Você já descobriu um trabalho que conhecia de um de seus programas de TV favoritos?
Os Simpsons, South Park, Family Guy, Futurama, Archer, Bojack Horseman, American Dad ... todas essas séries animadas nos ofereceram, ao longo dos anos, uma antologia de referências artísticas dispersas em cada uma de suas temporadas, e destiladas por episódios de episódios.
South Park: o mais trash
Desde 1997, esta série animada irreverente escrita por Trey Parker e Matt Stone segue as andanças de 4 crianças particularmente turbulentas. Sátira da América por excelência, ao longo das suas 24 temporadas e 309 episódios, este programa destacou muitas referências à cultura com C maiúsculo, e em particular aos grandes mestres holandeses ou do Renascimento italiano .
© South Park - Comedy Central
Esquerda - Primeira referência artística da série (S3, E8, '' Dois Caras Nus em uma Banheira de Hidromassagem '' ), O Grito de Edvard Munch aparece no quarto do Sr. Garrison, inalterado.
Certo - No próximo episódio (S3, E9, '' Jewbilee '' ), Ike, o irmão mais novo de Kyle, supostamente um gênio, é enviado para um acampamento de escoteiros. Durante uma oficina de criação baseada em macarrão, e enquanto seus camaradas fazem obras infantis, Ike faz uma reprodução de A Última Ceia , a famosa obra de Leonardo da Vinci retratando Jesus cercado por seus apóstolos.
No episódio 3 da 8ª temporada ( '' A Paixão do Judeu '' ), Kyle, que acabou de descobrir o filme A Paixão de Cristo , está profundamente perturbado. Em uma noite de pesadelo , ele se vê terminando Jesus na cruz e, intermitentemente, visualiza pinturas obscuras. Essas telas são as de Hieronymus Bosch ( Le Carrying of the Cross , 1500), um primitivo flamengo particularmente famoso por seu Jardim das Delícias Terrestres , uma obra profundamente contemporânea em seu delírio e sua severa obscuridade: não há dúvida de que os dois criadores de a série foi inspirada neste tríptico completamente perturbado.
Por fim, é difícil não evocar o episódio especial de Páscoa (S11, E5 “ Fantástico Especial de Páscoa ”) totalmente delirante: Stan, perturbado e em busca de um elo entre religião , ovos pintados e coelhos, busca algumas respostas. Esta busca o leva à descoberta de uma seita oculta de homens-coelho , que protege um estranho segredo. Stan e Kyle então encontram um homem, o Professor Teabag , que conhece o segredo do culto. Ele explica a eles que Leonardo da Vinci era de fato um membro da seita e que São Pedro não era um homem, mas um coelho . Ele revela que Leonardo da Vinci originalmente descreveu São Pedro como um coelho, em vez de um homem em sua pintura A Última Ceia . Desde então, membros da sociedade secreta vêm decorando ovos há gerações para manter vivo o segredo da pintura de Leonardo.
© South Park - Comedy Central
BoJack Horseman: O mais contemporâneo
Este drama, criado por Raphael Bob-Waksberg e transmitido desde 2014 na Netflix, segue o cotidiano incomum de um ator de cavalos que precisa de reconhecimento após um sucesso popular em uma sitcom de ficção dos anos 90. Em uma paródia de Hollywood, esta série moderna ( que já conta com 6 temporadas e 77 episódios) mergulha o espectador em um universo de devassidão, incertezas , mas sobretudo referências culturais contundentes e inéditas , em um microcosmo californiano onde a cultura pop e a arte contemporânea têm 'influência avassaladora.
© BoJack Horseman - Shadowmachine / Netflix
Nenhum episódio desta série é especialmente dedicado ao mundo da arte, mas há muitas referências esparsas , sejam obras de destaque decorando os escritórios e apartamentos dos protagonistas, ou mesmo algumas piadas. Sentidas sobre os principais artistas da cultura americana, de Rauschenberg a Jackson Pollock , a Cassius Marcellus Coolidge e seus cachorros jogando pôquer.
