Motivos Populares, Malba e Museu Municipal de Belas Artes, todos situados nos exuberantes bosques de Palermo.
Você poderia falar sobre os movimentos artísticos que constituem o acervo permanente do museu? Qual é a identidade e o caráter únicos que Malba oferece ao seu público?
A distinção do Malba reside principalmente na sua coleção, inteiramente dedicada à arte latino-americana, abrangendo desde os movimentos de vanguarda do início do século XX até às criações contemporâneas. É uma instituição única em todo o mundo, singularmente comprometida em apresentar a arte produzida do México a Buenos Aires, de Havana a Santiago do Chile. A coleção abrange um amplo espectro de correntes artísticas modernas e contemporâneas que ganharam reconhecimento internacional, que vão do Cubismo à Arte Conceitual, Transavantgarde, Surrealismo, Realismo Social, Concretismo, Neo-Concretismo, Arte Óptica, Arte Cinética, Nova Figuração, Pop Art, e Hiperrealismo. Esses movimentos são apresentados através das lentes de artistas latino-americanos, desenvolvidos durante suas experiências na Europa e em Nova York, bem como no retorno aos seus países de origem. Isso resulta em fusões distintas que vão do americanismo ao crioulo, encapsulando qualidades de vanguarda de diversas modernidades. Além disso, a coleção inclui movimentos originados especificamente na América Latina, como Vibracionismo, Nativismo, Neocriollismo, Antropofagia, Muralismo Mexicano, Novo Realismo, Arte Generativa, Movimento Madí, Arte Sistémica, entre outros.
Você tem planos para novas aquisições? Onde você obtém obras de arte?
Entre 2002 e 2011, o museu expandiu significativamente o seu acervo através de uma política de aquisições, doações generosas e participação ativa da "Asociación Amigos del Malba" juntamente com fundos suplementares. No entanto, devido a restrições orçamentais – o fundo total disponível em 2009 foi reduzido para 120.000 dólares – a maioria das aquisições centrou-se principalmente em artistas locais. Houve exceções, como obras de Gabriel Acevedo Velarde e Bryce do Peru, Luis Camnitzer e Alejandro Cesarco do Uruguai, Francis Alÿs do México, Artur Lescher e Ana Maria Maiolino do Brasil. Em 2013, com a fundação já instalada como fonte de financiamento, a “Asociacion de Amigos” estabeleceu uma comissão de aquisições composta por cerca de trinta pessoas, além da Fundação. Este comitê visa retornar à trajetória original da coleção Costantini, adquirindo obras de artistas de diversos países da região.
Malba permanece aberto a todas as possibilidades oferecidas pelo mercado de arte, adquirindo principalmente obras de arte em galerias de arte, casas de leilão ou diretamente de artistas. Um dos fatores que limitam as aquisições internacionais são os custos associados ao transporte e às taxas alfandegárias para importação permanente de obras de arte, elementos que impactam significativamente o preço das obras selecionadas.
Além da oportunidade de explorar a coleção permanente exposta no salão principal e as exposições temporárias rotativas, que outras atividades desenvolve o museu e quais são os seus principais objetivos?
Malba está ativamente envolvida num extenso programa educativo que inclui visitas guiadas à coleção permanente e às exposições temporárias. Também são oferecidos passeios especializados para escolas, pessoas com deficiência visual ou auditiva, aposentados, estudantes e familiares. Notavelmente, o programa escolar coloca um foco especial no atendimento à população estudantil em bairros economicamente desfavorecidos da cidade e, durante o verão, estende o seu alcance aos acampamentos de verão geridos pelo estado. Além dos departamentos e espaços dedicados às artes visuais, o Malba inclui departamentos dedicados ao cinema e à literatura. Estas três disciplinas colaboram ocasionalmente em projetos conjuntos e iniciativas curatoriais. Eles oferecem uma variedade de programas, incluindo palestras, cursos, recepção de palestrantes internacionais, curadoria de cinemateca, iniciativas editoriais, esforços de preservação do patrimônio audiovisual e lançamento de DVDs com ciclos temáticos dedicados a autores latino-americanos. A livraria do museu também contribui ativamente para a promoção do design industrial argentino e latino-americano, encomendando objetos únicos que estão disponíveis para compra no local.