Desde o segundo episódio da primeira temporada ( '' BoJack Hates the Troops '' ), muitas obras-primas são visíveis ao fundo, especialmente no escritório de BoJack. Podemos ver uma reprodução equestre do famoso Retrato de um Artista de David Hockney , que em novembro de 2018 se tornou a pintura mais cara para um artista vivo ( US $ 90 milhões ), que reflete fielmente o estilo de vida californiano de seu garanhão proprietário. No fundo deste mesmo escritório, descobrimos então uma capa antropomórfica da inestimável Dança do pintor francês Henri Matisse .
Acima , BoJack se encontra no Pacific Underwater Film Festival para promover seu novo filme (S3, E4 '' Fish Out of Water '') . Em seu quarto de Hotel, descobrimos uma pintura de Picasso : Figures au Bord de la Mer , como que para relembrar o caráter aquático desse episódio.
Abaixo, durante uma cerimônia de arrecadação de fundos, o Sr. Peanutbutter tenta aumentar as apostas para uma escultura explicitamente referenciando o trabalho de Damien Hirst , que consiste em um tubarão submerso em um aquário de formalina (S3, E2 `` The BoJack Horseman Show '') .
O personagem Mr. Peanutbutter tem um lugar especial na série: um competidor de BoJack, com uma carreira semelhante, ele é um jet-setter arrogante apesar de si mesmo. BoJack tem um ciúme regular e às vezes insano do Labrador. Damien Hirst também tem sido objeto de intensa controvérsia no mundo da arte: entre suas perdas recorrentes de inspiração e sua estranha conexão com o sistema de leilões, a opinião pública muitas vezes tem uma opinião vacilante sobre ele, como o espectador diante de Mr. Manteiga de amendoim. Portanto, não é surpreendente encontrar essa referência com este protagonista preciso.
No topo , uma capa escamosa do famoso Beijo de Gustav Klimt (S3, E5 '' Love And / Or Marriage '' ).
Abaixo , cena de abertura do episódio 11 da 3ª temporada ('' Isso é demais, cara! '' ), Onde descobrimos a famosa Ophélie do pintor inglês John Everett Millais acima da cama de Sarah Lynn, pop star desequilibrada.
Na sexta temporada da mostra (S6, E7 '' The Face of Depression ''), a Princesa Carolyn zomba dos excessos da arte contemporânea. Quando seu filhote de porco-espinho rasga a obra icônica de BoJack ( Portait of an Artist ), ela então declama " algumas tiras de fita adesiva e eu vou passar por um Rauschenberg " .
Obviamente, essas não são as únicas referências ao mundo da arte. Ao longo de 6 temporadas, o espectador atento poderá descobrir outras aparições de grandes artistas, como Henri Rousseau, Andy Warhol, Mark Rothko, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Paul Cézanne, Franz Marc, Claude Monet, Edouard Manet, Diego Rivera, Marc Chagall, Georgia O'Keeffe e muitos outros ...
As sutilezas dessa produção fazem um verdadeiro deleite para os amantes da arte!
Os Simpsons: o mais prolífico
Esta série de comédia criada por Matt Groening e veiculada desde 1989 é certamente a que tem mais referências culturais. Ao longo de suas 32 temporadas e 695 episódios, é difícil contar todos os piscadelas artísticas presentes nesta obra monumental, contando as desventuras de uma família média americana completamente maluca.
Vários episódios são, portanto, dedicados ao misterioso mundo da arte contemporânea. O mais revelador é certamente o episódio 19 da 10ª temporada ( '' Mamãe e Pop Art '' ), no qual Homer se torna um artista contemporâneo após não conseguir construir um churrasco no jardim. O churrasco, partido em pedaços congelados em uma base de concreto, torna-se assim uma obra de arte conceitual e, inadvertidamente, permite a Homer entrar no mundo silencioso das galerias de arte.