Em todas as áreas do museu, o objetivo geral é promover a missão da Fundação Constantini. Esta missão gira em torno da promoção, divulgação e aumento da visibilidade e valorização da arte latino-americana, tanto local como internacionalmente. Malba se destaca como uma instituição que não apenas recebe e expõe ofertas de circuitos artísticos internacionais; em vez disso, desempenha um papel ativo na produção de exposições, séries de filmes, palestras, cursos de literatura e mantém um programa editorial substancial que inclui catálogos e livros de arte, entre outras publicações. O auditório do museu detém atualmente a distinção de ser o mais importante espaço privado de cinema independente do país. Além disso, o departamento de literatura organiza o Festival Internacional de Literatura FILBA a cada dois anos. Graças à sua diversificada e extensa oferta educativa, Malba conquistou o reconhecimento como o museu argentino com o mais alto nível de acessibilidade ao público.
Quanto ao financiamento, o apoio financeiro da Fundação Constantini provém de diversas fontes. Quase 50% dos custos anuais do Malba, que ascendem a aproximadamente três milhões de dólares, são generosamente fornecidos através das contribuições pessoais do seu fundador e presidente, Eduardo F. Costantini. Os 50% restantes são financiados por receitas geradas pela venda de ingressos, patrocínios institucionais e privados, venda de livrarias e concessão do bar-restaurante.
Entrevista com Eduardo F. Costantini
Embora muitos colecionadores optem por doar suas obras de arte, o que o levou a conceber a ideia de criar um museu inteiro para exibir sua coleção?
Já havia pensado em doar minha coleção, mas inicialmente imaginei fazê-lo postumamente. Porém, como incorporador imobiliário, me deparei com um terreno disponível para compra e pensei comigo mesmo: "Esta é uma oportunidade única que talvez nunca mais surja, situada em uma área nobre de Buenos Aires, rodeada de outros museus ... Isto é o que devo empreender." Posteriormente, passei por um período de leve depressão e emoções conflitantes por cerca de uma semana, porque me senti como se fosse um cadáver vivo. Na minha opinião, eu tinha ligado o ato de doação à morte, o que, em retrospecto, parecia um tanto absurdo. Em pouco tempo, percebi que era precisamente o oposto – que um museu significa vida. Prospera através do envolvimento das pessoas; a comunidade e as suas atividades dão vitalidade à arte, tornando-a muito mais potente e enriquecedora do que simplesmente ter obras de arte expostas nas paredes de uma casa.
Você acha que a cultura pode sobreviver e prosperar sem financiamento e proteção governamental?
Acredito que o governo desempenha um papel crucial, mas é uma questão de encontrar o equilíbrio certo. O sector privado também tem a responsabilidade de apoiar a cultura, tal como acontece em áreas como a saúde e a investigação. Ambos os setores têm o seu papel a desempenhar e a chave é encontrar um equilíbrio. Não deveríamos ser rígidos em nosso pensamento sobre isso. É intrigante como você aborda isso como uma questão de obrigação e dever moral. De fato. Os humanos têm um papel social que devem cumprir. Na cultura latina, muitas vezes há um forte foco na família, semelhante ao que é retratado nas famílias patriarcais italianas em filmes de máfia, onde alguém pode cometer atos graves, mas depois busca consolo na oração e compartilha uma refeição com a família como se tudo estivesse resolvido. Acredito que a cultura latina às vezes nos leva a priorizar as nossas obrigações para com a nossa família em detrimento das obrigações para com a sociedade. Isto também se reflecte na lei, que determina que você deve deixar dois terços dos seus bens para a sua família, mesmo que tenha uma relação tensa com um membro da família. Em contrapartida, a cultura anglo-saxónica proporciona mais independência na decisão de como alocar os seus activos, colocando maior ênfase na responsabilidade social. Nos Estados Unidos, por exemplo, é quase desaprovado se você é milionário e não está envolvido em instituições de caridade ou atividades filantrópicas. Incentivar esse envolvimento é algo que deveria ser mais promovido na Argentina. Aqui, quer compre dez carros de luxo ou doe o dinheiro a um hospital ou museu, as implicações fiscais são as mesmas, levando à falta de incentivos fiscais para a filantropia. Acredito que isso precisa mudar. Numa sociedade capitalista onde o sector privado detém uma riqueza substancial, deveria haver mais incentivo ao investimento privado que complemente as iniciativas públicas.
Lorca e García Márquez, entre outros, expressaram que escreveram para serem amados. Por que você coleciona?
Coleciono porque tenho um profundo amor pela arte. Além disso, descobri um propósito social na coleta que não posso mais ignorar. Quando adquiro uma obra de arte, imagino que ela será exposta para que outras pessoas possam apreciá-la. Há até obras de arte que compro sem vê-las pessoalmente, e já emprestei peças para exposições em instituições antes de eu mesmo as ver. A minha perspectiva sobre o colecionismo abrange agora uma dimensão pessoal e institucional.
Quando e por que você decidiu começar a colecionar?
Minha jornada para colecionar arte foi totalmente espontânea, sem estratégias predefinidas. Aos vinte e poucos anos, passei por uma galeria de arte a caminho de uma sorveteria. Entrei e, apesar de ter recursos limitados, fiz minhas primeiras compras de arte parceladas. Ninguém na minha família estava envolvido com coleta de arte. Mas daquele momento em diante, continuei a fazer aquisições ocasionais de arte. Foi apenas na década de 1980 que percebi que estava evoluindo para um colecionador, apesar da compra inicial no final dos anos 1960.
Você tomou a decisão antecipada de especializar sua coleção em peças icônicas de arte latino-americana. O que motivou esta escolha?
Principalmente, resultou da minha identidade argentina, tornando-me inerentemente parte do contexto latino-americano. Eu acreditava que minha coleção ganharia profundidade e significado ao reunir os artistas mais proeminentes da região latino-americana mais ampla, à qual a Argentina pertence. Apesar das variações entre os países latino-americanos, existem temas e questões comuns que tornam este enfoque convincente e coerente. Além disso, estrategicamente falando, vi que meu acervo poderia ter uma presença mais destacada ao reunir obras marcantes dos mestres da arte latino-americana. Foi um percurso que, como qualquer projeto bem concebido, evoluiu gradualmente e cristalizou-se ao longo do tempo.
Como se desenvolveu sua relação com a arte e seu papel como colecionador desde então?
Tem sido um processo de crescimento constante. Colecionar é como construir um prédio – você continua adicionando peças, nunca retraindo, acumulando constantemente. Com o passar dos anos, percebi que a coleção acumulou valor cultural, artístico e social. Eventualmente, surgiu a ideia de doá-lo a uma instituição. Inicialmente, imaginei que fosse uma instituição pública, mas depois cheguei à conclusão de que seria mais benéfico criar uma instituição privada focada na arte latino-americana. A ideia central era que o acervo desse à instituição identidade e força diferenciadas. O papel do colecionador transformou-se então no de guardião do museu, sendo a missão do museu a promoção da arte latino-americana e a atração de um público mais amplo.
O museu Malba evoluiu junto com a sua viagem?
O museu rapidamente começou a contratar empréstimos e colaborações com outras instituições provinciais, nacionais e internacionais. Simultaneamente, desenvolvemos programas que abrangem literatura, festival de cinema, iniciativas educativas e reforçamos nosso acervo por meio de programas de aquisição, associação de amigos e diretoria dedicada. A evolução ao longo destes últimos 20 anos foi bastante rápida. Curiosamente, também estamos em processo de estabelecimento de uma segunda localização em Malba.
Se não me engano, este novo projeto é da autoria do arquiteto espanhol Juan Herreros, conhecido pelo seu trabalho em projetos como o do Museu Munch, em Oslo. Quando está prevista a sua inauguração?
Nosso plano é inaugurá-lo em abril de 2024. Ele se chamará Malba Puertos e ficará situado na província de Buenos Aires, com maior foco na arte contemporânea.
Você acredita que a arte tem potencial para trazer melhorias sociais ou para mudar o mundo ou a perspectiva das pessoas?
Muitas vezes há críticas dirigidas àqueles que acreditavam que a arte poderia mudar o mundo e descobriram que isso era insuficiente. A arte, como todas as formas de expressão humana, pode variar entre ser totalmente neutra e profundamente política, ou pode transmitir mensagens com inclinações idealistas ou harmoniosas, mesmo sem intenção política explícita. Em todo caso, acredito firmemente que a arte dignifica a humanidade. Os museus funcionam como templos seculares da pós-modernidade. Na Malba, oferecemos uma plataforma neutra para a arte. Abraçamos diversas perspectivas, desde que envolvam boa arte. Não tomamos uma posição específica.
Você acredita que os colecionadores deveriam ter um papel social, então?
Absolutamente. No entanto, é importante notar que nem todos os colecionadores abraçam esta responsabilidade social, pois alguns encaram a colecção como uma actividade egocêntrica e individualista. Eles podem optar por não emprestar suas obras, mantendo-as escondidas. Ocasionalmente, uma obra de arte que esteve ausente dos olhos do público durante décadas ressurge quando o seu proprietário falece e entra novamente no mercado. Eu mesmo testemunhei isso acontecer.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