Nesse mesmo episódio, Homer tem um sonho estranho em que passa por diferentes obras icônicas. No canto superior esquerdo, encontramos uma obra de Henri Rousseau (conhecido como " Le Douanier "), La Bohémienne Endormie . Então, no canto superior direito, Homer é maltratado pelo Homem Vitruviano , de Leonardo Da Vinci . No canto inferior esquerdo, ele se encontra preso na obra mais famosa de Salvador Dali , The Persistence of Memory . Finalmente, pouco antes de ser acordado por Marge, Homer quase é morto por Andy Warhol e sua sopa enlatada Campbell.
Outro episódio destaca obras-primas da arte clássica e moderna, e é um especial de Halloween: Simpsons Horror Show IV . Nesse episódio, Bart apresenta sucessivamente três histórias diferentes, e se coloca diante de obras que se viram e se revelam a cada uma de suas intervenções.
Aqui, podemos descobrir as referências da esquerda para a direita e de cima para baixo: A Morte de Marat de Jacques-Louis David , Os Três Músicos de Pablo Picasso , O Filho do Homem de René Magritte , a Rua Mystère et Mélancolie d'une de Artista italiano Giorgio De Chirico , Homer maquiado no estilo Auto-retrato Van Gogh , Rise and Descent de MC Escher e, finalmente, Le Cri de Edvard Munch .
Desde a sua criação, o universo Simpsons fervilha de referências ao mundo da arte.
Na temporada 22 (E3, ' ' MoneyBART ' '), os créditos de abertura foram até dirigidos por Banksy , o temido artista de rua britânico. Além disso, não há menos de 120 referências a obras conhecidas dentro da mostra, um número igual à longevidade desta série memorável.
No primeiro episódio da 21ª temporada (' ' Homer the Whopper '' ), co-escrito por Seth Rogen , descobrimos o bruto Nelson reproduzindo a suculenta pintura de Pablo Picasso , Guernica , com uma lata de spray, acompanhada de algumas figuras do clássico dança.
Futurama: o mais vanguardista
Esta série animada, também criada por Matt Groening, tem 7 temporadas e 140 episódios. Ela nos leva em uma odisséia no espaço pelo cotidiano de Fry, Leela, Bender e seus companheiros da fortuna , em um futuro totalmente interrompido pelos avanços tecnológicos (em 2999, esperemos que o coronavírus não esteja mais neste mundo!). Menos abundante do que Os Simpsons, esta série animada contém menos referências culturais ao mundo da arte, mas ainda contém alguns tributos muito interessantes.
Episódio 5 da 6ª temporada do show ( '' O Código Duh-Vinci '') revela uma história bastante semelhante ao do episódio especial de Páscoa de South Park: Fry limpa um fracasso na primeira edição da versão futurista de Quem Quer Ser Milionário .
O professor então tenta transmitir-lhe sua paixão pela ciência e faz com que ele descubra os gênios que o inspiraram, em particular Leonardo Da Vinci . Observando cuidadosamente a Última Ceia no raio X, eles descobrem que um dos apóstolos é um robô . Fry e seus amigos viajam a Roma para desvendar esse mistério.
Alerta de spoiler : No final do episódio, descobrimos que Da Vinci é um alienígena . Estigmatizado em seu planeta por ser menos inteligente que os outros, ele veio à Terra para se sentir menos estúpido e ridicularizar os humanos com seu conhecimento.
Outras referências são destiladas no universo Futurama. Por exemplo, no filme " A Grande Aventura de Bender ", descobrimos que ele roubou muitos tesouros da humanidade antes de seu declínio, como A Mona Lisa , Os Girassóis de Van Gogh e muitas outras peças inestimáveis. No episódio 6 da primeira temporada da mostra, vemos Fry e Leela escolherem entre várias pinturas em uma loja: mais uma vez, as mesmas obras simbólicas se destacam: Mona Lisa , um vaso de girassóis estilo Van Gogh , e Le Cri de Munch .
Uma Família da Pesada: a mais louca
Nesta série criada por Seth MacFarlane, contando com 19 temporadas e 358 episódios, podemos acompanhar o desconcertante cotidiano de uma família como nenhuma outra : Os Griffins e seu chefe de família, Peter, com uma personalidade profundamente inadequada para a vida social. .
À esquerda , no episódio 13 da temporada 3 (` ` Screwed the Pooch '' ), Peter aproveita uma visita ao museu municipal Quahog para reorganizar uma pintura de Picasso colocando os elementos de seu rosto de volta no lugar certo.
À direita , no episódio 9 da 4ª temporada ('' Breaking Out Is Hard to Do '' ), Lois é tomada por uma loucura cleptomaníaca e rouba nas lojas para comprar roupas de luxo, bem como uma nova decoração para sua sala de estar . Nesse frenesi, ela rouba uma colagem de Henri Matisse do museu Quahog. É esse roubo específico que permitirá que Joey, o amigo policial da família, a prenda para ser julgada no tribunal municipal.
No episódio 13 da temporada 16 ('' V Is for Mystery '' ), Brian e Stewie, em Sherlock Holmes e Watson, tentam resolver uma série de assassinatos misteriosos. Ao longo da investigação, eles se encontram em Paris e acidentalmente passam na frente de um artista que retrata uma menina e sua mãe com uma cartola. É a primeira fotobomba da história, e o artista não é outro senão o famoso pontilhista Georges Seurat , que aqui realiza sua obra-prima, Um Domingo à Tarde na Ilha de La Grande Jatte .
Esta não é a primeira aparição desta obra na mostra, atestando o entusiasmo compartilhado pelos diretores dos Griffins por esta obra icônica. De fato, no episódio 11 da 5ª temporada, Stewie tem medo de morrer de câncer de pele e então decide carregar todas as coisas que queria fazer antes de morrer. Entre esses objetivos, ele deseja ir ao Art Institute of Chicago para contemplar a obra de Seurat . Isso dará origem a um momento particularmente poético, parodiando uma cena do filme The Mad Day of Ferris Bueller de John Hughes . Uma bela dupla homenagem a este criador do movimento pontilhista, talentoso e promissor mas que morreu tão jovem , aos 31 anos, antes de poder gozar de um sucesso merecido.
No episódio 19 da temporada 15 ( `` Dearly Deported '' ), Stewie aproveita um aparte para aparecer na obra icônica de Edward Hopper , Nighthawks , também na coleção do Art Institute of Chicago . Este museu parece, portanto, ser A referência para os criadores da série.
Para concluir, embora não possa ser exaustivo, a redação deste artigo foi muito agradável, por isso as homenagens são inúmeras dentro dessas modernas produções de animação.
Algumas referências recorrentes nestes diferentes programas de TV confirmam a força cultural de obras emblemáticas . Entre as mais citadas, encontramos principalmente as obras de Da Vinci , que provavelmente soube atravessar os tempos preservando uma aura mística intacta. As homenagens às obras de Vincent Van Gogh e ao Grito de Munch também são legião.
Menção especial para o trabalho de CM Coolidge , A Friend In Need , representando cães brincando ao redor de uma mesa de pôquer. Este trabalho é o mais citado entre os mais famosos programas de TV americanos. Existem pelo menos 7 referências a este trabalho em Os Simpsons , mas BoJack Horseman e Family Guy também contribuíram, provando a poderosa influência desta pintura na cultura americana moderna.
Se este artigo o fez querer descobrir as obras-primas do nosso tempo , então aconselhamo-lo a descobrir a nossa coleção de obras inspiradas nos Grão-Mestres . Se, no entanto, você é fã de Pop Art , como Marge , e deseja descobrir obras inspiradas no universo das séries animadas e outros desenhos animados, então nossa coleção de Pop Art deve facilmente seduzi-lo.
Bastien Alleaume
Gerenciador de conteúdo - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)